Viele der Highlights im Sale sind seit Generationen nicht mehr auf dem Markt zu sehen. Angeführt wird der Verkauf von einem Meisterwerk von Bernardo Bellotto (1721-1780), Dresden vom rechten Elbufer oberhalb der Augustusbrücke, eine der letzten großartigen Stadtansichten dieses Künstlers, die sich noch in Privatbesitz befindet (Schätzung: £8-12 Millionen). Der Verkauf umfasst auch sechs sorgfältig ausgewählte Gemälde der Alfred Beit Foundation mit zwei hervorragenden Tafeln von Rubens – Kopf eines bärtigen Mannes (Schätzung: £2-3 Millionen) und Venus und Jupiter (Schätzung: £1.2-1.8 Millionen); und einer der Größten Kermesse Szenen von David Teniers dem Jüngeren (Schätzung: £1.2-1.8 Millionen).
Weitere Verkaufshighlights sind ein Portrait von Sir Richard Brooke, 5. Bt. von Thomas Gainsborough, das noch nie zuvor auf dem Markt war (Schätzung: £2-3 Millionen); das wichtigste Öl von Richard Parkes Bonington, das seit einer Generation auf den Markt kommt, Eine Küstenlandschaft mit Fischern (Schätzung: £2-3 Millionen); vier Hauptwerke von Pieter Brueghel dem Jüngeren, mit einer seiner seltensten und originellsten Kompositionen, Die Kermesse von Saint George (Schätzung: £2.5-3.5 Millionen); und sieben niederländische Gemälde aus der Cunningham-Sammlung, angeführt von einer exquisiten Stillleben von Jan Davidsz. de Heem (Schätzung: £ 1.5-2.5 Millionen). Andere bemerkenswerte Werke, die zum ersten Mal versteigert werden, sind: Christus am Kreuz von El Greco und Studio (Schätzung: £ 1-1.5 Millionen), Hermes wird von Calypso unterhalten von Jacob Jordaens (Schätzung: £600,000 – 800,000), Ruinen der alten Kirche in Muiderberg von Jacob van Ruisdael (Schätzpreis: £500,000-800,000) und eine erhabene, signierte Ansicht von Venedig von Francesco Guardi Der Canal Grande, Venedig, mit San Simeone Piccolo (Schätzung: £1-1.5 Millionen). Eine wiederentdeckte Tafel von Jean-Antoine Watteau, Die Lorgneuse, zuvor verschollen geglaubte Exemplare werden ebenfalls angeboten (Schätzung: £300,000-500,000). Diese Auktion, zusammen mit der Tagesverkauf am 10. Juli und am
Alte Meister & Britische Zeichnungen & Aquarelle Verkauf am 7. Juli, sind alle Teil Londoner Kunstwoche 2015 (3. bis 10. Juli), die den außergewöhnlichen Reichtum und das beispiellose Fachwissen in Mayfair und St. James's hervorhebt.
Zu Ehren der zeitgenössischen Kunst der Vergangenheit steht die Fülle klassischer Werke bei Christie's vom 7. bis 10. Juli für Exzellenz und technische Brillanz. Sie werden im Rahmen der Verkäufe von Gemälden, Zeichnungen und Aquarellen Alter Meister und britischer Künstler angeboten. Der außergewöhnliche Verkauf, Geschmack des königlichen Hofes: Bedeutende französische Möbel und Kunstwerke aus einer Privatsammlung Salz und Die Sammlung eines angesehenen Schweizer Gentleman. Zusammen präsentiert die Aktionswoche bei Christie's Werke von vielen der angesehensten Künstler und Kunsthandwerker der Geschichte, die sich im Laufe der Zeit bewährt haben und zu ihrer Zeit bahnbrechend und innovativ waren.
BERNARDO BELLOTTO
Dresden vom rechten Elbufer oberhalb der Augustusbrücke ist ein Meisterwerk von Bernardo Bellottos voller Reife (Schätzung: £8-12 Millionen). Bellotto, ein Künstler mit frühreifem Talent, trat aus dem Schatten seines Onkels Canaletto hervor und wurde einer der geschicktesten Maler seiner Zeit. Seine Darstellungen von Dresden, Wien, München und Warschau waren Mitte des 1747. Jahrhunderts die bestimmenden Aufzeichnungen von vier der großen Hauptstädte Nordeuropas und haben einen herausragenden Platz in der Entwicklung der europäischen topografischen Malerei. Bellottos früher Ruhm führte dazu, dass er XNUMX nach Dresden berufen wurde, um für Friedrich-August II., Kurfürst von Sachsen, zu arbeiten, wo er Mitte des XNUMX. Jahrhunderts auf dem Höhepunkt seiner Macht eine Reihe von Ansichten der Stadt anfertigte.
Dieses Bild, eine der bemerkenswertesten Ansichten des Künstlers, die in jüngster Zeit auf dem Markt erschienen, ist eine Variante der allerersten Dresden-Ansicht, die Bellotto für den Kurfürsten ausführte. Es war ein großartiges Schaufenster für sein Talent und veranschaulichte eine Methode, die auf höchster Genauigkeit und topografischer Genauigkeit basiert. Das Gemälde, das aus dem Besitz eines europäischen Privatsammlers angeboten wird, zeigt einige der größten bürgerlichen und religiösen Gebäude, aus denen die sogenannte Brühlsche Terrasse die damals entlang der Elbe verlief, links davon erhebt sich die überkuppelte Frauenkirche neben der Brühlschen Bibliothek und dem Schloss Fürstenburg. Die Promenade wurde im Zweiten Weltkrieg verwüstet, aber größtenteils wieder aufgebaut. Eingemalt circa 1751-53, diese Ansicht von Dresden
unterscheidet sich von Bellottos zwei früheren Bildern desselben Themas durch seinen atmosphärischen Ton, die kühlere Farbpalette und die wunderbaren Reflexionen im Fluss. Es ist ein Bild von herausragender Raffinesse und Präzision, ohne jeglichen Verlust an Spontaneität, das eine der großen Städte Europas in ihrer ganzen Pracht präsentiert.
DIE ALFRED-BEIT-STIFTUNG
Eine Gruppe von sechs Gemälden Alter Meister aus der Alfred Beit Foundation wird angeführt von zwei großartigen Tafelwerken von Sir Peter Paul Rubens, Kopf eines bärtigen Mannes (Schätzung: £2-3 Millionen) und Venus und Jupiter (Schätzung: £ 1.2-1.8 Millionen) und enthält auch ein Meisterwerk von David Teniers II, eines der schönsten Werke des Künstlers, das sich noch in Privatbesitz befindet. Die Werke werden von der Stiftung verkauft, um einen Stiftungsfonds einzurichten, um die langfristige Zukunft von Russborough zu sichern, einem der größten georgianischen Häuser in Irland, das vor fast 300 Jahren erbaut und von der Familie Beit an The Alfred geschenkt wurde Beit Foundation im Jahr 1976. Im Jahr 1986 schenkten Sir Alfred und Lady Clementine Beit der National Gallery of Ireland viele der berühmtesten Bilder aus der Beit Collection, darunter Meisterwerke von Vermeer, Gabriel Metsu, Jacob van Ruisdael, Goya und Gainsborough . Diese Spende veränderte die Sammlung der Galerie mit Gemälden Alter Meister, und ein Flügel der Galerie wurde in Anerkennung dieses bemerkenswerten Geschenks passenderweise „Der Beit-Flügel“ genannt.
THOMAS GAINSBOROUGH
Nur bei einer früheren Gelegenheit öffentlich gesehen, als es 1876 ausgestellt wurde Porträt von Sir Richard Brooke, 5. Bt. (1753-1795) von Thomas Gainsborough, RA (1727-1788) ist durch die Familie des Dargestellten an den jetzigen Besitzer übergegangen (Schätzung: £2-3 Millionen). Das Bild wird in Hugh Belseys bevorstehendem Film enthalten sein Werkverzeichnis von Gainsboroughs Porträts, die noch nie zuvor in einer der Monographien über den Künstler veröffentlicht worden war. Sir Richard soll das Werk in Auftrag gegeben haben, kurz nachdem er im Juli 1781 den Titel und die Familiengüter in Cheshire von seinem Vater geerbt hatte. Das raffinierte und elegante Porträt ist ein hervorragendes Beispiel für Gainsboroughs bravouröse Zeichenkunst und präsentiert Sir Richard als Inbegriff von der kultivierte Landherr.
RICHARD PARKES BONINGTON
Es ist das großartigste Öl-Statement von Richard Parkes Bonington, das seit einer Generation auf einer Auktion erscheint, und eines der letzten dieser Größenordnung, das in Privatbesitz bleibt. Eine Küstenlandschaft mit Fischern, dahinter ein gestrandetes Boot wurde auf dem Höhepunkt der Karriere des Künstlers gemalt (Schätzung: £2-3 Millionen). Es zeigt Boningtons virtuosen Umgang mit dem Pinsel und die subtile Beobachtung von Licht und Atmosphäre, die er zuerst als Aquarellist beherrschte. Das Bild gehört zu einer Gruppe von Küstenszenen, die zu Boningtons Lebzeiten gefeiert wurden und seither Künstler und Sammler in ihren Bann ziehen. Diese gelten als die schönsten der Romantik und veranlassten die amerikanische Schriftstellerin Edith Wharton 1910 zu schreiben, dass „er sicherlich der Keats der Malerei war“. Das Bild offenbart den unbestreitbaren Einfluss von Turner, dessen Landschaften Bonington 1825 auf seiner Reise von Paris nach London gesehen haben dürfte kurze Karriere, mit großem Erfolg sein Debüt an der British Institution in London; Seine Werke waren bald bei vielen der großen Whig-Mäzene der Zeit sehr gefragt, darunter John Russell, 1826th Herzog von Bedford, Henry Petty-Fitzmaurice, 3rd Marquess of Lansdowne und Robert, 2nd Graf Grosvenor. Dieses Bild wurde von Henry Wellesley (1773-1847), dem späteren Lord Cowley, dem jüngeren Bruder von Arthur Wellesley, 1st Herzog von Wellington, der als Botschafter in Paris diente.
EIGENTUM AUS DER CUNNINGHAM-SAMMLUNG
Die hervorragende Sammlung niederländischer und flämischer Gemälde alter Meister, die von Philip Tracy Cunningham und seiner Frau Lizanne zusammengestellt wurde, ist ein bemerkenswertes Zeugnis ihrer Leidenschaft für die Kunst und insbesondere für das niederländische Goldene Zeitalter. Die angebotenen Bilder veranschaulichen die große Wertschätzung von Cunningham für Zustand und Qualität. Nach drei Losen aus der Sammlung, die im Juni bei Christie's New York versteigert wurden, bietet die Auktion in London sieben herausragende niederländische Gemälde, die in den letzten fünfzehn Jahren in der National Gallery in Washington, DC, zu sehen waren. Die Gruppe wird von einem exquisiten Stillleben von Jan Davidsz angeführt. de Heem (1606-1684), Trauben, Pfirsiche, Brombeeren, Austern, Haselnüsse und Wein in Façon-de-Venise-Gläsern auf einem teilweise drapierten Steinsims mit Schnecke, Schmetterling und Biene (Schätzung: £1.5-2.5 Millionen). Zu den anderen Werken gehört ein wunderschön erhaltenes Beispiel für die atmosphärische Behandlung von Willem van de Velde II Beruhigt (Schätzungen: £600-800,000), Der Hochzeitstanz von Pieter Brueghel II und Kabinettbilder von Dirck van Delen, Jan van Goyen und Nicolaes Berchem.
LOOK – EIN NEUER ZUGANG IN SEINEM OEUVRE
Der Canal Grande, Venedig, mit San Simeone Piccolo von Francesco Guardi (Schätzung: £1-1.5 Millionen). Diese exquisite Leinwand, die zuvor nicht aufgenommen wurde, ist eine wichtige Entdeckung, die die fesselnden, atmosphärischen Qualitäten veranschaulicht, für die Francesco Guardi am bekanntesten ist. Es befindet sich seit mehr als einem Jahrhundert im Besitz der heutigen europäischen Familie und ist prominent links signiert. Das Bild, das in die 1770er Jahre datiert werden kann, ist ein Werk von Guardis voller Reife, als er seine Kunst beherrschte Ansichten Malerei in Venedig war konkurrenzlos. Die Aussicht stammt von einem belebten Abschnitt des Canal Grande, in der Nähe der Kirche der Scalzi, dann der Hauptstraße in die Stadt vom Festland. Obwohl die heutige Szene etwas verändert ist, ist die Lebendigkeit von Guardis Blick sofort erkennbar. Er gibt die ruhige, schimmernde Schönheit der Stadt mit einer unvergleichlichen Note wieder, eine hervorragende Ergänzung zum oeuvre eines der größten Aussichtsmaler.
VIER GROSSE WERKE VON PIETER BREUGHEL DEM JÜNGEREN
Die Auktion präsentiert eine außergewöhnliche Auswahl von vier Hauptwerken von Pieter Brueghel dem Jüngeren. Die Kermesse des Heiligen Georg (Schätzung: £2.5-3.5 Millionen) ist eine seiner seltensten und originellsten Erfindungen, völlig unabhängig von den Werken seines Vaters und vollendeter als jede seiner anderen Originalkompositionen. Einschließlich dieses Bildes sind nur vier sicher eigenhändige Versionen bekannt. Georges Marlier, der bahnbrechende Breughel-Forscher, datierte das Bild vor 1626-28. Er lobte es dafür, dass es die Persönlichkeit des jüngeren Brueghel brillant bestätigte, und nannte es „einhundert Prozent“.
„Breughelisch“, nicht nur wegen der dramatischen Rhythmen, die es durchziehen, sondern auch in der Stilisierung der Figuren und in den Farbharmonien. Während er die Kontinuität der Kunst von Pieter dem Älteren durch diese Themen aufrechterhält, lässt sein Sohn Pieter seiner eigenen besonderen Kraft, seinem eigenen Geschmack für Anekdoten und seiner eigenen Beherrschung seines Berufs freien Lauf, die denen der größten Künstler ebenbürtig ist.'
Aus europäischer Privatsammlung, Die Vogelfalle (Schätzung: £2-3 Millionen) ist ein hervorragend erhaltenes, auf einer einzigen Tafel gemaltes Beispiel der wohl ikonischsten Erfindung der Brueghel-Dynastie und eines der dauerhaft beliebtesten Bilder in der westlichen Kunst. Der VogeltRap ist eine Komposition von unverkennbarer poetischer Schönheit: In einer schneebedeckten Hügellandschaft schlittschuht, eisstockschießt, kegelt und hockeyt eine fröhliche Landvolksbande scheinbar sorglos auf einem zugefrorenen Fluss. Doch es gibt versteckte Gefahren, die als einschlägige Erinnerungen an die Unsicherheit und Vergänglichkeit des Lebens selbst dienen: Das Fischloch in der Mitte des zugefrorenen Flusses ist ein Zeichen für die Gefahren, die unter den unbeschwerten Freuden des flämischen Winters lauern; und auf der rechten Seite der Komposition umgeben Vögel die gleichnamige Falle und scheinen sich ihrer unmittelbaren Bedrohung nicht bewusst zu sein. In diesem bemerkenswerten Werk, ausgeführt mit Gelassenheit und großer Zartheit, vermittelt Brueghel eine Botschaft von anhaltender Schärfe über die Unbeständigkeit und Ungewissheit des Lebens.
Zu den weiteren Werken gehören Das Hochzeitsfest, die aus dem Besitz einer europäischen Familie angeboten wird (Schätzung: £1.5-2.5 Millionen). Die Hochzeitsfeier ist nicht nur eines der ikonischsten Bilder im Brueghel-Kanon, es ist eine der berühmtesten Bankettszenen in der Geschichte der westlichen Kunst aufgrund des Prototyps, dem Meisterwerk von Pieter Bruegel dem Älteren, das sich jetzt im Kunsthistorischen Museum in Wien befindet. Das zum Verkauf angebotene Bild ist eine von nur vier aufgezeichneten autographen Versionen von Brueghel dem Jüngeren und dies ist die erste, die seit Ende der 1970er Jahre auf den Markt kommt. Und das letzte Bild von Brueghel dem Jüngeren stammt aus der Cunningham-Sammlung, Der Hochzeitstanz im Freien, datiert 1621 (Schätzung: £ 1.2-1.8 Millionen).
