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Dan Flavin, seine minimalistische Kunst in der Cardi Gallery in Mailand

Bis zum 28. Juni zeigt eine Ausstellung über den amerikanischen Künstler 14 leuchtende Werke – entstanden zwischen Ende der XNUMXer und Mitte der XNUMXer Jahre – die dazu beitragen, die Wahrnehmung von Bild- und Skulpturraum neu zu definieren

Dan Flavin, seine minimalistische Kunst in der Cardi Gallery in Mailand

Die minimalistische Kunst des Amerikaners Dan Flavin ist vom 19. Februar bis zum 28. Juni zu sehen Galerie Cardi in Mailand. Die Ausstellung wird organisiert in Zusammenarbeit mit dem Nachlass von Dan Flavin und wird begleitet von a illustrierter Katalog darunter ein Essay des angesehenen italienischen Kunstkritikers Deutsch Celant.

Der 1996 verstorbene amerikanische Künstler Dan Flavin ist international bekannt für seine Installationen und skulpturalen Arbeiten, die ausschließlich mit handelsüblichen Leuchtstofflampen realisiert wurden. Die Ausstellung in der Galerie Cardi in Mailand präsentiert vierzehn leuchtende Arbeiten von Ende der 60er bis in die 90er Jahre die die Entwicklung von mehr als vier Jahrzehnten zeigen Recherchen des Künstlers zu den Begriffen Farbe, Licht und skulpturalem Raum.

Im Sommer 1961 begann seine reiche Tätigkeit als Künstler. In der Tat, während Flavin als Wachmann im American Museum of Natural History in New York arbeitete Er begann, Skizzen für Skulpturen anzufertigen, die elektrisches Licht enthieltenUnd. Später im selben Jahr übersetzte er seine Skizzen in Assemblagen, die er "Ikonen" nannte und die Lichter mit Masonit-Konstruktionen in einer einzigen Farbe gegenüberstellte. 1963 entfernte er den rechteckigen Ständer vollständig und begann mit eigenen Leuchtstofflampen zu arbeiten. 1968 erweiterte Flavin seine Skulpturen zu kammergroßen Environments und füllte auf der Documenta 4 in Kassel im Jahr 1968 eine ganze Galerie mit ultraviolettem Licht.

Flavin bestritt stets nachdrücklich, dass seine skulpturalen Lichtinstallationen irgendeine transzendente, symbolische oder erhabene Dimension hätten, und erklärte: „Es ist, was es ist, und es ist nichts anderes“. Er behauptete, dass sein Werke waren einfach fluoreszierendes Licht die auf eine bestimmte architektonische Umgebung reagierten. Mit Licht als Medium konnte Flavin die Wahrnehmung von Bild- und Skulpturraum neu definieren.

Große Retrospektiven zu Daniel Flavins Werk wurden 1969 von der National Gallery of Canada in Ottawa, 1973 vom St. Louis Art Museum, 1975 von der Kunsthalle Basel und 1989 vom Museum of Contemporary Art in Los Angeles organisiert. Der Künstler hat auch viele Aufträge für öffentliche Arbeiten ausgeführti, einschließlich der Beleuchtung mehrerer Bahnsteige an der New Yorker Grand Central Station im Jahr 1976.

1996 schuf Dan Flavin auf Einladung des italienischen Priesters Giulio Greco ein ortsspezifisches Projekt als zentrales Element für die Restaurierung und Renovierung der in den 30er Jahren von Giovanni Muzio entworfenen Kirche Santa Maria Annunciata in der Mailänder Chiesa Rossa. In Italienhat Dan Flavin eine Reihe ortsspezifischer Arbeiten für die Villa Panza in Varese geschaffen.

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