In diesen Wochen Sky sendet die zweite Staffel von Genius, die von National Geographic produzierte Fernsehserie, die das Leben und die künstlerischen Erfahrungen der Genies nachzeichnet, die die Kultur, Kunst und Wissenschaft des XNUMX. Jahrhunderts geprägt haben. Die erste Staffel war dem Leben von Albert Einstein mit einem außergewöhnlichen Geoffrey Rush gewidmet. Die zweite rekonstruiert das Leben und Wirken von Pablo Picasso, interpretiert von einem inspirierten Antonio Banderas, der nicht zögerte, seine Interpretation als die Rolle seines Lebens zu definieren. Eine Figur, die auch in der von National Geographic produzierten Fiktion auffällt, ist Dora Maar, Fotografin und Malerin, Liebhaberin von Picasso gespielt von Samantha Colley (bereits in der ersten Staffel, wo sie die Frau von Einstein war).
Die Beziehung zu Picasso dauerte neun Jahre, als der spanische Künstler sie 1943 für die jüngere Françoise Gilot verließ, mit der Picasso zwei Kinder Paloma und Claude hatte. Nachdem Picasso verlassen wurde, geriet Dora in eine große Depression, die dazu führte, dass sie in eine psychiatrische Klinik eingeliefert und anschließend von Jacques Lacan übernommen wurde, der auch Pablo behandelte. Lacan schaffte es, sie dazu zu bringen, die Krankheit zu akzeptieren. Sie war die einzige Geliebte, die Picasso überlebte, ohne Selbstmord zu begehen. Der Selbstmord von Menschen, die Picasso emotional nahe stehen, ist einer der Gründe, auf denen Genius besteht. Dora starb 1997 allein. Von Dora Pablo pflegte zu sagen: "Sie war verrückt, lange bevor sie verrückt war!" Und Dora versäumte es nicht, sich zu revanchieren. Über ihre Beziehung sagte sie: „Ich war nicht die Geliebte von Picasso. Er war einfach mein Herr."
Wir haben Valentina Sonzogni, Architektur- und Kunsthistorikerin und Archivarin im Museum für zeitgenössische Kunst Castello di Rivoli, um einen Beitrag zu dieser außergewöhnlich talentierten und zerbrechlichen Frau gebeten. Viel Spaß beim Lesen.
* * *
Il faut etre léger comme l'oiseau et non comme la plume
Paul Valéry
wie Leonora Carrington, Nusch Eluard, Jaqueline Lamba und nicht wenige andere Künstlerinnen ihrer Generation hat Dora Maar in sich und in ihr Werk eingeschlossen, Frau, Muse und Künstlerin zu sein. Frauen waren sie, bewusst und stolz darauf. Ihre mysteriöse, wilde und moderne Schönheit – wie es nur in jenen Jahren sein konnte – kommt uns durch die Schwarz-Weiß-Fotos, die sie mit maßgeschneiderten Anzügen in Paris und langen Kaftanen in Marokko oder Spitzenhemden in Frankreich und ethnischen Details in Mexiko zeigen, zu uns zurück . Immer im Gefolge ihrer Leidenschaften unterwegs, waren diese Frauen Weltbürgerinnen, um ihrer künstlerischen Inspiration und oft auch ihren Partnern und Ehemännern zu folgen.
Ihre Weggefährten nämlich: Max Ernst, Paul Eluard, André Breton und Pablo Picasso, absolute Leinwand- und Federgiganten, rastlose Denker jener Generation, die zwischen den beiden Kriegen in den Träumen den einzig möglichen Zugang zur Wirklichkeit gefunden hatte was morgen keineswegs eine Gewissheit war. Musen also, glücklich und dazu ausgebildet, dank ihres Auflehnungsgeistes gegen Konventionen (die sie sehr oft zu Geliebten, dann zu Ehefrauen, dann zu Geliebten gleichzeitig mit anderen Ehefrauen usw. machten), an denen ihre Körper vorbeigezwängt wurden Leben und von der Kunst, Musen, die oft von Männern zermalmt werden, die modern in der Feder und alt im Kopf sind.
Künstler
Endlich außergewöhnliche Künstler. Die Generation von Frauen und die Gruppe von Künstlern, denen Maar nahe stand, ist zweifellos eines der fruchtbaren Becken der Fantasie des XNUMX. Jahrhunderts, zwischen Fotografie, Kunst und Performance, aus der Charaktere wie Baronin Elsa und Eleanor Fini, zum Beispiel waren sie Vorläufer und Lehrer. Künstler, die es verstanden haben, Surrealismus und Weiblichkeit auf ihre eigene Weise zu interpretieren, auch weniger bekannte wie die Tschechoslowakein Toyen oder das Außergewöhnliche Ithell Colquhoun.
2014 wurde im Palazzo Fortuny in Venedig eine Ausstellung eingerichtet, Dora Maar. Trotz Picasso (Skira-Katalog), die auch das Werk von Dora Maar begrüßte, das ausgehend von den zahlreichen Porträts, für die Maar als Sujet diente, in reichhaltige Abschnitte gegliedert wurde; um mit den Straßenfotografien fortzufahren, mit denen sie vor allem in den 30er Jahren die Bedingungen der Arbeiter und Armen in Paris und auf den spanischen Straßen dokumentierte; endend mit Bildern aus seiner Kontaktzeit mit der surrealistischen Avantgarde und seinem Leben mit Picasso, dem Unaussprechlichen, Unvergessenen. Kuratiert wurde die Ausstellung von Victoria Combalìa. Die Reiseroute erzählte auch diese Liebesgeschichte mit dem Ziel, Maars Talent ans Licht zu bringen, ohne sich entweder dem Fetischismus hinzugeben, der großen Künstlern vorbehalten ist, oder dem Voyeurismus, den sie selbst nach vielen Jahren mit ihrem aufregenden und chaotischen Leben in uns hervorrufen.
Nach Picasso gibt es nur noch Gott
Mit 29 Jahren hatte Dora Maar, Tochter eines kroatischen Architekten und einer Französin, bereits in Argentinien gelebt, wo ihr Vater wichtige Baustellen beaufsichtigte und bereits an deren Seite beteiligt war Gruppe Oktober und Georges Bataille, um die Lunte zu entzünden, die die europäische Avantgarde in Brand setzen würde. Eines Tages entdeckt Picasso sie im Pariser Café des deux Magots, während sie sich beim Spielen mit einem Messer zwischen den Fingern verletzt und sich teilnahmslos weiterbewegt, hypnotisiert, die Klinge in dem minimalen Zwischenraum zwischen ihren Fingern, gleichgültig gegenüber dem Blut, das darin steckt befleckt ihre Handschuhe.
Der Legende nach bat Picasso Dora um diese Handschuhe, um sie eifersüchtig in seinen Erinnerungen zu bewahren. Legende, weil sich die Beziehung anders entwickeln wird als jene mythologische Begegnung und sie beide dazu bringen wird, ihre Beziehung in den unvermeidlichen Abgrund zu beschleunigen: Picasso in einem anderen Bett, Dora, die erklärt: "Nach Picasso gibt es nur Gott".
Dora fotografiert
Die Reportage von Fotos (aus der Sammlung des Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia), die Maar von Picasso beim Malen aufgenommen hat Guernica in den Monaten Mai-Juni 1937, sind ein außergewöhnliches Zeugnis eines Werkes, das heute als Symbol und Erbe aller Völker und aller Kriege gilt. Picasso trägt eine Krawatte und hält Zigarette und Arbeitsgeräte in der Hand, konzentriert, aber bestimmt Nonchalance Retuschieren Sie das Bild, vielleicht bevor Sie im Le Sélect oder im Dôme essen gehen. Dann wird das Gemälde erneut fotografiert, diesmal ohne den Künstler und ohne die Farbe, und offenbart plötzlich auch dem millionenfachen Betrachten eine geheime Plastizität, eine zutiefst skulpturale Berufung, die dreidimensionale Sehnsucht der Figuren scheinen den erstaunten Zuschauer noch lauter anzuschreien.
Doch in den Händen von Dora Maar ist die Kamera nicht nur ein sorgfältiges und einfühlsames Auge, sondern ein Mittel, sich der Fantasie zu beugen, von einem Ort zum anderen und zwischen Körper und Körper zu reisen.
So entstehen außergewöhnliche Fotos Pere Ubu von 1936, in dem das Foto eines Gürteltierwelpen, vertikalisiert und vor den Betrachter gestellt, als ob das Tier auch stünde, auf magische Weise zu einem traumhaften und monströsen Wesen wird, das an die verstörenden Bilder von Bataille erinnert, deren Begleiter Maar war , atmet das surreal-entnografische Klima des Magazins tief ein Dokumente. Oder in der ausgestellten Fotocollage, Alleen ein Versailles, in dem er vor dem Hintergrund des französischen Palastes eine Gruppe blinder Menschen versammelt, die sich nur auf diesem absurden Foto begegnen können, da es sich um einzelne Personen handelt, die an verschiedenen und weit entfernten Orten fotografiert wurden. Sie scheinen mit ihren weißen Augen auf das Wunder der bemalten Gewölbe zu blicken und zu lächeln wie auf einem gestellten Foto.
Die Trennung von Picasso und die Krankheit
Das Manifest und das Latent sind zwei der Aspekte von Maars Werken, die ebenso viele Seiten ihrer Persönlichkeit und einige Entwicklungen ihres gewundenen Daseins widerspiegeln. 1943 trennte sie sich nach siebenjähriger Leidenschaft von Picasso, den sie gerade kennengelernt hatte Françoise Gilot. Zwei Jahre später manifestiert sie eine besorgniserregende Depression und wird in eine Klinik in Frankreich eingeliefert. Seinem Freund Éluard und Picasso gelingt es, sie persönlich behandeln zu lassen Jacques Lacan der es, ihrer mystischen Neigung folgend, schafft, sie dem Wahnsinn zu entreißen, sie aber nicht in jene Welt zurückzubringen, die vielleicht zu eng mit ihrem Leben mit Picasso verbunden war.
Tatsächlich lebte sie in den vielen Jahren vor ihrem Tod, der 1997 im Alter von XNUMX Jahren eintrat, ein Leben, das an Gefangenschaft grenzte, und tauschte fast ausschließlich Kontakte mit Ordensleuten und mit einigen alten Freunden aus der Kunstwelt aus. Eine Person hatte jedoch das Privileg, mit ihr zu sprechen: Victoria Combalìa, Kuratorin vieler ihrer Retrospektiven und auch dieser. Da Maar niemanden mehr treffen wollte, entwickelte sich zwischen den beiden eine merkwürdige Telefonbeziehung, gewürzt mit langen Dialogen und Vertraulichkeiten, die als Grundlage für die von Combalìa selbst verfasste Biographie diente. Eher wie Picasso (Circe Ediciones, Barcelona 2013).
Gradiva
Dora Maar war auf ihre Art und gegen ihren Willen die Inkarnation der Gradiva, der „Glänzenden beim Gehen“, der geheimnisvollen Muse der deutschen Schriftstellerin Wilhelm Jensen in der Novelle Gradiva. Eine pompejanische Fantasie (später in einem langen Essay von Sigmund Freud analysiert), eine Figur, die von den Surrealisten geliebt und von ihnen porträtiert wurde Andre Masson in einem Rahmen voller Symbole und Referenzen. Eine tragische und strahlende Heldin, die weiterhin mit ihren außergewöhnlichen Werken verzaubert, die Träume, Obsessionen und Leidenschaften eines grundlegenden Moments auf dem künstlerischen Weg des zwanzigsten Jahrhunderts erzählen.
