Lassen Sie es uns dieses Jahr zu Ostern leicht machen … zumindest im Kino. Mit diesem guten Verständnis wollte der Autor Ihnen die Vision einer guten, gesunden italienischen Komödie bieten. Einer dieser Filme, die niemandem schaden, leicht verdaulich sind, keine brennenden Diskussionen auslösen und am Ende ihre Aufgabe der Entspannung und des filmischen Wohlbefindens erfüllen. Stattdessen stießen wir, wie es manchmal vorkommt, auf zwei gefrorene und schlecht aufgetaute Produkte. Es geht um Stellen Sie Ihre Großmutter in den Gefrierschrank, unter der Regie von Giancarlo Fontana und Giuseppe G. Stasi, mit Fabio De Luigi und Miriam Leone, und von Eine übertriebene Party, Regie Vincenzo Salemme, mit sich selbst als Protagonist, Hauptdarsteller, Statist, Lichtregisseur, Kostümbildner etc etc. und andere bemerkenswerte Künstler wie Tosca D'Aquino.
Die Leser werden uns ein Zitat und eine Paraphrase verzeihen: „Die Kunst des Nichtlesens ist sehr wichtig. Sie besteht darin, nicht in die Hand zu nehmen, was in jedem Augenblick die Mehrheit der Öffentlichkeit unmittelbar beschäftigt" di Arthur Schopenhauer. In diesem Fall brauchen wir die Kunst, bestimmte Filme nicht zu sehen, die leider nicht leicht zu erlernen ist.
Der erste Film, nur wenige Minuten nach Beginn der Vorführung, wirft sofort eine Frage auf. Warum einen solchen Film vorschlagen? Es ist nicht komisch, es ist nicht dramatisch, es passiert nichts, was auch nur annähernd ein Interesse wecken könnte, das den Film mit einiger Befriedigung bis zum Ende durchziehen könnte. Die Geschichte (basierend auf einer wahren Begebenheit) ist einfach: Eine Restauratorin in finanziellen Schwierigkeiten überlebt dank der Rente ihrer Großmutter, die nach ihrem Tod ihre Arbeit zu ruinieren droht. Der clevere Trick besteht darin, das Verschwinden nicht zu melden, die Leiche einzufrieren und die Rente weiter zu kassieren. Es kommt vor, dass das Schicksal einen Beamten der Guardia di Finanza (der nicht wirklich ein gutes Bild zu machen scheint) bringt, der das Problem am Ende lösen kann. Die beiden Protagonisten tun ihr Bestes, um den Charakteren Tiefe zu verleihen, kommen aber aus einem plumpen Schauspiel und einem ausgebesserten Drehbuch nicht heraus. Kurz gesagt, es verdient nicht mehr als einen Stern, nur um zwei jungen Regisseuren Vertrauen zu schenken.
Nachdem wir das Trauma der ersten Enttäuschung überwunden haben, versuchen wir es mit Salemmes zweitem Film wieder gut zu machen und hoffen auf seine Theater- und Filmerfahrung. Sein Lehrplan umfasst interessante Arbeiten und qualifizierte Kooperationen: von den ersten Filmen mit Nanni Moretti über Giuseppe Tornatore bis hin zu einer gefestigten Freundschaft mit Carlo Vanzina. Das Warten auf einen anständigen Film war also gerechtfertigt, zumindest um die Rechnung mit dem vorherigen Film, über den wir geschrieben haben, auszugleichen. Die komplett neapolitanische Geschichte spielt in einer wohlhabenden Wohnanlage in Vomero mit Blick auf den Golf, wo die Vorbereitungen für den achtzehnten Geburtstag der Tochter des Protagonisten, Salemme selbst, im Gange sind. Ein schändlicher Unfall stört die erwarteten Feierlichkeiten. Abgesehen von ein paar Leuten, die wahrscheinlich von der Produktion bezahlt werden, legt sich die Kälte der Ungeduld in den Raum. Gekochte und gekochte Witze, ans Lächerliche grenzende groteske Situationen (die auch zum Lachen anregen könnten), bei denen Protagonist, Regisseur, Schauspieler und Komparse immer im Vordergrund stehen, die sich schwer tun, der Geschichte eine Physiognomie zu geben. Und hier hört der Schreiber auf. Wie selten in vielen Jahren kinematografischer Visionen aller Art, ist diesmal nichts ans Limit gegangen und es war richtig, am Ende der ersten Hälfte auszugehen. Verdient kaum einen Stern, für ein anderes Salemme, das wir in der Vergangenheit gekannt haben.
Es ist bekannt, dass sich Komödie, Sinn für Humor, aber auch Drama im Gegenteil, alle auf eine sehr subjektive Lesart menschlicher Ereignisse beziehen. Unter diesem Gesichtspunkt ist das Kino eine große Hilfe bei der Möglichkeit, das wirkliche Leben auf der großen Leinwand widergespiegelt zu sehen oder zu überprüfen, und noch mehr, wenn es in einer unterhaltsamen Form den Panzer der unterschiedlichen Sensibilitäten besser durchdringen kann. Leider scheint aus diesen beiden Filmen wenig Gutes herausgekommen zu sein. Bei allem Respekt vor der italienischen Komödie.
Eine Anregung zur Besprechung eines Meisterwerks der Kinogeschichte: Am 2. April 1968 wurde es erstmals gezeigt 2001 Eine Weltraum-Odyssee von Stanley Kubrick. Nicht nur Science-Fiction, sondern eine allgemeine Abhandlung über die Bedeutung der Menschheit in Raum und Zeit. Nach über 50 Jahren ein toller Film, den man sich noch ein paar Jahre lang anschauen sollte.
