Fast siebzig Jahre nach der 1955 inszenierten Ausstellung von Zeichnungen Palma Bucarelli im Valle Giulia, Domenico Morelli (Neapel, 1823–1901) zurück zum Protagonisten a Roma in den Hallen von Galleria Nazionale d'Arte Moderna, wie es bereits 1907 der Fall war, als der Fonds ausgestellt wurde, der aus Grafiken, Cartoons, Skizzen und Gemälden bestand, die bei seinem Tod im Atelier des Künstlers zurückgelassen, vom Staat gekauft und von Neapel nach Rom überführt wurden.
Domenico Morelli in Rom ausgestellt: Gemälde, Skizzen, Skulpturen, Arbeiten auf Papier
die Ausstellung Dominik Morelli. Stellen Sie sich Dinge vor, die Sie nicht sehen» bietet einen großen Teil des sehr reichen und heterogenen Fundus des Künstlers zusammen mit Werken, die auch aus anderen öffentlichen Institutionen oder Privatsammlungen stammen, mit der Ausstellung von etwa dreißig Gemälden und 9 Skizzen, 9 Skulpturen, einem Korpus von 48 Öltafeln auf Holz mit Landschaftsmalereien hergestellt an der Küste südlich von Neapel, ein großer Mischtechnikkarton und eine auffällige Auswahl, 160 Arbeiten auf Papier, unter den über 800 Blättern, die zur Morelli-Sammlung gehören, die von der Nationalgalerie aufbewahrt wird. Darüber hinaus für das erste Zeit seit Anfang des letzten Jahrhunderts, Die Leinwand des Gemäldes wird der Öffentlichkeit gezeigt unvollendet Der Troubadour unter den Nonnen, damals von dem französischen Kaufmann Jean-Baptiste Michel Adolphe Goupil begehrt und Gegenstand einer konservativen Intervention der Studenten des Zentralinstituts für Restaurierung. Nach der Reinigung zeigen sich die kostbaren Rahmen der Gemälde in der Vielfalt ihrer Techniken: geschnitzt und verziert mit reinem Blattgold und Mekkasilber, dem in einem besonderen Fall das Aufbringen eines Stoffstreifens auf die Holzoberfläche hinzugefügt wurde.
Dominic Morelli: Wer ist er?
Gilt als einer der wichtigsten Italienische Künstler der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts, Senator des Königreichs Italien in der XVI. Legislaturperiode, Domenico Morelli Für seine Bedeutung als Berater des Nationalmuseums von Capodimonte nominiert, erhielt er 1868 den Lehrauftrag an der Akademie der Schönen Künste in Neapel – wo er studiert hatte und wo er viele Schüler hatte, darunter Giuseppe Costa, Francesco Coppola Castaldo, Giuseppe De Nigris , Raffaele Ragione und Achille Talarico.
Das Interesse der Ausstellung in der National Gallery beruht im Wesentlichen auf dem zahlreichen dokumentarischen Material, das einen in Morellis Bildwelt eintauchen lässt, indem man einerseits den Wegen seiner obsessiven Aufmerksamkeit für ausdrucksstarke Details folgt, die ihn zu einer beträchtlichen Anzahl von Skizzen führen bevor er seine Figuren und seine Landschaften aus dem Studium in seine Malerei überführt, und andererseits seine große geistige Offenheit für die europäische Kunstkultur, die ihn insbesondere dazu führen wird, sich der faszinierenden hispanisch-orientalischen Welt und insbesondere der in vielen von ihnen präsenten arabischen Welt konsequent zu nähern seine Werke, ohne jemals gewesen zu sein.
Die Odalisque-Serie: Anregungen aus der orientalischen Welt
Äußerst sinnliche Frauenfiguren mit exotischen Zügen (u. a. Die Frau in der Oda, 1874, ehemals in der Sammlung Maglia, jetzt in Tel Aviv (Privatsammlung), oder im Türkischen Bad (Privatsammlung), die als beschwörende Meditationen auftauchen die von Mariano Fortuny, seinem Freund und Bewunderer. Morelli – unterstreicht ein ihm von Treccani gewidmetes Profil – hatte das Verdienst, die Lehre des spanischen Malers, von der Verfeinerung der japanischen Kunst mit ihren dekorativen Motiven und ihren kalten Farben, zu vereinen die Blitze lebendigen Lichts, die sie in bezaubernden Atmosphären wiederherstellen, wie in Die Sultanin und die Sklaven, die aus dem Badezimmer zurückkehren (1883 Mailand, Balzan-Stiftung). Die Nationalausstellungen von Neapel 1877 und Turin 1880 stellten sich entschieden gegen die neapolitanische Schule und beschuldigten Morelli selbst, der «Kunst der Mode» nachgegeben zu haben.
In einem berühmten Interview, das 1892 in „Il Pungolo“ veröffentlicht wurde, offenbart Morelli seine aufrichtige Vision des Orients zum ersten Mal einem breiten Publikum und auf die Frage, ob er jemals an diesen Orten des Orients gewesen sei, antwortet er: « […] Ich trage es in mir: mein Herz und mein Verstand sind voll davon: Wenn ich die Augen schließe, denke ich, ich fühle, ich lebe im Osten. Ihre Verwendungen, Bräuche, Riten, die ich durch langes und schwieriges Lesen erlernt habe, springen wie durch Zauberei vor mir her, [...] die Landschaft, die Luft, die Farbe, die ich bei denen studiert habe, die sie dort studiert haben, und die, die ich studiert habe hier, wo alles an den Orient erinnert, hier, wo es gefühlt und erahnt wird. Gehen Sie nach Pozzuoli, nach Cura, entlang unserer bezaubernden Küsten, gehen Sie nach Kalabrien und überall, in den Ebenen, im Meer, im Himmel, in den Einwohnern, spüren Sie den Orient[..]»
Morelli verspürte in der Praxis keine Notwendigkeit, so weit zu gehen, und glaubte aufrichtig, dass die Beschwörung des Klimas und der Atmosphäre von Neapel, das historisch empfänglich und multiethnisch war, ihn nicht zu ernsthaften inneren Ungleichgewichten führen würde. Süditalien fand es viel näher an diesen Orten, als die geografische Entfernung zwischen dem Nahen und dem äußersten Osten begründet hatte.
Neben der Landschaft und einem gewissen Klima geben ihm auch die in der antiken Mittelmeerhauptstadt etablierten kulturellen Traditionen recht. Seit dem XNUMX. Jahrhundert beherbergte Neapel die berühmte Gemeinschaft des Chinesischen Kollegiums, in dem sich junge Menschen aus dem alten Osmanischen Reich aufhielten (Albaner, Bosnier, Montenegriner, Serben, Bulgaren, Griechen, Libanesen, Ägypter), um eine angemessene religiöse Ausbildung zu erhalten und Priesterweihe, um in den Herkunftsländern missionarisch tätig werden zu können. Neapel hatte auch eine historische und zivilisatorische Verbindung mit dem alten Ägypten, unterstützt durch den Kult der Göttin Isis und verstärkt durch das Vorhandensein von Ausgrabungsmaterialien mit Alltagsgegenständen, die in der ägyptischen Abteilung des alten Palastes der Königlichen Studien ausgestellt sind
Domenico Morelli: die reifen Jahre
Der Ruhm Morelli, nicht nur wie Maler, sondern auch als aktiver Intellektueller in den Kunst- und Kulturinstitutionen des vereinten Italiens festigte es sich bald auf nationaler und internationaler Ebene. Tatsächlich interessierte er sich für die historischen und sozialen Probleme im Zusammenhang mit dem Prozess der Schaffung des Einheitsstaates und machte sich zu einem Bezugspunkt für die Neudefinition der neuen Rolle des Künstlers, der sich am Aufbau der neuen Zivilgesellschaft beteiligte und beteiligte
In seinen reifen Jahren konzentrierte er sich auf religiöse Themen, immer nach einer strengen Methode des Studiums und der Erforschung von Texten, von den Quellen und Legenden des Christentums bis zu den positivistischen Theorien von Ernest Renan und David-Friedrich Strauss über die historische Figur Jesu , das in den 1902er Jahren mit Christus auf den Wassern des Meeres eingeweiht wurde – «unter den ersten dieser neuen Werke, das jedoch eines der am wenigsten erfolgreichen ist» (Villari, 22, S. 1900) – absorbierte fast sein gesamtes Spätwerk ; Denken Sie für diesen Zeitraum (von den späten XNUMXer bis XNUMX) zum Beispiel an den wesentlichen Kern, der in der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom aufbewahrt wird, darunter Karfreitag, Pater Noster, Jesus ruft die Söhne des Zebedäus, Christus beobachtet die Apostel , Die Reue des Judas. Die Figur Christi, eine außergewöhnliche Koinzidenz von Menschlichkeit und Göttlichkeit, stellt sich Morelli so vor, als sei er in eine stark eindrucksvolle Umgebung eingetaucht, in Erinnerung an den Orient, den er dank des fotografischen Repertoires kennengelernt hatte, von dem er eine riesige Sammlung besaß.
Domenico Morelli
Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst
Rom Viale delle Belle Arti 131
kuratiert von Chiara Stefani mit Luisa Martorelli
21. November 2022 - 29. Januar 2023
