Vom Silicon Valley bis nach Hollywood
Streaming-Plattformen sind etwas ganz anderes gewordene von dem, was sie am Anfang waren. Sie sind Ateliers geworden. Deine Initiale Standorte Nellzu monoton Silicon Valley sind umgezogen im Glitzern Hollywood, ohne jedoch ihren Charakter als primär technologische Einheiten zu verlieren, was ihnen einen enormen Wettbewerbsvorteil verschafft innerhalb der Kulturbranche. Selbst ein Unternehmen wie Apple, das ehrlich gesagt schon immer mit Hollywood gefiltert hat, scheint heute mehr und mehr von Inhalten als von Mitteln fasziniert zu sein.
Aber nichts ist jemals wirklich neu in menschlichen Aktivitäten. Das Kino seiner Entstehung und des großen Aufschwungs der zwanziger Jahre es passierteo auch dank des Beitrags der Technologie, herum uno Schema was wieder auftaucht, ein Jahrhundert später, von modern digitale native Streaming-Plattformen.
Netflix und Amazon, die die momVerbreitung mit dem Erfolg, Filme und Fernsehen auf jeden mit dem Internet verbundenen Bildschirm zu bringen, einschließlich des Videohaustelefons, haben sie begonnen, ihre eigenen Inhalte direkt zu produzieren und nicht nur zu lizenzieren Näherin. Und welche Inhalte? Forti von Big Data dedie Zuschauer das produzieren conoscenza sulSehgewohnheiten e suschmeckt "Kultur-" der Öffentlichkeit stehen sie zwingen traditionelle Studios zu einer radikalen Überarbeitung ihres Geschäftsmodells und drängen sie auf fremdes Terrain, der Cyberspace, der für diejenigen, die daran gewöhnt sind, weiterzuleben, gespenstischer sein kann als der Mars TErra.
Hier Auch die Unternehmen haben sich ins Getümmel geworfen der Telekommunikation, von den Dinosauriern, die haben fing an zu schlucken Filmbibliotheken, Produktionsfirma und Ateliers: Comcast übernahm NBCUniversal, BEI&T eingearbeitet hat Time Warner, schickte das gesamte Management nach Hause, sogar das Gute, als es passierte in HBO. Wie das Studiumos dedie Jahre von Boom des Kinos, die Straßenunternehmeneaming heute vertikal integrierend die Branche für Futter der unaufhörliche Appetit von Öffentlichkeit für Filme e der Spaß. Adolf Zukor, der dieses Integrationsmodell erfunden hat vertikal, es wäre nicht so überhaupt nicht überrascht, wie wir sind, von was ist los in der Kinohauptstadt und ihren Filialen.
Um uns davon zu erzählen Geschichte der Kinoboomjahre e des vertikalen Integrationsmodells, das es erfolgreich gemacht hat, ist David Bordwell, emeritierter Professor für Kinematographie alle'Universität von Wisconsin. Wir freuen uns, unseren Lesern seine Überlegungen zu dieser sehr wichtigen Phase in der Geschichte der modernen Kulturindustrie anbieten zu können. Viel Spaß beim Lesen an alle die lieben das Kino.
Der Übergang von Europa in die USA
Der Erste Weltkrieg veränderte die Filmlandschaft radikal. Vor 1914 hatten die Europäer die Branche dominiert das war boomt: Frankreich, Italien, Deutschland und sogar Dänemark hatten ausgestattet Film a Weltweit. Zuerst waren es nur Kurzfilme, aber 1913 Firmen sie fingen an zu reden länger andauernde Geschichten, Spielfilme was eine Stunde oder länger dauern kann. Die Öffentlichkeit ja das war damals scacollato in Kinos.
La Guerra, jedoch gebracht am Ende der europäischen Herrschaft. Auf dem alten Kontinent diee Scorte di Film war rationierte. Arbeitskräfte dieser Branche sie wurden verschickt vorne. Amerikanische Filmgesellschaften, die von der Neutralität profitieren, Avevano brach in sekundäre Märkte wie Australien und Südamerika ein. Mirando all 'Europa und all 'Asien, diese Firma Sie begannen Niederlassungen auf diesen Kontinenten zu eröffnen ihre Produkte direkt zu vertreiben und Preise festzulegen Service. Am Ende des Krieges wurde es zum Zentrum der globalen Filmindustriera zog in die Vereinigten Staaten, besonders in Los Angeles, wo bereits ein Viertel stand per Post das Typenschild der Hauptstadt des Restaurants Studiensystems aufstrebend: Hollywood.
Content-Innovation
Studienos Amerikaner nicht waren einfach glücklich, in einer Zeit der Turbulenzen in Europa zu expandieren. Sie brachten auch eine neue Herangehensweise an das Kino. Die Drehbücher detaillierte sie verwandelten sich komplett den Inhalt, zuvor nach dem Vorbild des Varietés improvisiert. Spezialisten haben sich verpflichtet für realizzare il Design, il Kostüm, la Fotografie, 'SBearbeitung u le andere Aktivitäten die das moderne Kino auszeichnen. Dieses System integriert und erweitert geholfen, das Komplizierte zu bewältigen storie Anfragen vondie Produktion von Spielfilme.
Die Regisseure konzipierten auch eine effektive und wirkungsvolle Methode des Geschichtenerzählens. Schnelle Bearbeitung, Nahaufnahmen von Gesichtern und Szenendetails, Handlungsstränge, die von gut charakterisierten Charakteren angetrieben werden, Szenen voller Action, Humor, Kämpfe, Verfolgungsjagden und Stunts: Diese Techniken kristallisieren sich in einem klar definierten nationalen Stil heraus.
Dieser Stil si Ära Komplett geformt bereits 1919 mit Filmen wie z das melodramatische Gebrochene Lilie von DW Griffith o il Beize Blinde Ehemänner von Erich von Stroheim. "Er heilt sie Stärke von American Will hat einen wahren Film geschaffen" er schrieb ein deutscher Kritiker in den 1920er Jahren über den Film. „Was auf dem Bildschirm passiert, kann nicht länger als Handlung bezeichnet werden. Es ist neudynamisch, ein atemloser Rhythmus".
Der Stil passte zu den Darstellern. Die Nahaufnahmen betonten die Süße von Lillian Gish, den funkelnden Schalk der ewigen Teenagerin Mary Pickford, die stoische Traurigkeit des Cowboys William S. Hart. Der Schnitt musste druckvoll sein, um mit dem Überschwang von Douglas Fairbanks Schritt zu halten, der über Hecken und Hürden sprang und aus Fenstern sprang.
Die Rückkehr Europas und die Expansion in der Welt
Der amerikanische Boom nicht aber das europäische Kino ausgelöscht; als sich der Kontinent erholte aus dem Krieg, seine Direktoren hielten eine hohe Qualität der Produktion aufrecht. 1919 Mauritz Stiller in Schweden drehenva die Liebesgeschichte Mr. Arnes Schatz, während in Dänemark Carl Dreyer gerichtet sein erster Film, un Amerikanisch beeinflusstes MelodramaMit dem Titel Der Präsident. Das RDeutscher Ägide Ernst Lubitsch gelungenìwährend der UnruhenSiei Jahre Weimarer Republik, a erstellen dieeine historische Sagaa Frau DuBarry. Il Kino es begann a Blumenre auch in Ländern weite, von Japan bis zum neuen kommunistischen Russland. Lenin verstaatlichte 1919 die Filmindustrie und erklärte später: „Von allen Künsten ist uns das Kino am wichtigsten.“
Dennoch steht außer Frage, dass die Standards des Kinos als Kunst und Industrie zumindest vorerst in Amerika zu Hause waren. Und die Dinge sollten sich dank des schwelenden Kampfes zwischen Stars, Studios und den Eigentümern der Vorführungsorte wieder ändern.one.
Jeder gegen jeden
Die meisten Unternehmer, die haben creato der amerikanischen Filmindustrie - Samuel Goldwyn, Marcus Löw, William Fox, Carl Lämmle, Jesse Lasky, Adolph Zukor - sie waren osteuropäische Auswanderer. Während Geschäftsleute eher snobistisch Sie sahen auf sie herab die Menge, die ja überlaufen In Nickelodeons und Vaudeville-Häusern gingen Neuankömmlinge Risiken ein ihr Geld gebären Produktionsfirma für diese Menge proletarisch. Der Krieg hatte ihren Geschäften zum Erfolg verholfen.
Aber am Ende des Krieges stiegen die Gebühren, die sie an die Stars zahlten schwindelerregend und die Produktionskosten in die Höhe schnellen lassen. Einige Produzenten hatten versucht, die Starpower herunterzuspielen, indem sie bedeutende literarische Besitztümer erwarben und berühmte Regisseure engagierten. Die Besitzer der Vorführräume sie begannen zu schmelzen und dasi Agglomerate immer größer wuchs ihre Verhandlungsmacht. Am 5. Februar 1919 eine Gruppe von Schauspielern er entschied di fwiegen Ihren eigenen Einfluss.
„Herausforderung des Vertrauens von Milliardenacres: Die Revolte der Filmstars ist eine Bombe für Kinoshe“, titelte die „Los Angeles Times“. Vier der größten Namen Hollywoods trotzen den Studios - Pickford, Fairbanks, Griffith und Charlie Chaplin - Sie hatten die United Artists Corporation gegründet.
Andere Stars gründeten ihre eigenen Produktionsfirmen, aber die "Big Four" von United Artists beanspruchten vollständige Autonomie bei der Entwicklung von Projekten. Sie zielten auch auf Tagliare aus die Verleihfirmen, an die Filme verliehen wurden Kino. La United Artists bot die Filme der Stars direkt an an die Eigentümer der Hallen.
Pickford präsentierte das Manöver als Abwehrmaßnahme gegen die wachsende Macht der Kinoketten. Griffith, der das Etikett „Künstler“ ernst nahm, argumentierte, wenn Partner ihre Arbeit kontrollieren könnten, könnten sie mit dieser Formel brechen. „Wir sind bereit, uns zu zertifiziereni Filme, in denen wir nicht erwarten, Geld zu verdienen“, sagte er.
United Artists, ein Felsbrocken in einem Teich
In der Tat Die Big Four wussten, wie man Geld verdient. Sie stützten sich auf aa Formel bereits in Mode in den Studios mehr, Das was die Buchung ganzer Filmpakete erforderte, in denen sie gemischt wurdene mittelmäßige Produktionen mit Filme wirklich außergewöhnlichzu verbessern. fdominante Formulierung, Anrufa "Reservierungsprogramm", zwang Theaterbesitzer, die gesamte Jahresproduktion eines Verleihers zu übernehmen. Fairbanks beklagte: „Wir wurden als ein benutzta Clava gegen die Kaufleute und die Drehstuhlmagnaten machten ihr Geld.
Vero, ma die Sterne vonlla United Artists Avevano astronomische Gehälter, wobei Pickford und Chaplin jedes Jahr kassierensie nahmen ihn umgerechnet 13 Millionen Dollar Strom. Aber die Künstler sie wussten, dass Die kraft von steuern die sie behaupteten es war noch mehr wichtiger als Gehälter. Indem Sie direkt anbieten an Kaufleute ihr Produkt würde könnenUto tun un Gewinn mehr ihrer üblichen Gebühren.
United Artists hatte hohe Ziele und plante für jedeno der Partner die Produktion von drei Filmen pro Jahr. Fairbanks fu am schnellsten mit Seine Majestät, der Amerikaner dass Debütò im September 1919 im neuen Capitol Theatre in New York, das als das größte der Welt gilt. Dann fuhr er fort mit Abergläubischer Douglas (Wenn die Wolken vorbeiziehen) Im Dezember.
Ma Fairbanks-Mitarbeiter Avevano Verpflichtungen mit andere Unternehmen. Pickford gelang es Herausziehen zwei Spielfilme im Jahr 1920, aber Chaplin vollendete den nichtbei der ersten Produktion für Vereinigte AKünstler bis 1923, und das (Die Frau von Paris) es war ein Misserfolg, zum Teil, weil es einfach in a erschiena erschien. Griffith fu fähig fVorderseite ai eigen Verpflichtungen sofortig mit la United Artists nur durch den Kauf des Films zu einem beachtlichen Preis Die gebrochene Lilie von der Firma Adolph Zukor, dass er hatte es Produkt.
I Probleme von United Artists
Das neue Unternehmen brauchte Produktei und musste sich bald an andere Produzenten wenden, darunter Samuel Goldwyn, um seinen Verpflichtungen nachzukommen. Ein weiteres Problem, wie der Historiker Tino Balio gezeigt hat, war die Finanzierung. Dank der Fahrplanreservierung und einer starren Klavier von Ausgängen, es war nötig der finanziellen Unterstützung. Aber die Banken entschieden sich, kein Unternehmen unabhängiger Unternehmen zu unterstützen, die in unregelmäßigen Abständen arbeiteten, um ihre eigenen Ambitionen zu befriedigen. In den meisten Fällen mussten sich die Big Four selbst finanzieren.
La United Artists überlebte größtenteils bis in die 20er Jahre für Verdienste von Pickford und Fairbanks. Sie heirateten und erfreuten sich, wie die Hollywood-Könige, einer riesigen Fangemeinde. Massen haben aufgefüllt die Straßen während ihrer Welttourneen. Pickford ausVerse Projekte, insbesondere Rosita (1923) unter der Regie von Lubitsch, die eingetroffen waroder neuerdings aus Deutschland, z Sparrows (1926). Fairbanks änderte sein Image, ab die des netten Schurken a die des Unbezwingbaren Abenteurer, in Rollen wie Zorro, D'Artagnan, Robin Hood, der Dieb von Bagdad und der schwarze Pirat – die Helden, die er spielte, wurden von Hollywood-Filmemachern in den kommenden Jahrzehnten „neu erfunden“.
Unter der Leitung von Joseph Schenk, Präsident des United Artists, und dank Goldwyns guten unabhängigen Produktionen war das Unternehmen dazu in der Lage überleben, aber Dinge werdenRono schwieriger für Gründer. Fairbanks und Pickford sie erdachten üppige und teure Produktionen, während Chaplin langsam ging. Griffith, geplagt von finanziellen Problemen, zog sich kurzzeitig zurück dal'SVereinigte Künstler also vi Er kehrte in Abständen zurück, um eine Reihe von zu dirigieren Flop. Kurz nach Sound kamen fast alle Gründer dell 'United Artists sie schlossen la ihre Karriere. Chaplin kontinuierlich, aber in den 40er Jahren, aufgebenando sein Charakter di Wanderer, er verlor auch sein Publikum.
Adolf Zukor
Niemand verstand die Macht vonDer Stern besser als Produzent Adolph Zukor, ein eleganter Ex-Kürschner an der Spitze der Filmindustrie. Hatte schnell die Wichtigkeit verstanden deder Spielfilm u des Restaurants Programm buchendurch die Beherrschung dieser Initiativen. Er hatte eine gebaut Koloss dElla Produktion, indem er seine Firma Famous Players mit der von Jesse Lasky fusionierte und dann einen Distributor namens Paramount hinzufügen.
Zukor, der Pickford und Fairbanks angeheuert hatte u Stempel Stratosphäre. wusste, dass die star sie könnten werden schwer zu handhaben. Seine Weigerung Gehalt erhöhen eine pickford dieha Schub erschaffen la Vereinigte Künstler. An diesem Punkt stand er vor der gefährlich Konkurrenz von First National, einem Zusammenschluss von Ketten des Kinos was anfing zu unterschreibe mit le star. Im Sommer 1919 Zukor hätten die Unterstützung der Wall Street zu finanzieren il suo gegenProjekt: kaufen Vorführräume.
Zukor hatte geschätzt 15.000 die Zahl der Kinos in Amerika. Allora, wie heute, die Vorführräume der ersten Vision in Stadt sie übten die höchsten Eintrittspreise. Innerhalb weniger Monate, Zukor ging herum zu vantarsi dass über 2.200 Bildschirme in Amerika Sie sind projizieren seine Filme e ne er kaufte bereits Hunderte der beste.
Dies war Hollywoods zweiter Durchbruch in den Boomjahren. Minus Königverklemmt der Gründung von United Artists, hatte weitreichende Folgen. Das Geld der Wall Street begann, die Filmindustrie zu formen. Und Paramount, wie Zukors Firma bald heißen würde, würde Produktion, Vertrieb und Vorführung nahtlos kombinieren. Durch vertikale Integration werden die Studioss Sie würden eine zuverlässige Lieferkette kontrollierter Filme von der Konzeption bis zum Verbrauch bieten.
NAszites und Zerstückelung eines Monopols
Zukors Rivalen schon sie beeilten sich erholen der verlorene Boden. Mit Hilfe von delle Banken u von Broker, sie haben sie geschmolzen ihre Produktionstätigkeit, mit denen der Verteilung e der Projektion. Ab den 20er Jahren die besten Studiosos - Paramount, Warner Bros., Fox, MGM und RKO, genannt zusammen „die Majors“ - Sie vereinten sich in einem Oligopol. Während sie miteinander konkurrieren, Sie haben zusammengearbeitet für zurückhalten Zensur und beherrschen fremde Gebiete.
Es ist daher nicht verwunderlich, dass United Artists es versäumt hat, einen bedeutenden Raum zu erobern. „Die Produzenten haben die besten Kinos dermaßen vollgestopft – protestierte Pickford –, dass es unmöglich ist, dort eine Vorführung meiner Filme zu bekommenlle Salz". Die Sterne sie könnten verdunsten, aber die Vorführräume waren anscheinend da, um zu bleiben.
Dank vertikaler Integration haben die Majors Sie erschufen ein Unterhaltungsimperium, das den gesamten Planeten umspannte. Schließlich entschied der Oberste Gerichtshof nach dem Zweiten Weltkrieg ihre Oligopol hat gegen Kartellgesetze verstoßen. Die Ateliers also sie wurden losdie Vorführräume. Es war auch eine glückliche Wahl. Kinogänger würdenro ging bald dramatisch zurück. Vernünftig, Paramount war der erste Angeklagte in der Kartellklage; Die Federal Trade Commission war seit den 20er Jahren hinter Zukor her.
La United Artists Sie würde sich viele Male neu erfinden. Sein Ziel ist es, Filme wie Attraktionen zu produzieren unvergesslich hat ehrgeizige Projekte wie gefördert Rote Schatten, Stürmische Gipfel e Roter Fluss. Nach dem Erscheinen des Studiosystems wurde es überarbeitet und Dutzende von großen Filmen gedreht. Das Modell von Filmemachern, die zusammenarbeiten, um ihre Arbeit zu beaufsichtigen, bleibt ein Ideal für, obwohl es einen holprigen Weg hatte die Filmemacher ehrgeizige Unabhängige.
Die Rückkehr des Studiosystems
Il Studiensystems kommt zurück modisch. Netflix und Amazon, die fusionieren die Aktivitäten von Verteilung mit dem der Projektion, bringen Filme auf unseren Startbildschirmen haben jetzt gestartet creare Ihre eigenen Inhalte. Telekommunikationsunternehmen kauften mit Comcast Filmbibliotheken und Produktionsfirmen was NBCUniversal und AT&T das absorbiert hat Zeitwarner. Wie das Studiumos der Boomjahre, die Unternehmen von Verteilung Die heutigen Digitalen integrieren sich vertikal für erfüllen 'Sunaufhörlich Welthunger auf Filme.
Adolph Zukor nicht sicherlich nicht wäre überrascht. Es ist die Geschichte, die zurückkommt.
Ulteriori-Salat
Tino Balio, Hrsg. Die amerikanische Filmindustrie, Umdrehung. Hrsg., Universalrsity of Wisconsin Press, 1985;
Tino Balio, Vereinigte Künstler: Das Unternehmen, das von den Sternen gebaut wurde, University of Wisconsin Press, 1976;
David Bordwell, Wie Motion Bilder wurden die Filme, https://vimeo.com/57245550;
Leslie Midkiff DeBauche, Rollende Patriotensm: Die Filme und der Erste Weltkrieg, University of Wisconsin Press, 1997;
Douglas Gomery, Die Höllywood Studio System: Eine Geschichte, Britisches Filminstitut, 2005;
Richard Koszarski, Geschichte des amerikanischen Kinos. Band 3: Unterhaltung eines Abends: Das Zeitalter des Schweigens Spielfilm, 1915–1928“, Scribners, 1990;
Kristin Thompson Unterhaltung exportieren: Amerika in ter Weltfilmmarkt 1907-1934, Britisches Filminstitut, 1985.s
