Design: vom Sammeln bis zum Investieren, ein wachsender Markt

Warum in Design investieren? Sammeln in historisierendem Design und Investieren in zeitgenössisches Design bedeutet auch, allem, was uns im Alltag begleitet, einen Mehrwert zu verleihen. Es sei darauf hingewiesen, dass der Lockdown viele Aktivitäten in das häusliche Umfeld eingebracht hat, die zuvor über die ganze Stadt verteilt und verbreitet waren, von der Arbeit bis hin zu häufigeren Gewohnheiten, und dies hat die Möbelbranche im Allgemeinen neu bewertet.

Darüber hinaus hat der Wirtschaftsabschwung der letzten Jahre Unternehmen zunehmend unter Druck gesetzt, ihre Angebote zu differenzieren. Der Ressourcenverbrauch zwingt Unternehmen dazu, Wert aus dem zu ziehen, was sie tun, und nicht aus dem, was sie haben. Daraus geht hervor, dass sich immer mehr Unternehmen mit zeitgemäßem Design von der Konkurrenz abheben. Der Trend betrifft jede Realität, die sich von der Konkurrenz abheben möchte.

Design ist eine strategische Investition, keine Ausgabe. Es ist allgemein anerkannt, dass alle Unternehmen eine hohe Leistung anstreben, was ein hohes Maß an Rentabilität bedeutet. Die häufigste Rentabilitätskennzahl ist das Maß des ROI (Return on Investment). Ständig in Design zu investieren, ist auch auf lange Sicht höchst profitabel. Und in dieser Vision, dass die Designsammeln wird zu einer Anlageklasse in die investiert werden kann, da der Markt für diejenigen, die sich ihm nähern möchten, immer noch zugänglich ist, im Gegensatz zur zeitgenössischen Kunst, die viel höhere Kosten hat. Darüber hinaus sollte beachtet werden, dass sich in der Zeit nach dem Lockdown stattdessen eine weit verbreitete Anerkennung des Werts der Lebensgestaltung und eine wachsende Aufmerksamkeit für die Definition der häuslichen Umgebung im Gleichgewicht mit den wichtigsten und modernsten persönlichen Lebensstilen herausbildet.

Immer mehr internationale Auktionshäuser widmen dem Design größere Aufmerksamkeit und bieten Werke vor allem auf den Plätzen von London, Paris und New York an. Ein Beispiel die nächste Phillips-Auktion in London, die live am 12. Mai um 14.00 Uhr stattfindet.

Unter den in dieser Auktion angebotenen Keramiken befinden sich Werke von Magdalene Odundo, Elizabeth Joulia, Georges Jouve und Hans Coper. Zu den Highlights des französischen Designs gehören Werke von Jean-Michel Frank, Jean Prouvé und Pierre Legrain. Herausragende Beispiele für italienisches Design aus der Vor- und Nachkriegszeit sind Werke von Osvaldo Borsanic e Lucio Fontana, Gino Sarfattic, Ico Parisi, Gio Ponti und Carlo Mollino. Skandinavische Handwerkskunst wird durch zwei außergewöhnlich seltene Sofas repräsentiert, eines davon entworfen von Nanna und Jörgen Ditzel und eine von Finn Juhl entworfen. Der Zeitgenössisches Design wird von Jeroen Verhoeven und Ron Arad geleitet, unter anderen. Die aus 156 Losen bestehende Sammlung ist vom 6. Mai bis zur Auktion am 12. Mai in den Galerien von Phillips London am Berkeley Square zu sehen.

An der Spitze des Verkaufs steht eine Magdalene Odundo-Vase aus poliertem und verkohltem Terrakotta aus dem Jahr 1987. Odundo trat nach ihrer bahnbrechenden MA-Ausstellung am Royal College of Art im Jahr 1982 in die Kunstszene ein. Ein markanter runder, ausgewogener Sockel stützt eine abgerundete Oberseite des Körpers die sich verbreitert, definiert durch zwei zarte Rippen, die zu einem ovalen Rand hinauflaufen. Die Kante ist nach innen gefaltet, wodurch eine Mandelform entsteht, die den inneren Hohlraum umrahmt. Diese Geometrie und Erforschung von Form und Form ist charakteristisch für Odundos Werk und bietet Sammlern ein seltenes Beispiel, um ein frühes Stück des Künstlers zu erwerben. Unter der Auswahl französischer Keramiken aus einer Privatsammlung, die bei der Londoner Auktion von Design angeboten wird, befindet sich eine monumentale Skulptur, die von entworfen wurde Elizabeth Joulia. Diese Skulptur wurde 1955 hergestellt und 1978 von Alan Grizot von Joulias Atelier La Borne erworben. Später wurde sie von Pierre Staudenmeyer erworben, der das Stück 1991 auf einer Auktion in Paris erwarb.

Un Tabouret mit seltenem Deckel in Originalzustand gezeichnet von Pierre Legrain es ist eine weitere Stärke des Verkaufs. Dieses Tabouret ist das einzige bekannte existierende Exemplar dieses Modells und befindet sich seit 2006, als es erstmals auf dem Markt erschien, in derselben Kollektion. Inzwischen ist ein Archivbild mit einem solchen Beispiel dieses Tabourets im Boudoir von Madame Jeanne Tachard ans Licht gekommen. Als begeisterter Sammler und Förderer der renommiertesten Art-déco-Designer war Tachard einer der wenigen Förderer, für die Legrain ganze Räume entwarf.

Interessant ist der seltene Beistelltisch von entworfen Osvaldo Borsani und Lucio Fontana. Der Architekt und der Künstler haben bei mehreren Projekten eng zusammengearbeitet. Diese künstlerische Zusammenarbeit hat zu einer Reihe von Möbeln geführt, von denen Beispiele auf früheren Auktionen von Phillips angeboten wurden, insbesondere eine wandmontierte Konsole, die einen Weltrekord aufstellte, als sie 1 für über 2020 Million Pfund versteigert wurde.

Ein weiteres Highlight des Verkaufs ist die verstellbarer Kronleuchter von Gino Sarfatti. Der Kronleuchter ist eine radikale Feier der Bewegung und eine auffällige Komposition aus sieben hell lackierten Messingrohren, die von einem zylindrischen Messingschaft nach außen fließen und die Dynamik im Herzen von Sarfattis Beleuchtungsdesigns enthüllen. Das Italien der Nachkriegszeit war geprägt von Veränderungen, von einer Bewegung hin zu neuen, herausfordernden traditionellen Designvorstellungen. In diesen Jahren fand Sarfatti einen fruchtbaren Boden, um die vielen kreativen Theorien, die er vor dem Krieg konzipierte, ohne stilistisches Zögern zum Leben zu erwecken.

Weitere italienische Design-Highlights, die zum Verkauf stehen, sind unter anderem Werke von Ico Parisi, Gio Ponti und Carlo Mollino.

Auch interessante Objekte von Italienische Designbeleuchtung, Arbeiten von namhaften Designern für Murano-Glaskunst wie z Barovier & Toso und Venini.

für Fontana Arte Wir finden mehrere Werke, darunter einige des Designers Peter Kirche

Alle Arbeiten sind in zu sehen Katalog

Titelbild: Einzeltisch um 1965, entworfen von Ico Parisi, hergestellt von Brugnoli Mobili, Cantù, Italien.