New York City war fast sechs Jahrzehnte lang Edward Hoppers Heimat (1908–67)., eine Periode, die seine gesamte reife Karriere umfasst und mit einer historischen Periode der Stadtentwicklung zusammenfällt. Während Wolkenkratzer die Skyline sprenkelten und Hochbahnen und Baustellen darunter dröhnten, verrät Hoppers New York nur flüchtige Blicke auf die umfassenderen Veränderungen unter den Füßen. Seine Stadt war menschengroß, ausgesprochen unikonisch und weitgehend in einer Vergangenheit verwurzelt, die nicht mit der Gegenwart Schritt hielt.
Diese Ausstellung wird die erste ihrer Art sein, die sich auf Hoppers reichhaltige und dauerhafte Beziehung zu New York konzentriert: So wie die Stadt das Thema, die Kulisse und die Inspiration für so viele der berühmtesten und anhaltend ärgerlichen Bilder des Künstlers war. Edward Hoppers New York wird einen umfassenden Einblick in Hoppers Leben und Werk anhand von Bildern seiner Stadt geben, von seinen ersten Eindrücken von New York in Skizzen, Drucke und Illustrationen bis hin zu seinen neuesten Gemälden, in dem die Stadt als Kulisse für seine eindrucksvollen Destillationen urbaner Erfahrung diente. Ausgehend von Whitneys umfangreichen Künstlerbeständen und ergänzt durch wichtige Leihgaben, wird die Ausstellung viele von Hoppers ikonischen Bildern der Stadt sowie einige weniger bekannte, aber zentrale Beispiele zusammenbringen. Die Präsentation wird maßgeblich durch eine Vielzahl von Materialien aus dem Sanborn Hopper Archive informiert, kürzlich vom Museum erworben: Drucksachen, Korrespondenz, Fotografien und Tagebücher, die zusammen neue Einblicke in Hoppers Leben in der Stadt anregen. Die Ausstellung untersucht die Arbeit des Künstlers durch die Linse von New York und bietet neue Einblicke in diese beeindruckende Figur und betrachtet die Stadt selbst als einen wichtigen Akteur. Diese Ausstellung wird von Kim Conaty, Steven und Ann Ames Kurator für Zeichnungen und Drucke, mit Melinda Lang, Senior Curatorial Assistant, organisiert.
Eduard Hopper (1882–1967). Der amerikanische Maler verwendete leuchtende Farben, um alltägliche Szenen darzustellen. Seine Bilder wurden so gemacht, dass sie eine düstere und melancholische Atmosphäre schaffen. Schnappschussartige Kompositionen wie „Nighthawks“ (1942) nutzen das unheimliche Licht einer nächtlichen Dinnerparty, um Gäste zu isolieren und ein unvermeidliches Gefühl der Einsamkeit zu fördern. Hopper wurde am 22. Juli 1882 in Nyack, New York, geboren. der realistische Maler und Leiter der Ashcan School of Realism. Drei Reisen nach Europa in den Jahren 1899 bis 1901 machten Hopper mit den in Frankreich stattfindenden Experimenten bekannt, aber die neuen Ideen berührten ihn nicht. Abgesehen von den Sommern in Neuengland lebte er in New York City. Obwohl er 1906 auf der Armory Show in New York City ausstellte, widmete Hopper bis 1906 den größten Teil seiner Zeit der Werbung und illustrativen Radierungen. Danach widmete er sich ganztägig der Malerei. Wie andere Künstler der Ashcan School stellte Hopper alltägliche Szenen des Stadtlebens dar. Zu seinen Motiven gehörten Stadtstraßen, Imbissstände am Straßenrand, viktorianische Häuser, Cottages in New England, öde Wohnungen und Theaterinterieurs. Alle zeigen eine durchdringende Ruhe ohne jeden Hinweis auf städtische Überlastung. Zu seinen Werken gehörten „House by the Railroad“ (1910), „Early Sunday Morning“ (1913), „Room in Brooklyn“ (1924) und „Second Story Sunlight“ (1925). Hoppers erste Einzelausstellung fand 1930 statt. Später hatte er große retrospektive Ausstellungen im Museum of Modern Art und im Whitney Museum of American Art in New York City. Er starb am 15. Mai 1967 in New York.
