Künstler haben die Malerei mit erkennbaren Objekten und Szenen aus dem Alltag aufgegeben und sich stattdessen auf Form, Form, Farbe, Markenbildung und die im künstlerischen Prozess verwendeten Materialien konzentriert. Abstrakte Kunst kann sowohl für den Künstler als auch für den Betrachter eine zutiefst persönliche Erfahrung sein.
Entnommen aus der Sammlung von Christchurch Art Gallery, Untitled #1050, Ausstellung geöffnet bis 14. Oktober 2018, vereint abstrakte Werke einiger der führenden Künstler von Aotearoa New Zealand – von der strengen, geometrischen Präzision von Gordon Walters und Don Driver bis zu den spontan ausdrucksstarken Gemälden von Gretchen Albrecht, Ralph Hotere und Colin McCahon.
Für die Ausstellung Untitled # 1050 (25. November 2017 – 14. Oktober 2018) wurde diese Arbeit mit folgender Bildunterschrift ausgestellt:
„Abstraktion oder Nichtfiguration sind sehr befreiend, da man über alles sprechen kann, ohne dass das Problem der Darstellung von figurativen Bildern einen blockiert. „Ich kann mich frei in alle Richtungen bewegen und die Schichten aufgreifen, die ich im Bild benötige, sodass der Inhalt in all diesen vielen verschiedenen Schichten offenbart wird, die durch Farbe und Bewegung, Form und Rhythmus und alle Werkzeuge des Malers hineinkommen. ”
In seiner Color Field Series: „Sie sind hoch angesehene Gemälde, aber meine Art, mit Farbe umzugehen, ermöglicht ihnen einen scheinbar spontanen Look. Natürlich ist es in gewisser Weise total spontan, weil ich selten mit einer vorgefertigten Idee im Kopf auf die frisch gespannte Leinwand gehe. […] Die gestische Körperlichkeit meines Prozesses bedeutet, dass ich alles organisch wachsen lassen kann, während das Bild vorgibt, wohin es gehen möchte. ”
Weiterhin gibt es:
Gordon Walters
„Die Form, die ich in meinem Bild verwende, ist eigentlich nicht das Māori-Koru; Ich denke darüber nach wie eine Linie, die in einem Kreis endet, und dann unterbreche ich sie manchmal. Ich verwende kostenlose Kreise. Was ich mit der Form gemacht habe, ist, sie in eine Richtung der Geometrie zu schieben, damit ich in meiner Malerei nicht nur einen positiven negativen Effekt von Schwarz und Weiß erzielen kann, sondern auch eine vertikale und horizontale Arbeit, die gleichermaßen wichtig ist. ”
Milan Mrkusich
„Die Dichte der Oberfläche kommt von der Berührung des Künstlers, und die Berührung ist meiner Meinung nach das Wichtigste in der Kunst. Es vermittelt die Identität des Werkes und die Identität des Künstlers. Die Oberflächen […] und ihre Einzigartigkeit, denke ich, sind meine Einzigartigkeit, die durch die Malerei bestimmt wurde, die ich über mehrere Jahre gemacht habe und für all die Probleme, die ich hatte, eine Lösung zu finden. „Ich denke, dass jede Kunst, wenn sie Werte haben soll, universelle Werte haben muss. Und was diese universellen Werte schwer in Worte zu fassen sind. Ich denke, das Artwork gibt uns vielleicht einen Hauch von erhabenem Gefühl, und das ist eine romantische Sache. Es ist die Idee, dass Gott in der Natur ist, denn selbst wenn diese Werke nicht wie die Natur sind, sind sie wie die Natur. ”
Ralf Hotere
„Es gibt nur wenige Dinge, die ich über meine Arbeit sagen kann, die besser sind, als nichts zu sagen.“
Don Fahrer
Diese Arbeit wurde mit folgendem Label ausgestellt: „Ich versuche, Spannungen zwischen Farben, Formen, Schatten und Reflexionen zu erzeugen, um Einfachheit und Mehrdeutigkeit zu schaffen. […] Ich mag es nicht, wenn meine Malerei evokativ ist, sondern etwas, das man für sich betrachtet. Es ist eine Kombination aus ebenen Flächen und Farben, die sich aneinander schmiegen. ”
Cnr Worcester Blvd
und Montreal Street,
PO Box 2626
Christchurch 8140,
Neuseeland
