Ein großes Repertoire an Gemälden sowie ein bemerkenswerter Korpus von Zeichnungen, Skulpturen, Skizzen und Theaterkostümen, Wandteppichen und Grafiken ermöglichen es Ihnen, die wichtigsten Bildzyklen nachzuvollziehen, die das künstlerische Gleichnis von Corrado Cagli, dem großen Protagonisten der Römische Schule mit Capogrossi und Cavalli, die vor 40 Jahren in Rom verschwanden.
Die große retrospektive Ausstellung „Corrado Cagli. Folgorazioni e Mutazioni“, die ihm ab dem 8. November im Museum des Palazzo Cipolla in der Via del Corso in Rom gewidmet ist und von Bruno Corà kuratiert wird, Historiker und Kritiker, Präsident der Burri Foundation, in Zusammenarbeit mit dem Cagli-Archiv, basiert auf 200 Werken aus wichtigen Institutionen und renommierten Privatsammlungen. Die Ausstellung rekonstruiert in ihrer Gesamtheit die enorme kreative Aktivität eines der wichtigsten Protagonisten der italienischen und internationalen künstlerischen Debatte des 99. Jahrhunderts und bringt Cagli nach der Einzelausstellung von XNUMX in den Räumen der Galerie Archivio Arco Farnese, die von kuratiert wurde, zurück nach Rom Fabio Benzi.
Die Ausstellungsroute reicht von den ersten frühen Arbeiten in Majolika bis hin zu den in Öl oder mit anderen Techniken der Zeit der römischen Schule (1928 - 1938) hergestellten Arbeiten, von den in New York ausgearbeiteten neometaphysischen Tests (1946 - 1947) bis hin zu Studien über die vierte Dimension (1949), um dann zu Cellular Motifs (1949), zu Direct and Indirect Footprints (1950), zu The ethereal Metamorphoses (1957 - 1968), zu Orphic Variations (1957), zu dem Evokativen und Rätselhaften überzugehen Kartenserie (1958 - 1963) und schließen schließlich mit den modularen Mutationen ab, die bis Mitte der siebziger Jahre entwickelt wurden.
Die Ausstellung hebt einige der ikonischen Momente von Caglis Malerei hervor, wie diejenigen, die darauf abzielen, dem italienischen "Muralismus" (parallel zu Sironi) auf der Suche nach "einer zyklischen und polyphonen Kunst" eine Identität zu geben; Zu diesem Anlass werden einige der konstituierenden Tafeln des Zyklus, die auf der Weltausstellung in Paris 1937 ausgestellt und teilweise zensiert wurden, zusammengeführt.Es gibt auch einige Werke, die in der Ausstellung seiner Rückkehr nach Italien nach seinem amerikanischen Exil in der ausgestellt sind Studio d'Arte Palma im Jahr 1947, das eine kontrastierende Aktion der Künstler der Forma-Gruppe auslöste. Schließlich kann man neben den Wandteppichen, den plastischen Arbeiten, den architektonischen Skizzen des Zodiac-Brunnens in Terni und denen des Göttingen-Denkmals in Deutschland auch den monumentalen Karton der Wandmalerei sehen, der für die XXI. Biennale von Venedig ausgeführt wurde von 1938, Orfeo incanta le belve, und ein relevanter Abschnitt konzentrierte sich auf die Tätigkeit des Bühnen- und Kostümbildners, wobei der Schwerpunkt auf der New Yorker Erfahrung der Ballet Society zusammen mit George Balanchine lag.
„Heute erfordert die Kunst von Cagli neue Überlegungen – erklärt der Kurator Bruno Corà – eine neue Debatte über die Sprache und das ästhetische Denken dieses unbestrittenen Meisters des XNUMX. Jahrhunderts muss eröffnet werden. Dieser Ausstellungsmoment wird es ermöglichen, mit den neuen verfügbaren kritischen Werkzeugen die Aktualität von Caglis Lektion zu untersuchen und zu bestätigen, deren vielschichtiges Handeln immer wieder erstaunt, und Anregungen für Künstler auszuüben, die heute dazu aufrufen, die Wege seiner unaufhörlichen Forschung und ihres Höchsten abzulehnen Ergebnisse.“
Corrado Cagli, 1973, Tripudio, Gobelin, 330×264 cm 
Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, Präsident der Fondazione Terzo Pilastro – Internazionale, die die Ausstellung fördert, fügt hinzu: „Bereits in den 30er Jahren war Cagli eine führende Persönlichkeit in der italienischen Kunst und vertrat das Land auf renommierten internationalen Ausstellungen: viele galten als privilegiert Exponent eines italienischen Weges zur Moderne, einer Alternative zum Futurismus einerseits und zur traditionellen Kunst des XNUMX. Jahrhunderts andererseits. In der Folge veranlassten ihn die prekäre Situation und der nomadische Lebensstil der Zeit des amerikanischen Exils dazu, Kunst mit dem zu produzieren, was der Essayist Raffaele Bedarida als "stilistische Schizophrenie" definiert hat, was die Werke dieser Zeit sehr "bedeutend auf persönlicher Ebene und nicht nur". Darüber hinaus ist ein grundlegendes Merkmal von Cagli sicherlich das kontinuierliche Streben nach Kontamination, die Suche nach Kooperationen außerhalb der Grenzen einer einzelnen Disziplin: nicht nur mit Literaten, sondern auch mit Musikern, Architekten, Mathematikern und vielem mehr. In diesem Sinne ist er ein starker und unglaublich zeitgenössischer Künstler, und meiner Meinung nach ist es wichtig, sich heute an seine unaufhörliche, vielfältige und niemals banale Ausdrucksforschung zu erinnern und sie neu vorzuschlagen.“
Der Katalog, herausgegeben von Silvana Editorial und eingeleitet durch einen kritischen Essay des Kurators Bruno Corà, mit einem Vorwort von Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, präsentiert unter anderem Essays von Aldo Iori, Federica Pirani, Angelo Calabrese, Rita Olivieri , Marco Tonelli, Antonella Renzitti, Claudio Spadoni und Adachiara Zevi, sowie ein beachtlicher historisch-kritischer Apparat und eine Auswahl von Schriften des Künstlers von Giuseppe Briguglio aus dem Cagli-Archiv in Rom.
Die Ausstellung wird von Poema SpA mit Unterstützung von Comediarting organisiert.
