Der Dekan der amerikanischen Kritiker AO Scott, Co-Cheffilmkritiker der „New York Times“, verfasste wie jedes Jahr den Liste der besten Filme gesehen im Jahr 2021. Mehr als eine Liste persönlicher Vorlieben, hat AO Scott entschieden, die 10 Filme zu berichten, die seiner Meinung nach eine besondere Bedeutung für die Filmkunst und das Kino als Kulturindustrie in einer Zeit des Übergangs und von großer Bedeutung hatten Ungewissheit für den gesamten Sektor sowohl des künstlerischen als auch des industriellen Sektors.
AO Scott er schreibt dazu: „Wir hatten dieses Jahr das Gefühl, dass jeder gute Film auch für die Existenz des Kinos zeugen könnte. Im Zusammenhang mit der Pandemie und nicht nur damit gibt es viele Ängste darüber, wie die Zukunft dieser Kunstform aussehen könnte. Es wird alles sein Streaming, mit einer Handvoll Ausnahmen? Werden Streaming-Plattformen (und ihre Abonnenten) empfänglich für tollkühne, schwierige, lästige oder esoterische Jobs sein? Niemand kann es sagen. Wir werden sehen.
„Was wir mit Sicherheit sagen können, ist, dass diese 10 Filme dazu beitragen, der Ungerechtigkeit, Selbstgefälligkeit und Gemeinheit zu widerstehen, die in der Welt weit verbreitet sind. Diese Filme belohnen Aufmerksamkeit, wecken Gefühle und respektieren Intelligenz. Jede Kleinigkeit hilft."
Angesichts dieser ernsthaften Motivation ist hier – in der italienischen Version – die Liste der besten Filme, die AO Scott im Jahr 2021 gesehen hat, und der Grund, warum diese Filme es verdienen, von allen gesehen zu werden.
1. SOMMER DER SEELE (AMIR QUESTLOVE)
Weiter gestreamt Disney Plus. Dieser Dokumentarfilm mit Open-Air-Konzerten in Harlem im Jahr 1969 und der Verflechtung atemberaubender Live-Aufnahmen mit Interviews mit Musikern und dem damaligen Publikum ist pure Freude. Die Künstler sind alle schwarz und was für Künstler! Stevie Wonder, Sly Stone, die Staple Singers, Mahalia Jackson und viele mehr. Aber der Film ist vor allem eine Zeitkapsel. Es ist sowohl eine Geschichtsstunde als auch eine Auseinandersetzung darüber, warum Kunst in Zeiten von Konflikten und kollektiver Angst wichtig ist – und was sie bewirken kann.
2. BAD LUCK BANGING ODER LOONY PORN (RADU JUDE)
Zu vermieten auf Mein Kino. Von der knallharten Eröffnung bis zur turbulenten Auflösung fängt dieser rumänische Film – Gewinner des Goldenen Bären in Berlin – allzu gut die verzweifelte, wütende und erschöpfte Stimmung der Gegenwart ein. Eine Lehrerin aus Bukarest (die brillante und furchtlose Katia Pascariu) läuft Gefahr, ihren Job zu verlieren, nachdem ein explizites Video, das sie mit ihrem Ehemann gedreht hat, halbviral geworden ist. Inzwischen haben die Covid-Pandemie und der Kulturkrieg das tägliche Leben in einen Schauplatz von Schmerz und Angst verwandelt. Alles zusammenzuhalten – mit Mühe – ist das aggressive Talent von Regisseur Jude und die aufrichtige Wut, die seine spöttische Kunst antreibt.
3. DIE KRAFT DES HUNDES (JANE CAMPION)
Weiter gestreamt Netflix. Heute gibt es viele talentierte, kompetente und interessante Regisseure, die sehr gut arbeiten. Dann gibt es noch Jane Campion, die Kino auf einer ganz anderen Ebene macht. In diesem großartigen Western mit einem riesigen Himmel beschwören die Bilder, die Musik, die Auftritte von Benedict Cumberbatch, Kirsten Dunst, Jesse Plemons und Kodi Smit-McPhee die besten Traditionen des altmodischen Hollywood-Geschichtenerzählens herauf. Aber Campions Herangehensweise an Thomas Savages Roman über Eifersucht, Macht und sexuelle Intrigen ist keineswegs stagnierend oder konventionell.
4. PETITE MAMAN (CELINE SCIAMMA)
Al Kino. Der Tod einer Großmutter, die Trauer eines Elternteils, die Ankunft eines neuen Freundes – diese alltäglichen Erlebnisse, die sich im Laufe einiger Wochen im Leben eines 8-jährigen Mädchens abspielen – bilden die grundlegende Erzählstruktur von dieser makellose und perfekte Film. Ob es besser ist, es als modernes Märchen, als psychologische Geistergeschichte oder als fantastische Zeitreise einzuordnen, bleibt Ihnen überlassen. Sicher ist, dass die Interpretationen von Joséphine und Gabrielle Sanz, Zwillinge im wirklichen Leben, die ihre vielleicht imaginären Freunde spielen, eine Klarheit und Reinheit haben, die Sciamma (Portrait of the young woman on fire, for miet on Chile) Nutzung mit maximaler emotionaler Wirkung.
5. BRING DEINE EIGENE BRIGADE MIT (LUCY WALKER)
Weiter gestreamt Übergeordnet +. Diese erschütternde Dokumentation über die Waldbrände in Kalifornien ist auch, ohne sie zu recherchieren, ein Beweis für Amerikas polarisierte, chaotische und selbstzerstörerische Reaktion auf die Covid-Pandemie. Das Bild, das Walker zeichnet, ist kompliziert, auch weil Menschen so sind: ahnungslos, großzügig, rücksichtslos, mutig. Der Film ist kaum optimistisch, aber seine Weltoffenheit, sein Mitgefühl und seine intellektuelle Strenge sind ein Gegenmittel gegen Verzweiflung.
6. BERGMANS INSEL (MIA HANSEN-LOVE)
Al Kino. In einem Jahr, in dem sich Gerüchte über den Tod des Kinos zusammen mit all den anderen schlechten Nachrichten verbreitet haben, war es eine Freude, auf dieses warme, ironische und emotional bewusste Zeugnis der Liebe zum Kino, zum Filmemachen und zum Kinotourismus zu stoßen. Zwei Filmemacher reisen nach Faro, der schwedischen Insel, auf der Ingmar Bergman lebte und arbeitete, und entdecken, dass Filme das Leben sind, oder besser gesagt, ihnen wird bewusst, dass es im Leben mehr gibt als im Film.
7. FAHR MEIN AUTO (RYUSUKE HAMAGUCHI)
Al Kino. Ein kürzlich verwitweter Theaterregisseur (Hidetoshi Nishijima) reist nach Hiroshima, um eine experimentelle Version von Tschechows „Onkel Wanja“ zu inszenieren. Er wird von einer jungen Frau (Toko Miura) als Fahrerin begleitet, die ebenfalls einen Verlust erlitten hat. Aus dieser Situation – und aus dem Roman von Haruki Murakami – baut Hamaguchi eine nüchterne und vielschichtige Meditation über die Komplexität der menschlichen Bindung auf. Tschechows Witz schwebt im Hintergrund und wird durch die unsentimentale und mitfühlende Rücksichtnahme des Films auf Tschechows Figuren geehrt.
8. SPEICHER (APICHATPONG WEERASETHAKUL)
Rechte gekauft von Mubi. Weerasethakuls Filme entziehen sich jeder Synthese oder einfachen Kategorisierung. Selbst sie als Traumfilme zu bezeichnen, ist voreingenommen, da man nie weiß, wer träumt. In diesem Fall könnte es Jessica (Tilda Swinton) sein, eine schottische Frau, die als Expatin in Kolumbien lebt. Oder es könnten die außerirdischen Besucher, der Regisseur, die Erde oder die Zeit selbst sein. Sicher ist, dass dieser Film die Sinne anregt und Emotionen aktiviert, die nicht weniger stark sind, weil sie schwer zu beschreiben sind.
9. WEST SIDE STORY (STEVEN SPIELBERG)
Bald in den Kinos. Steven Spielberg und Tony Kushner – mit einer jungen und energiegeladenen Besetzung, die die Jets und die Sharks spielt – haben eine erstaunliche filmische Leistung vollbracht. Sie respektieren seinen Geist und Wert und haben das ursprüngliche Musical in eine moderne und ansprechende Show verwandelt. In dem Film gibt es große Emotionen, einprägsame Lieder und einen Glauben an Aufrichtigkeit, der den Zynismus überwindet.
10. DER SAMTIGE UNTERGRUND (TODD HAYNES)
Weiter gestreamt Apple TV +. Wie Summer of Soul greift dieser Dokumentarfilm die Musik der 60er Jahre in einem Geist auf, der eher historisch-kritisch als nostalgisch ist. Anstatt Musiker zu interviewen, die ihren Inspiratoren huldigen, konzentriert sich Haynes auf die Velvet-Gruppe in ihrem extravagantesten Moment und die Kunstszene, die sie hervorgebracht hat. Insbesondere konzentriert es sich auf die Verbindung der Velvets zum experimentellen Kino, das in diesen Jahren in New York florierte. Eine Bewegung, die den viszeralen, zerebralen und visuell dichten Erzählstil der Band von Lou Reed und John Cale nährte.
AUCH:
Annette (Leos Carax), Streaming auf Prime Video.
Der Jünger (Chaitanya Tamhane), Streaming auf Netflix.
Flee (Jonas Poher Rasmussen), nicht online verfügbar.
Sir Gawain und der Ritter (David Lowery), Streaming auf Prime Video.
Die Hand Gottes (Paolo Sorrentino), Streaming auf Netflix.
König Richard (Reinaldo Marcus Green), Streaming auf HBOMax.
Mogul Mowgli (Bassam Tariq), Verleih auf Apple TV.
Parallele Mütter (Pedro Almodóvar), Streaming auf YouTube.
Two Women Passing (Rebecca Hall), Streaming auf Netflix.
El Planeta (Amalia Ulman), zu mieten bei Amazon.
The Souvenir Part II (Joanna Hogg), nicht online verfügbar.
Spencer (Pablo Larraín), zu vermieten auf Apple TV.
The Tragedy of Macbeth (Joel Coen), Verleih auf AppleTV+ ab 14. Januar 2022.
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