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Design: Werke des Visionärs Louis Tiffany zum Verkauf in New York

Christie's präsentiert vom 26. bis 27. Mai in New York drei Live-Auktionen mit außergewöhnlichem Design, darunter eine private Sammlung von mehr als 50 ikonischen Werken berühmter Meister des französischen Nachkriegsdesigns des XNUMX. Jahrhunderts, eine spezielle Auktion von Werken der Tiffany Studios und eine Reihe von wichtige Werke von Innovatoren des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts des französischen Art Deco, der österreichischen Wiener Werkstätte, des amerikanischen Studios und des italienischen Designs.

Design: Werke des Visionärs Louis Tiffany zum Verkauf in New York

Vorschauen sind ab dem 22. Mai in den Galerien von Christie's in New York erhältlich, nur mit Termin. Um einen Termin zu buchen, klicken Sie hier.

TIFFANY | 26. MAI

Christie's freut sich, Tiffany zu präsentieren, eine Live-Auktion in New York, die den Werken des amerikanischen Visionärs gewidmet ist Louis Comfort Tiffany. Der Verkauf wird von einem prächtigen "Landschaftsfenster mit Magnolie, Hortensie und Azalee" angeführt, um 1915, das zu den spektakulärsten und kunstvollsten Fenstern zählt, die von den Tiffany Studios im frühen XNUMX. Jahrhundert geschaffen wurden. Diese Landschaft, die über vierzig Jahre lang in einer Privatsammlung aufbewahrt wurde, soll eine Darstellung des Kissena-Bachs und der umliegenden Wälder sein und zeigt eine außergewöhnliche Auswahl des kunstvollsten Glases, das zu dieser Zeit verwendet wurde.

Von den impressionistischen, fast abstrakten Blättern bis hin zu den naturalistischen Trompe-l'oeil-Bäumen und Flussfelsen, die sich im Bach spiegeln, gehört dieses Fenster zu den spektakulärsten und künstlerischsten der Fenster, die von Tiffany Studios im frühen XNUMX. Jahrhundert geschaffen wurden. Während dieser fruchtbarsten Zeit führten Tiffany und ihre Buntglasstudios Aufträge von außergewöhnlicher Schönheit und technischer Komplexität aus. Die Tiefe und der Realismus der Komposition werden durch eine meisterhafte Schichtung des aufwändigsten Glases erreicht, das Tiffany Studios damals zur Verfügung stand. Im Vordergrund tragen zarte Zweige rosa und weiße Magnolienblüten, die mit einem sanft gewellten Glasvorhang hergestellt werden. Unter ihnen blüht eine Gruppe von Hortensien, ihr gesprenkeltes weißes Glas ist mit mehrfarbigen, gebrochenen Schuppen akzentuiert und von dunkelgrünem, buntem Glas umgeben. Auf der gegenüberliegenden Seite des Fensters sind rot und gelb gesprenkelte Glasfrüchte in einem poetischen Arrangement auf geschwungenen Ästen verstreut. In der Ferne reflektiert ein See aus mehreren Schichten schimmerndem „blitzendem“ Glas die untergehende Sonne. Eine spektakuläre Auswahl an Tiffanys innovativem Favrile-Opaleszenzglas wird durchgehend verwendet: gesprenkeltes und gebrochenes Glas; Mehrdimensionales Vorhangglas und Glas mit Riffel- und Granitoberflächen sowie mehrere plattierte Schichten, die aus verschiedenen Texturen, Schattierungen und Farben bestehen, zeugen von höchster Kunstfertigkeit.
Diese Landschaft, die von der Familie des Vorbesitzers „das Kissena-Fenster“ genannt wird, soll eine Darstellung des Kissena-Bachs und der umliegenden Wälder sein und vermutlich vom amerikanischen Landschaftsarchitekten Samuel Bowne Parsons, Jr., der Familie Parsons Nursery, in Auftrag gegeben worden sein in Kissena, Flushing, wurde 1838 von seinem Vater gegründet. Die ersten rosa blühenden Hartriegel wurden dort eingeführt, außerdem waren sie zu dieser Zeit die einzigen Züchter von winterharten Rhododendren und Azaleen in New York.
Agnes Fairchild Northrop, eine der führenden Designerinnen der Tiffany Studios, wurde 1857 in Flushing geboren und verbrachte einen Großteil ihrer Zeit in den Kindergärten von Kissena. Bekannt für ihr „natürliches Talent für Blumenmuster“ (Art Interchange, 1894), trat sie 1884 in Tiffanys Atelier ein und wurde schließlich für das Design vieler ihrer wichtigsten Fensteraufträge verantwortlich. Northrop arbeitete in den Studios, bis sie Ende der 30er Jahre geschlossen wurden. Tiffany gewährte ihr einen privilegierten Status, einschließlich ihres eigenen separaten privaten Studios. In ihren Memoiren beschreibt Northrop ihre Position in den Studios: "Ich habe es geschafft, mir einen Platz zwischen den Blumen und der Landschaft zu schaffen (ich habe keine Figuren gemacht)." Zu dieser Zeit befanden sich die Tiffany-Glasöfen in Corona nicht weit von der Stadt Flushing und Parson's Nursery entfernt. Aufgrund der Bedeutung der Gärtnerei galt dieses Gebiet als Zentrum des Gartenbaus und als „Gärtnerei-Hauptstadt von New York“ (Alice Cooney Frelinghuysen, Glass Gardens, Agnes Northrops Designs für Louis C. Tiffany, Vortrag im Smithsonian American Museum, Washington, September 2016). Wie Tiffany war Northrop von allen Aspekten der Natur fasziniert, dokumentierte ihre Lieblingsblumen durch ihre Fotografien und Zeichnungen und nutzte sie als Inspiration. Lot 128, eine Auswahl von Referenzfotografien aus seiner Sammlung, enthält mehrere Bilder von Magnolien und Hortensien, einige davon mit Bleistift „Kissena-Baumschulen, Flushing“. Northrop war ein begeisterter Blumenmaler, der Aquarelle aus der Natur skizzierte, um die subtilen Farbabstufungen der Blütenblätter und Blätter, die in seinen Fenstern erscheinen würden, kreativ einzufangen. Zu Northrops bemerkenswertesten Projekten gehört das DeForest-Herbstfenster in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, New Yok. „Das Aussehen einer Landschaft verändert sich ständig“, sagte Monet 1891, „sie lebt von ihrer Umgebung – der Luft und dem Licht – die sich ständig verändern“.
Die Leuchtkraft des Favrile-Glases und die Virtuosität seiner Auswahl machen dieses Fenster zu einer sich ständig weiterentwickelnden Landschaft. Das Licht belebt eine allegorische Vision von Kissena und macht es zu einer endlosen Erkundung der Wunder der Natur und zu einer „Süßigkeit für die Augen“. Wie der Maler und Kritiker Roger Riordan in "American Stained Glass", American Arts Review, 1881, feststellt, spricht Tiffanys Werk "wie die Natur durch das Auge zum Geist und zu den Gefühlen".
Eine üppige und schöne Landschaft eines plätschernden Baches mit einem See dahinter, es ist die Zusammensetzung und Glasauswahl dieses Fensters, die es von anderen Tiffany-Landschaften unterscheidet. Die vier Ecken des Fensters stellen den Frühling und die erste Vegetationsperiode im Wald dar und feiern einzelne Blüten: Magnolien, Hortensien, Azaleen, wobei der obere rechte Quadrant von einem Obstbaum dominiert wird. Eine außergewöhnliche Auswahl an Favrile-Glas umfasst weißes Glas mit rosa hervorgehobenen Vorhängen für die Magnolienblüten und einige der hellsten gesprenkelten Gläser für die Hortensien. Zwischen den Blumen befinden sich dunkelgrüne Konfettiblätter. Die Azaleen werden durch leuchtende Fuchsia-Glasuren zwischen Konfetti-Glasblättern dargestellt, die überhängenden Zweige mit ihren sorgfältig ausgewählten gelb und orange glasierten Früchten. In der Mitte des Fensters steht eine außergewöhnlich realistische Gruppe weißer Birken. Die grün-, blau- und blaugrün gesprenkelten Glastöne umfassen das Unterholz. Der dramatische Himmel ist in Kobalt über tiefem Gold hervorgehoben, das einen orangefarbenen Sonnenuntergang schattiert, der sich im fernen See widerspiegelt.
Es wird angenommen, dass das Fenster Kissena Brook in Flushing, Queens, mit Kissena Lake dahinter darstellt, und es wird angenommen, dass es von den Tiffany Studios beim Landschaftsarchitekten Samuel Bowne Parsons, Jr. (1844-1923) in Auftrag gegeben wurde. Die Familien Parsons und Bowne besaßen sie groß Grundstücke in Flushing, Queens. Der Vater von Parsons, Samuel Bowne Parsons, Sr. (1819-1906), gründete dort in den späten 1830er Jahren eine große Gärtnerei, die mehrere exotische Arten in die Vereinigten Staaten eingeführt haben soll, darunter Magnoliensorten, japanische Ahorne, weiße Maulbeere und Liguster und die Trauerbuche.
Parsons, Jr., arbeitete nach seinem Abschluss an der Yale University im Jahr 1862 in der Gärtnerei, als das Unternehmen Pflanzen an Frederick Law Olmstead und Calvert Vaux lieferte. Er machte eine Lehre als Landschaftsarchitekt bei Vaux und wurde von 1887 bis 1895 sein Partner. Vaux war der leitende Landschaftsarchitekt für den New Yorker Central Park und Parsons wurde sein Plantagenleiter. Zusammen entwarfen sie eine Reihe von Parks für New York, darunter den Ladies' Pond im Central Park und den Standort von Grants Grab im Riverside Park. Nach Vaux' Tod war Parsons bis 1911 Landschaftsarchitekt für New York City. Außerdem entwarf er den Balboa Park in San Diego, einen Teil des Van Cortlandt Park in der Bronx und eine Neugestaltung des Union Square Park in Manhattan. Als Gründungsmitglied der American Society of Landscape Architects im Jahr 1899 schrieb Parsons sechs Bücher über Landschaftsarchitektur, darunter Landscape Gardening (1895), Landscape Gardening Studies (1910) und How to Plan the Home Grounds (1907). Er ist bekannt für seine Liebe zur Schönheit der Naturlandschaft, die durch üppige Plantagen aufgewertet wird.
Die Baumschule wurde Anfang des 1900. Jahrhunderts geschlossen, und nach dem Tod von Parsons, Sr. im Jahr 1906 wurde ein Teil des Baumschullandes von der Stadt erworben, um Teil des Kissena-Parks zu werden, einschließlich des Kissena-Sees. Die Überreste der Gärtnerei wachsen immer noch in der Gegend, die als Kissena Grove bekannt ist. Als der jetzige Besitzer des Fensters es Ende der 70er Jahre kaufte, wurde ihm gesagt, die Aussicht sei der Kissena Park. Dies lässt sich heute nicht mehr nachweisen, vielleicht weil die Landschaft des Parks durch die Existenz der Gärtnerei verändert wurde.
Teile des Kindergartens befanden sich ein paar Blocks vom Fairchild Institute entfernt, wo Agnes Fairchild Northrop (1857-1953), Designerin von Landschaftsfenstern für die Tiffany Studios, ihr ganzes Leben verbrachte. Northrop ist bekannt für die Präzision und Genauigkeit von Blumen und Pflanzen in ihren Fensterdesigns, die sie durch umfangreiche Zeichen- und Fotografiestudien in verschiedenen Baumschulen in Flushing, einschließlich Parsons, und am Lake Kissena erlernt hat. 1899 schuf er ein Fenster zum Gedenken an Robert Baker, Manager der Parsons Nursery, für die Flushing Reformed Church (heute Bowne Street Community Church). Die Besonderheit der Flora in diesem Fenster könnte auf ihre Beteiligung hindeuten. Die Beraterin für Glasmalerei, Julie L. Sloan, schreibt über Fenster aus ihrem Haus in Lake Placid, NY. Er arbeitet auch an Restaurierungsprojekten für Glasmalereien, darunter Frank Lloyd Wrights Unity Temple und The Riverside Church in New York.“

Zu den weiteren Highlights der Auktion, die aus mehreren amerikanischen Sammlungen stammen, gehören eine wichtige und seltene „Elaborate Peony“-Tischlampe, eine seltene „Tulip Tree“-Tischlampe, eine „Zodiac“-Tischlampe und eine ikonische „Pond Lily“. wie andere seltene Werke von Tiffany Studios. Im Angebot ist eine seltene Sammlung von Fotografien aus Agnes Northrops früherer Kollektion, die von den Tiffany Studios als Inspiration für ihre Designs verwendet wurden.

DESIGN | 27. MAI

Christie's Live Design Halls in New York präsentiert Hauptwerke von Innovatoren des französischen Art Deco, der österreichischen Wiener Werkstätte, des amerikanischen Studios und des italienischen Designs des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts. Zu den Höhepunkten zählen ein prächtiger Kronleuchter von Josef Hoffmann, entworfen für Hermann Wittgenstein, Wien, eine bedeutende Uhr von Adolf Loos aus einer Privatsammlung, eine dynamische Werkgruppe von Claude und François-Xavier Lalanne sowie frühe und seltene Meisterwerke von Rembrandt Bugatti, Marcel Coard und Clement Rousseau und Marc du Plantier.

PARIS IN NEW YORK: EINE PRIVATE SAMMLUNG VON ROYÈRE, VAUTRIN, JOUVE | 26. MAI

Paris in New York präsentiert zu seinem 50. Todestag mehr als 1902 ikonische Werke berühmter französischer Meister des 1981. Jahrhunderts, darunter Jean Royère (40-1950), einer der originellsten und innovativsten Designer des 400.000. Jahrhunderts. Die Auktion umfasst berühmte Modelle von Royère, darunter ein „Polar Bear“-Sofa, um 600.000 (Schätzpreis: 1950–150.000 $) und eine „Antibes“-Stehlampe, um 200.000 (Schätzwert: XNUMX–XNUMX $).

Die Auktion bietet eine hervorragende Auswahl an Talosel-Spiegeln, die von der französischen Designerin und Dekorationskünstlerin Line Vautrin (1913-1997) hergestellt wurden, darunter unter anderem ihr „Solaire“-Spiegel, um 1950 (geschätzt 40.000-60.000 $). Weitere Highlights sind eine Royère „Tour Eiffel“ Stehlampe, circa 1945 (Schätzpreis: 100.000–150.000 $) und ein Paar „Sculpture Armchairs“, circa 1955 (Schätzwert: 200.000–300.000 $), sowie eine Auswahl an Keramikarbeiten von Georges Jouve ( 1910-1964). Weitere Informationen finden Sie in der vollständigen Pressemitteilung hier.

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