Die für die Ausstellung ausgewählten Werke "Die Sprache der Wirklichkeit. Zwanzig Meisterwerke des italienischen neunzehnten Jahrhunderts„Sie dokumentieren nicht nur, wenn auch nur kurz, das heterogene Panorama der italienischen Kunst von der Vereinigung bis zu den ersten venezianischen Biennalen; aber sie konzentrieren sich auch auf das innovativste Ergebnis: den Übergang von der Akademie zum Realismus. Und dies durch eine Anthologie von Meisterwerken, die über den Wert der Autoren - von Signorini bis Favretto, von Lega bis Filippo Palazzi, von Mancini bis Morbelli, von Segantini bis Spadini und vielen anderen Vertretern der großen Schulen - an Bedeutung gewinnt „innovatives stilistisches Konzept, das den revolutionären Geist der Zeit konkret widerspiegelt und diese Bilder als wahre Momentaufnahmen eines der aufrichtigsten und authentischsten Momente unserer Geschichte darstellt. Ein Design, das durch die Betrachtung hochkreativer Geister konzipiert wurde, die sich mit einer völlig neuen Sprache gegen den Trend ausdrücken, die Seele von Künstlern und Freiwilligen anbieten und so der Stadt eine persönliche kulturelle Identität zurückgeben. Paradoxerweise gehört Fattori selbst, der mehr als jeder andere die unverwechselbare und charakteristische Figur des Militärthemas gemacht hat, zu den wenigen, die keine Uniform getragen haben. Weit entfernt von den Schlachtfeldern manifestiert sich sein großes Talent in der Ausstellung in Landschaft mit Ochsen und Bauern, einer großen Leinwand voller Reife, auf der die menschliche Figur mit der Ruhe und Reinheit einer Natur verschmilzt, die vor jeder städtischen Kontamination bewahrt wurde.
Anfang der 822er Jahre von einem Mailänder Amateur in Auftrag gegeben, bildete das Gemälde einen Anhänger mit einem anderen in der gleichen Größe, das in Florenz entlang des Arno-Damms aufgestellt wurde. Der Käufer zahlte Fattori für beide 6 Lire, die ihm am 1890. Februar XNUMX eine ordentliche Quittung ausstellten. Während die Landschaft des Arno noch von den Erben des Bauherrn aufbewahrt wird, erblickt das Gemälde der Bäuerin anlässlich der Ausstellung in Cortina nach über einem Jahrhundert wieder das Licht der Welt; in den neuen Räumen der Galerie Le Muse wird es somit möglich sein, in all seiner brillanten Luftigkeit die Explosion von Grüntönen und den energischen Strich eines Künstlers zu würdigen, der trotz seines über sechzigjährigen Lebens nicht im geringsten den Enthusiasmus verloren hat seine Anfänge.
Auf der anderen Seite wird die Atmosphäre des eleganten und bürgerlichen Lebens von Signorinis toskanischer Villa evoziert, einem außergewöhnlichen Bild, in dem es dem Maler gelingt, sonnendurchflutete Räume gemäß der reinen Macchiaioli-Tradition zu schaffen und den flüchtigen Moment einzufangen, in den die Strahlen investieren das Gebäude, das den Effekten einer vagen metaphysischen Suggestion Leben einhaucht. Die Entwicklung der Villa im Vordergrund, die minutiöse Wiedergabe der Details sowie die Überhöhung der Volumen durch das grelle Sonnenlicht, schließlich die beachtlichen Dimensionen des Gemäldes (64×116 cm), lassen uns glauben dass auch diese Arbeit auf Wunsch eines leidenschaftlichen Verehrers ausgeführt wurde, dessen Identität bis heute nicht rekonstruiert werden konnte.
Im Gegenteil, die Strecke, in der Borrani den Blick auf den Arno vertonte, ist leicht erkennbar, vielleicht die größte Errungenschaft, mit der er seinen Namen verbunden hat. Die Magie des Rahmens schafft einen Dialog mit Signorinis Villa und bestätigt jenen vollen Austausch von Herzschlägen und Absichten, der die fruchtbarste Saison der beiden Künstler besiegelte.
Stellte in der Toskana der Macchiaioli der Realismus den entscheidenden Vorstoß in die Moderne dar, folgte man vom Norden bis in den Süden des Landes dem Courbettschen Glauben als Grundprinzip für die Ausarbeitung eines nationalen Stils. Und in diesem Gefolge nehmen die anderen berühmten Werke, die außergewöhnlich in Cortina versammelt sind, ihren Platz ein, dank denen diese Physiognomie, während sie sich in ihren unendlichen Facetten wahrnimmt, in der Einheit einer figurativen Sprache jenes Italiens wiederhergestellt wird, das als Indro Montanelli gilt schrieb, wir sind alle Kinder.
Cortina d'Ampezzo, Kunstgalerie Le Muse 2
Bis Januar 6 2014
