Die von Bill Powers organisierte Ausstellung „Domestic Horror“ wird von Gagosian New York präsentiert. Zu sehen sind Werke von Natalie Ball, Louise Bonnet, Ginny Casey, Genieve Figgis, Ewa Juszkiewicz, Tanya Merrill, Cheikh Ndiaye, Rene Ricard, Pauline Shaw, Lucien Smith (mit Glenn O'Brien), Vaughn Spann und Chloe Wise. Diese Ausstellung mit einer Reihe junger und aufstrebender Künstler umfasst viele speziell in Auftrag gegebene Werke.
Das Wort „häuslich“ hat hier eine starke Doppeldeutigkeit und spielt auf die unbeabsichtigten Folgen an, die auftreten können – im Privatleben und im weiteren sozialen und kulturellen Leben – wenn verinnerlichte Ängste auf äußeren Druck treffen.
Ndiaye und Spann navigieren durch die Gefahren politischer Unruhen, indem sie vertraute Bilder kultureller Stabilität auf den Kopf stellen: die Büroräume der senegalesischen Staatszeitung, die nach einem Protest gegen die Regierung in Trümmern liegen; eine amerikanische Flagge, dekonstruiert und mit einem einzigen ominösen, drohenden Stern wieder zusammengesetzt. Arbeiten mit Strukturen der Verschleierung und Sichtbarkeit, Figgis und Juszkiewicz konstruieren surreale und unangenehme Szenen physischer und sozialer Unterdrückung. Figgis' gruseliges, psychedelisches Gemälde einer gut gekleideten Familie macht sich dabei über das Ritual der aristokratischen Porträtmalerei lustig Juszkiewicz parodiert Louis Léopold Boillys Porträt von Madame Saint-Ange Chevrier in einer Landschaft (1807), indem er das Titelmotiv mit Stoff und Laub um ihren Kopf wickelt.
Als subversive Anspielung auf die Tradition der Darstellung von totem Wild in der akademischen Stilllebenmalerei imaginiert Merrills Cat with Eel and Snail (2019) stattdessen einen Moment, in dem sich die Motive des Künstlers aus einem sorgfältig komponierten Bild lösen. Merrill belebt die einst leblosen Formen der Katze, des Aals und der Schnecke wieder und erlaubt ihnen, ihre inhärenten gewalttätigen Tendenzen aufeinander auszuüben. Während Merrills Motiv und gedämpfte Farbpalette für eine düstere Erinnerung sorgen, erfüllen seine lockeren, unregelmäßigen Pinselstriche die Szene mit einer sehr lebhaften, frenetischen Energie.
Die fleischigen, mit Stoff drapierten Formen von Bonnet's Interior with Pink Blanket (2019) sind voller physiologischer Dramatik und übertreiben die Konturen des menschlichen Körpers bis an die Grenzen der Erkennbarkeit. Seine eindringliche Komposition suggeriert, dass im Alltag nur die dünnste Fassade von Wohnhäusern das Groteske dem Blick entzieht.
