Im Buddhismus gibt es drei Gifte, die die Seele des Menschen verunreinigen können: Wut, Ignoranz und Gier. Wenn es passiert, dass ein Individuum eines oder mehrere dieser bösen Labyrinthe betritt, um herauszukommen oder es loszuwerden, ist es möglich, dass man einen Preis dafür zahlen will. Es kann vorkommen, dass man einen Kompromiss mit der eigenen Moral eingehen muss oder einen Teil oder die gesamte Natur oder das eigene Gewissen aufgeben muss.
Das ist der rote Faden von Film "The Place", von ein paar Tagen in den von Paolo Genovese signierten Kinos. Es ist eine komplexe, artikulierte, schwierige filmische Geschichte. Ein mysteriöser Mann, der exzellente Valerio Mastrandrea, besetzt denselben Tisch in einer Bar (geführt von der immer schönen und talentierten Sabrina Ferilli), wo er Leute trifft, die ihn bitten, scheinbar unmögliche oder zumindest sehr schwierige Wünsche wahr werden zu lassen. Als Gegenleistung für die mögliche Lösung bittet sie ihn, etwas Gewalttätiges und Dramatisches zu tun. Alle akzeptieren den teuflischen Pakt, aber sie werden nicht immer in der Lage sein, die Aufgabe zu erfüllen.
Die verschiedenen Charaktere (die Besetzung ist exzellent: von Marco Giallini bis Alba Rorhwacher, Vittoria Puccini, Rocco Papaleo und anderen) stellen abwechselnd ihre Schwierigkeiten und ihre Hoffnungen dar, betonen aber vor allem ihre Einsamkeit. Dies ist eine mögliche Interpretation des Films, die auch durch Bilder und Sequenzen angedeutet wird erinnern stark an einige Gemälde des amerikanischen Malers Edward Hopper wo Verweise auf großstädtische Einsamkeit und Verzweiflung häufig sind.
Jeder ist der Architekt seines eigenen Schicksals oder, um Salvatore Quasimodo besser zu zitieren, „Jeder ist allein im Herzen der Erde, die von einem Sonnenstrahl durchbohrt wird, und es ist sofort Abend“, und mit dieser Vision repräsentieren die Charaktere, die sich auf dem Bildschirm abwechseln, perfekt die Dramen, denen sich jeder Einzelne irgendwann stellen muss und die er manchmal lösen muss, wenn er einen Kompromiss eingehen muss. Wie weit aber kann man die Messlatte der eigenen Moral höher legen? Was kann die unüberwindliche Grenze des eigenen Gewissens sein? Jeder hat seinen eigenen Umkreis, in den es schwierig ist einzudringen und noch mehr den der anderen zu beurteilen.
"The Place" greift die Erzählfigur von Genovese's vorherigem Erfolg "Perfect Strangers" gut auf, wo die ganze Geschichte in einer einzigen Umgebung spielt und wo die Qualität der Geschichte ist ganz theatralisch, ganz den Ausdrucksfähigkeiten der Schauspieler anvertrautzur Gültigkeit der Texte. In dieser Hinsicht hält sich "The Place" gut, das Drehbuch ist kompakt, auch wenn es die Entwicklung der einzelnen Ereignisse manchmal übermäßig vermasselt.
Im oft düsteren Panorama des italienischen Kinos, das von übertriebener Selbstbezüglichkeit eingenommen erscheint, Dieser Film behandelt ein universelles Thema mit einer globalen Sprache. Mit Stift und Papier gesehen zu werden, genau wie der Protagonist es tut, wenn er seine "Kunden" trifft und immer ein großes Notizbuch vor sich hat, in das er Fragen und Antworten schreibt.
„The Place“, präsentiert auf dem letzten Rome Film Festival, ist aus einer amerikanischen TV-Serie „The Booth at the End“ (übersetzbar als Maut am Ende der Fahrt), die in den letzten Jahren einige Erfolge zu haben scheint und seit kurzem auch in Italien sichtbar ist. Es ist eines der wenigen Male, dass ein Film auf dem Fernsehen basiert und nicht umgekehrt. Allerdings ist alles aus dem wirklichen, realen, gelebten Leben gezogen, das immer das größte Kinospektakel bleibt. Es mag nicht jedermanns Sache sein, aber es verdient sicherlich Aufmerksamkeit.
