Urteil des Autors:
Die Bilder eines halbperipheren Viertels von Neapel durch die Augen (und das Handy) von Agostino und Pietro, zwei "normalen" Teenagern. Dies ist das Thema von selbst, Regie Agostino Ferrente, bereits bekannt durch den Dokumentarfilm über das Orchester der Piazza Vittorio im Jahr 2006, ein respektabler kleiner Film. Stattdessen wurde der vor wenigen Tagen in die Kinos gekommene als einer der interessantesten Filme des italienischen Kinos der letzten sechs Monate bezeichnet. Wir bestätigen: Es ist eine intelligente, neugierige und experimentelle Arbeit, die es uns ermöglicht, eine Realität mit einem anderen Blick als herkömmliche Stereotypen zu betrachten. Insbesondere bietet es uns eine partielle Vision, Segmente von Bildern, von denen, die in einer Stadt leben, die zu oft in ihren Extremen dargestellt und vereinfacht wird: einerseits die Camorra-Konsortien, die den verschiedenen Gomorre Leben einhauchen, andererseits die kultivierte, elegante, der berühmten Verbindungen der Riviera von Chiaia, der schönen Häuser von Posillipo.
Der Film, wenn man ihn so bezeichnen kann, ist ein kontinuierliches „Selfie“, das von den beiden jungen Protagonisten aufgenommen wird voller Ideen und Reflexionen über ihre Lebensentscheidungen (die, tatsächlich „normal“ zu sein, d.h. nicht in kriminelle Aktivitäten verwickelt zu sein: „Ich habe versucht, Drogen zu verkaufen, aber ich habe verstanden, dass es kein Leben für mich war.“ Man will es einfach der Friseur und der andere der Kellner. Der Backstage, der Hintergrund ihrer Aufnahmen, ist immer das Rione Traiano, wo es schwierig ist, sich von dem Klima des Unbehagens, der sozialen Schwierigkeiten, des Drucks, der von einer Umgebung ausgeübt wird, die es jeden Tag muss, fernzuhalten sich mit Überlebenskultur und illegalen Aktivitäten auseinandersetzen. Zu sehen ist die Sequenz zweier gerade 14-jähriger Mädchen, die sich bereits vorstellen, wie ihr Leben aussehen könnte, wenn sie einen Ehemann finden müssten, der dann zu lebenslanger Haft verurteilt wird immer wieder : eine schauspielerische Fähigkeit, die man sich selbst nach Jahren der Schauspielschule nicht so selbstverständlich aneignen kann. Es gilt für alle Komparsen und Themen, die umrahmt werden: Sie scheinen schon immer Schauspieler gewesen zu sein, obwohl sie einfach die Rolle von sich selbst spielen.
Deshalb haben wir das geschrieben Selfie ist vielleicht kein Film, sondern eher eine soziale Dokumentation, eine sehr aktuelle soziologische Analyse, die keine vorgefertigten Lösungen oder Interpretationen vorschlägt: Sie zeigt, beleuchtet die Szene, und das war's. Aber Vorsicht: Hintergrund ist zwar das Rione Traiano, aber es könnte auch jede andere urbane Peripherie anderer italienischer Städte sein, in der Jugendarbeitslosigkeit, Tragödien im Zusammenhang mit Drogenhandel und -konsum das tägliche Brot sind. Für all dies Ferrentes Arbeit verdient Aufmerksamkeit: vor allem die Neuheit, die „Kamera“ in die Hände der Protagonisten zu legen und ihnen das visuelle Drehbuch, die Geschichte ihrer Welt in Bildern, die Lichter und die Aufnahmen in einigen Momenten großer Wirkung zu überlassen. Darüber hinaus berührt der Regisseur einen wichtigen Schlüssel unserer heutigen Bildzivilisation: das Selfie, das ist in der Tat der Wunsch, sich über ein Mobiltelefon oder Tablet darzustellen und sein Foto oder Video der technologischen Referenzgemeinschaft erneut vorzuschlagen, klein oder groß, um dann die Zufriedenheit oder den Erfolg zu „messen“, der durch die sozialen Netzwerke im Dienst erzielt werden kann.
Ein Phänomen, das auch die Politik gemacht hat, wie wir es jeden Tag durch „Video-Veröffentlichungen“ oder das Streamen im Selfie-Modus sehen können. Wenn dieser Film tatsächlich eine Grenze hat, dann genau an seiner markierten Stelle in einem Umfeld, in einer sehr begrenzten Sozialgeschichte, wo stattdessen die Fragen und Analysen zur massiven und allgegenwärtigen Verbreitung dieser Kommunikationsweise noch alle offen und ohne Antworten sind umfassend und überzeugend. Aber in der Zwischenzeit, danke an Ferrente, die uns durch die große Leinwand beim Nachdenken hilft zu diesem Thema, ohne in die Karikatur der üblichen italienischen Komödie zu verfallen, die am Ende immer mit Gelächter davonkommt.
