Christie's startet eine etwas besondere Auktion, bei der der Erlös zum Kauf und Erhalt eines großen Waldes in Amerika verwendet wird, um einen neuen Nationalpark zu gründen. Die Sheth Sangreal Foundation unter der Leitung von Brian Sheth, Vorstandsvorsitzender von Global Wildlife Conservation, half bei der Bereitstellung passender Mittel für die Wohltätigkeit.
Brian Sheth, Vorstandsvorsitzender von Global Wildlife Conservation, kommentierte: „Die Beziehung zwischen Natur und Kunst besteht seit Beginn unserer gemeinsamen Reise auf diesem Planeten im Großen und im Kleinen. Der Erlös und die entsprechenden Mittel werden unsere wichtige Arbeit zur Erhaltung der Kronjuwelen der Tropenwälder auf der ganzen Welt stärken – dem Lebenselixier unseres Planeten.“
Voraussichtlich wird GWC mit den gesammelten Mitteln in der Lage sein, einen einzigen Wald zu erhalten, der etwa dreimal so groß ist wie Manhattan, und ihn in einen neuen Nationalpark umzuwandeln. Dieser Verkauf initiiert eine fortlaufende Partnerschaft zwischen Christie's und GWC und ist das erste Mal, dass Christie's eine Gruppe von Werken verkauft, um sich direkt auf die Bildung eines Nationalparks auszuwirken.
Dr. Don Church, Präsident von Global Wildlife Conservation, bemerkte: „Durch diese neue und einzigartige Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Christie's, Global Wildlife Conservation und lokalen Partnern nutzen wir die Kraft der Kunst, um Hektar Regenwald zu schützen. Jedes Kunstwerk wird unsere Bemühungen vorantreiben, die letzten ungeschützten Wälder in den tropischen Regionen Amerikas, Afrikas und Asiens zu retten. Diese Wälder bieten unzähligen traditionellen und einheimischen Pflanzen, Tieren und Gemeinschaften ein Zuhause und erhalten einen lebendigen Planeten für die gesamte Menschheit.“
Die Auswahl von etwa 20 Werken umfasst Werke führender Künstler wie The Haas Brothers, Rashid Johnson, Cindy Sherman, Robert Longo, Anish Kapoor und Ed Ruscha sowie bedeutende Werke, die zum ersten Mal auf einer Auktion für aufstrebende Künstler wie Loie Hollowell, Max Hooper Schneider, Anicka Yi, Ben Thorp Brown und Elizabeth Jaeger.
Vivian Brodie, Spezialistin für Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst, sagte: „Diese Partnerschaft mit Global Wildlife Conservation stellt eine kraftvolle neue Initiative dar, Kunstwerke in physische Hektar geschützter Tropenwälder zu verwandeln; Die Beziehung zwischen Kunst und Konservierung wird nicht viel direkter und greifbarer als hier."
Dieser Vorteil konzentriert sich auf tropische Wälder, die „Lungen“ der Erde, die dazu beitragen, regionale Regenfälle zu fördern, verschmutzte Luft zu reinigen, indigene und traditionelle Gemeinschaften zu versorgen und einen Großteil des Medizinschranks des Lebens in Form von unzähligen Pflanzen und Tieren zu beherbergen.
An der Spitze steht Anish Kapoors Mirror (Pale Tangerine to Dark Purple), 2018 (Schätzung: 400.000-600.000 US-Dollar). Anish Kapoors Arbeit Mirror (Pale Tangerine to Dark Purple) spielt den Betrachter auf die unendliche Natur der visuellen Möglichkeiten an. Jedes Detail wird in seiner lackierten Oberfläche eingefangen, reflektiert und vergrößert, projiziert in einer poetischen Vergänglichkeit von Farben. Seit über 2.000 Jahren ist die Geometrie flach geblieben, aber durch die Verwendung der Krümmung bietet Kapoor dem Betrachter eine Alternative zu unserem flachen Eindruck der Erde. In ähnlicher Weise wurden Spiegel durch eine lange wissenschaftliche Tradition auch als Linsen zum Verständnis von Licht verwendet. In diesem Fall ist Kapoor der Pionier, der Geometrie mit Reflexion einbezog und sie zum ersten Mal als Kunstwerke erforschte.
Untitled Escape Collage von Rashid Johnson (Schätzpreis: 200.000-300.000 US-Dollar) – war ein direktes Geschenk des Künstlers und gehört zu einer Gruppe von Werken, die den Versuch des Künstlers dokumentieren, seine schwarze Erfahrung mit Visionen eines zukünftigen Paradieses in Einklang zu bringen. Hochgesättigte Palmen versprechen tropische Fluchten aus der Alltäglichkeit, behaupten aber ihre erzwungene Natur durch unnatürliche Farbtöne und psychedelische Schatten. Am bewegendsten sind die pistazienförmigen Augen, die aus Holzbildern afrikanischer Götter gezupft wurden und bereit sind, im Handumdrehen aufzuspringen, um den Betrachter mit seinem aufdringlichen Blick zu fesseln. Johnson zerstreut die hohen Ansprüche der Arbeit, indem er sie auf die Straße bringt, indem er seine eigene Arbeit mit Graffiti-Markierungen markiert. Als sich die Utopie verwirklicht, erscheint der vermummte Teenager mit einer Flasche Sprühfarbe, um die rohe Menschlichkeit wieder einzuführen.
Zu den Highlights gehören Taz-Been und Cheetah Hayworth und La Brea Brad Pitt und Quasidodo & Fruit Stripe (5 Werke), 2017 von den Haas Brothers (Schätzung: 150.000-200.000 $). Mit ihren übertriebenen Zügen und gespreizten Gliedmaßen zeigt diese Gruppe von Teppichen der Haas Brothers ihr Interesse an der Tierform. Sie sehen aus wie normale Tierhäute, sind aber keine gewöhnlichen Tiere. Die Haas-Brüder erklären: „Wir haben uns von Tierfellen inspirieren lassen, aber wir dachten, es würde Spaß machen, ausgestorbene Tiere zu verwenden, um Häute zu haben, die man eigentlich nicht bekommen kann“ (H. Martin, „Diese Teppiche in limitierter Auflage sind Werke der zeitgenössischen Kunst , „Architectural Digest, 16. April 2017). So nehmen sie die Form eines Dodo-Vogels, des Wollmammuts, des Tasmanischen Tigers, des Riesengeparden und einer lange verschollenen Unterart des Zebras, des Quagga, an. Reich an Farben, glatten Texturen und lebhaften Wortspielen, zieht und verführt diese Serie den Betrachter mit ihrem Sinn für Spaß und fantasievollen Erfindungen.
