Urteil des Autors: 
Beim Umgang mit komplexen Themen, die direkt in eine sehr weit entfernte Vergangenheit führen, ist es leicht, in die Labyrinthe der Vernunft einzutreten, aus denen es schwierig ist, unbeschadet herauszukommen. In jenen fernen Regionen der Erinnerung, der Geschichte, aus denen wir kommen, finden wir oft all unsere gegenwärtige menschliche Verfassung mit all ihrer Zerbrechlichkeit und ihren Schwierigkeiten. Der Film, den wir diese Woche vorschlagen, passt in diese Überlegungen: Der erste König, unter der Regie von Matteo Rovere und zwei hervorragenden Protagonisten, Alessandro Borghi als Remus und Alessio Lapice als Romulus.
Der Film wird mit einem Zitat „Ein Gott, der verstanden werden kann, ist kein Gott“ von William Somerset Maugham eingeleitet und so wird die Vision auf einen Trend gelenkt, nämlich den der Beziehung zwischen Mensch und Gottheit, den die Handlung gerne hätte Substanz der Geschichte sein. Wir sprechen davon, als im Jahr 753 v. Chr. die beiden Brüder Romulus und RemusDer Legende nach werden sie an den Ufern des Tiber gesammelt und von einer Wölfin gesäugt, und eine von ihnen wird dazu bestimmt sein, Rom zu gründen, das später die Hauptstadt des Reiches werden wird. Der Anfang ist überwältigend: Eine Wasserflut trifft sie, sie können sich retten und werden von einer kleinen feindlichen Bevölkerung gefangen genommen, die das heilige Feuer verehrt, dem Opfer dargebracht werden. Es gelingt ihnen, sich zu befreien und zusammen mit einer kleinen Gruppe von Gefangenen zu fliehen, die ihnen sehr treu ergeben werden, und nachdem sie einen bösen Wald durchquert haben, erreichen sie schließlich das Ufer des Tiber, wo die letzte Katharsis stattfindet: der Bruderkampf als Vestalin Jungfrau vorhergesagt hatte und wo der Sieger, Romulus, die Grenzen der ewigen Stadt ziehen und der erste König werden wird.
Der Film ist zweifellos komplex, sowohl aufgrund der sehr besonderen Bedingungen des Drehbuchs (die gesprochene Sprache ist archaisches Latein, überwacht von Universitätsexperten und mit italienischen Untertiteln) als auch aufgrund der objektiven Schwierigkeiten, Umgebungen zu rekonstruieren, die ans Primitive grenzen, wie in diesem Zeit, die es hätte sein können die reale Lebenssituation italienischer Personen. Es ist ein ebenso komplexer wie anspruchsvoller Produktionsaufwand in Bezug auf Kosten und philologische Recherchen, die angesichts des Ergebnisses beachtlich sind. Es wirkt alles sehr plausibel, zuverlässig, man merkt (selbst in den Augen von Laien wie uns) keine lästigen Erfindungen oder unnötigen erzählerischen Interpretationen, die nur dazu dienen, den Zuschauer zu beeinflussen.
Der Film gibt gut das vor allem religiöse Klima wieder, das die Beziehungen zwischen den Menschen beherrschte: Alles stand im Zeichen des Göttlichen, der übernatürlichen Voraussage, der mystischen Hingabe an einen der Götter, das heilige Feuer, das neben der symbolischen Darstellung stand eine wesentliche Quelle des Lebens. Unter diesem Gesichtspunkt und unter Berücksichtigung des Zitats Die Geschichte hält die Aufmerksamkeit gut auch wenn es nicht so aufregend und emotional mitreißend ist. Leider wird die Regie an manchen Stellen von einem übermäßigen Einsatz von Kämpfen, abscheulichen und übermäßig brutalen Duellen mitgerissen, wo stattdessen menschlichen Figuren, symbolischen und metaphorischen, mehr Raum eingeräumt werden könnte, um den wichtigen Themen, mit denen sich die Protagonisten beschäftigten, Raum zu geben. Darüber hinaus ist ein weiteres grundlegendes Thema der Menschheitsgeschichte mit dem religiösen Hintergrund verflochten: Liebe und der Konflikt zwischen Brüdern, der manchmal zu dramatischen Lösungen bestimmt ist.
Der Film beeindruckt durch das Novum, das er in der italienischen Filmszene darstellt, die trotz der glorreichen Vergangenheit von Filmen dieses Genres nicht die Kraft und den Mut gefunden hat, sich einer Vielfalt solch komplexer Themen erneut und mit solchem Engagement zu stellen. Matteo Rovere Das Kino kennt ihn gut: 2016 schrieb und inszenierte er So schnell wie der Wind und im folgenden Jahr realisiert er Ich höre auf, wenn ich will, sehr erfolgreich. Der erste König alles wurde in Lazio gedreht, oft mit natürlichem Licht und nur in den ersten Sequenzen, denen der Flut, wurden Spezialeffekte eingesetzt. Das Ergebnis kann sich sehen lassen und, wie es selten vorkommt, ist leicht anzunehmen, dass ein Film dieser Art auf internationalen Märkten gute Platzierungen finden kann: Die Roma-"Marke" wird überall verkauft und dann, wenn der Inhalt gut gemacht und verpackt ist, sogar besser.
