Die Initiative unter der künstlerischen Leitung von Renato Corsini, wird gefördert von Gemeinde Brescia und Stiftung Museen von Brescia mit der Zusammenarbeit von MaCof – Zentrum der italienischen Fotografie.
Das diesjährige Thema, Erbe, ist mit den Feierlichkeiten zur Rückkehr nach Brescia verbunden Geflügelter Sieg, eine der außergewöhnlichsten Bronzestatuen der Römerzeit, Sprecher für den kulturellen und identitätsstiftenden Wert des städtischen Erbes, nach zweijähriger Restaurierung durch das Opificio delle Pietre Dure in Florenz.
Der neue Standort der Statue in der östlichen Halle des Kapitol, in einer musealen Umgebung, entworfen vom spanischen Architekten Juan Navarro Baldeweg, bereichert das gesamte archäologische Gebiet Brixia - Archäologischer Park des römischen Brescia, in der Jahrestag des zehnten Jahrestages der Unesco-Anerkennung der Stätte „Longobardi in Italia. Die Orte der Kraft“ und ein Auftakt für die kulturelle Reise, die es 2023 weihen wird Brescia als italienische Kulturhauptstadt mit Bergamo.
Das Brescia Photo Festival, gestartet von Brescia Musei Foundation, unter Vorsitz von Francesca Bazoli und unter der Leitung von Stefano Karadjov, wird seinen Drehpunkt in der haben Santa Giulia-Museum, und wird sich mit wichtigen Ausstellungen an verschiedenen Orten der Stadt ausbreiten, wie z Waffenmuseum "Luigi Marzoli"., dann MOKKAden Zeitgenössischer Raum, dann Bürgerliches Naturkundemuseum, dann Bunkervik, das Poliambulanza-Stiftung von Brescia, die Kunstgalerien der Stadt und der Provinz, mit einigen der wichtigsten Meister der Fotografie, von Gianni Berengo Gardin bis Ferdinando Scianna, von Francesco Cito bis Franco Fontana, von Elio Ciol bis Donata Pizzi und vielen anderen, die mit dem fotografischen Medium interpretieren werden der kulturelle, archäologische, historische und soziale Wert des Identitätserbes von der römischen Antike bis zur Gegenwart.
Francesca Bazoli, Präsidentin der Brescia Musei Foundation, kommentiert: „In dieser vierten Ausgabe erhält das Brescia Photo Festival 2021 eine emblematische Dimension in Bezug auf die strategische Planung der Brescia Musei Foundation und den Weg, den wir seit 2019 eingeschlagen haben, in Bezug auf das große Programm, das der Archäologie und der Kunst gewidmet ist -Semantisierung des archäologischen Erbes in zeitgemäßer Form . Darüber hinaus ermöglicht uns in diesem Fall der zehnte Jahrestag der Unesco für unseren Standort Brescia Longobarda, der auf den 25. Juni fällt, genau während des Brescia Photo Festivals, uns das große enzyklopädische Erbe einer Stadt mit dem Thema „Heritage“ in Erinnerung zu rufen Brescia, in dem die Gemeinde und die Stiftung das historische und künstlerische Gut und das monumentale Erbe im Namen der Moderne neu interpretieren".
Das Eröffnungswochenende vom 26. – 28. März 2021 steht ganz im Zeichen von Terminen und Begegnungen mit Fotografen.
Stefano Karadjov, Direktor der Brescia Musei Foundationer stellt fest: „Lasst uns in Brescia nach der Pause, die durch die Epidemie verursacht wurde, neu beginnen, die 2020 die Verwirklichung eines von der Welt der italienischen Fotografie lange erwarteten Ereignisses verhinderte. Eine Veranstaltung, die dem Konzept des Kulturerbes und der Nutzung der archäologischen, monumentalen und künstlerischen Zeugnisse der Vergangenheit und der naturalistischen und landschaftlichen Dimension unserer Ökosysteme durch die Fotografie als großes Medium des 2020. Jahrhunderts gewidmet ist. Eine Veranstaltung, die stark in den Zeitplan von Vittoria Alata Brescia XNUMX integriert ist, mit der die Stadt Brescia, auch mit dem Fotofestival, beabsichtigt, eine neue zeitgenössische Identität zu lancieren, die lebendig und kreativ in Bezug auf das Design für die großen Hinterlassenschaften der Vergangenheit ist unser Land und das archäologische Gebiet des römischen Brescia, das kürzlich saniert wurde, ist ein nationales Wahrzeichen“.
DIE AUSSTELLUNGEN
Der ideale Anfang von Große Tour zwischen den Austragungsorten des Brescia Photo Festivals beginnt Santa Giulia-Museum, In der erneuerte Ausstellungsräume des "Renaissance-Vierecks" der oberen Galerien des Klosters Santa Giulia, Gegenstand einer kürzlichen funktionalen Wiederherstellung, die durch eine Ausschreibung der Region Lombardei mit dem Projekt "Off\On" finanziert wurde, wodurch Brescia mit einem einzigartigen monumentalen und erblichen Raum bereichert werden konnte, vielleicht die größten und vollständigsten Ausgaben für Wechselausstellungen eines öffentlichen Stadtmuseums.
Die mit Spannung erwartete Veranstaltung dieser Ausgabe findet in diesen vollständig renovierten Räumen statt, Alfred Seland. IMPERIVM ROMANVM. Fotografien 2005-2020, das erste italienische retrospektive des österreichischen Fotografen (St. Michael, Österreich, 1952), der in Italien ankommt nach dem Erfolg der Ausstellungen im Römisch-Germanischen Museum in Köln, bei den Rencontres in Arles und in der Albertina in Wien.
Die Ausstellung, kuratiert von Filippo Maggia und Francesca Morandini, organisiert von der Brescia Museums Foundation und der Gemeinde Brescia, koproduziert von Skira, präsentiert sich zum ersten Mal in Italien 136 Bilder Großformat, das Ergebnis einer fünfzehnjährigen Arbeit, die Alfred Seiland rund um die mythischen Orte der römischen Welt geschaffen hat, auf überraschende und unerwartete Weise neu interpretiert.
Zentraler Bestandteil der Auswahl ist a Kern von 20 unveröffentlichten Arbeiten, darunter ein Portfolio von 6 Aufnahmen, die zwischen 2019 und 2020 in Brescia aufgenommen wurden, die das antike Erbe der Stadt einfängt und ihren monumentalen und sozialen Wert dokumentiert, in ständiger Veränderung nach zeitgenössischen Kanons, begleitet von ein ausführliches Video-Interview.
Fasziniert von den kinematografischen Kulissen des antiken Roms, die in Cinecittà eingerichtet wurden, unternahm Alfred Seiland das Unternehmen eine lange Reise durch die Gebiete, in denen sich Roms Herrschaft erstreckte, von Syrien bis Schottland und darüber hinaus, um die von den Römern erbauten Gebäude zu fotografieren und die verschiedenen Nuancen der Interaktion zwischen Mensch und Ruinen einzufangen.
Die Ausstellung stellt eine ideale Brücke zwischen dem historischen Erbe und dem aktuellen Blick dar, im Einklang mit der Identität des mehrjährigen Projekts, das der Feier und Aufwertung des beflügelten Sieges gewidmet ist.
40 Länder erzählt von ihren archäologischen Stätten wie Palmyra, Samaria oder Epidaurus. Das Projekt veranschaulicht mit Fotografien, die manchmal hyperrealistisch und poppig, manchmal symbolistisch und minimalistisch sind, die untrennbare und lebendige Beziehung zwischen den Restspuren der römischen Kultur und den Orten der Moderne. Die Ruine tritt damit deutlich als gemeinsames Erbe hervor eine kollektive Vorstellung, eine Art kleinster gemeinsamer Nennerund kontinental zwischen Vergangenheit, moderner Kunst und zeitgenössischer Architektur, die erste "Form" der Globalisierung des Blicks. Das Publikum ist eingeladen, die Transformationen der Städte und der Landschaft zu entdecken: Das Auge des Fotografen verstärkt die manchmal bewusste, manchmal zufällige Wiederverwendung und stellt sie aus surrealer Dialog zwischen der antiken monumentalen Herrlichkeit und modernen urbanen Strukturen, den Räumen des Massentourismus, des Sports und der Freizeitkultur.
Das Kolosseum in Rom, die Bäder von Bath, der Pont du Gard in der Provence, aber auch die Ruinen von Orten, die der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt sind, eine Referenz für kleine Gemeinden oder völlig falsch dargestellte Gebiete oder auch moderne hyperrealistische Gebäude, die anspielen der Antike ihr Paradoxon, wie das Cinecittà-Set für eine englische Fiktion, die im alten Rom oder ein Hotel in Las Vegas spielt, oder die diskrete Präsenz archäologischer Überreste im aktuellen Stadtgefüge. Die Denkmäler des Römischen Reiches, die in Europa und im Mittelmeerraum weit verbreitet sind, bilden eine visuelle Gewohnheit für seine Bewohner, einen Fetisch für Touristen, ein Hindernis für Infrastrukturen.
Zur Ausstellung erscheint ein zweisprachiger Katalog im Skira-Verlag.
Der Ausstellungsrundgang im Museum Santa Giulia geht weiter mit Palmira. Eine verleugnete Erinnerung, herausgegeben von Renato Corsini, die Reportage des friaulischen Fotografen Elio Ciol, bestehend aus 20-Aufnahmen, hergestellt im Jahr 2015 in Syrien vor der Zerstörung eines der wertvollsten Schätze der Menschheit durch ISIS. Begleitet wird die Ausstellung von einem architektonischen und urbanen Schwerpunkt, kuratiert von Alberto Ferlenga, Rektor des IUAV in Venedig und ordentlicher Professor für Architekturdesign, gewidmet der ersten bildlichen Darstellung von Palmyra im Jahr 1691, dem Monumental Ansicht von Palmyra des holländischen Malers Hofstede van Hessen, aufbewahrt im Allard Pierson Museum in Amsterdam.
Donata Pizzi, mit Rom in Afrika: eine fotografische Reise, herausgegeben von Renato Corsini, erzählt durch 29 fotografie le Anregungen der antiken Städte Nordafrikas, zwischen Wüsten und römischen Ruinen. Die Reise führte den Künstler von Cyrene in Libyen über Timgad und Djemila in der Kabylei-Region, Tipasa entlang der algerischen Küste, Dougga, Thuburbo Maius, Sbeitla und das große Kolosseum von El Djem in Tunesien, und wieder nach Sabratha und Leptis Magna. Um dieses Licht, diese immensen Entfernungen in ein intimes Bild zu übersetzen, versuchte Donata Pizzi, das fotografische Medium auf ein Minimum zu reduzieren, indem sie eine kleine Panoramakamera mit einem einfachen Standardobjektiv verwendete, als würde sie durch den Schlitz des Tuareg-Turbans blicken
Eros, kuratiert von Clelia Belgrado, präsentiert 25 Fotos vonSkulpturen dass der Künstler reggiano Bruno Cattani Er drehte in Museen und enthüllte die unbearbeitete Seite klassischer Werke.
"Eros sammelt die jahrelangen leidenschaftlichen Untersuchungen und faszinierenden Wege im Universum der Skulptur, in denen der Autor jene dunklen und verborgenen Aspekte des Begehrens auffangen und gestalten konnte, die sich dank eines Blicks, der Instinkte und Impulse erfassen kann, schließlich offenbaren, [ …] in Figuren mit starker visueller Wirkung, wie z. B. kräftige Körper, die mit tiefer Vitalität ausgestattet sind.“ (Benedetta Donato, 2019)
Als idealer Abschluss der IV. Ausgabe des Brescia Photo Festival, Mitte Juli, wird im Museum Santa Giulia präsentiert Die Sanierung der Explosion (cm 300×250) Reproduktion der Fassade des Kirche der Wunder von Brescia, erstellt vom Fotografen aus Brescia James Rossettidurch die Gegenüberstellung zahlreicher Albuminabzüge.
Verliehen auf der Wiener Gewerbeausstellung 1873, Rossettis Werk wurde 1903 von der Gemeinde Brescia erworben und ist Teil der Sammlung des Fotoarchivs der Städtischen Museen für Kunst und Geschichte, das parallel zur Entwicklung der Museumssammlungen eingerichtet und ab 1935 mit eigenen Registern ausgestattet wurde .
Die Restaurierung wird durch den Beitrag der Ausschreibung ermöglicht Fotografiestrategie 2020 des Generaldirektion für zeitgenössische Kreativität (DGCC) der Mibact.
Die weitläufige Reiseroute in der Stadt des IV. Brescia Photo Festivals wird fortgesetzt im Waffenmuseum "Luigi Marzoli" im Schloss von Brescia Gastgeber der Ausstellung Zenturios Leben, herausgegeben von Renato Corsini, der in 36 fotografie Szene und Backstage sowie 6 Originalplakate dokumentiert die Mythen, Legenden, Abenteuer und Wechselfälle der Helden der Peplum, eines der produktivsten Genres des italienischen Kinos, erzählt die Erfindung von Zenturios und Gladiatoren in Nachkriegsfilmen und den Mythos des römischen Soldaten auf oft ironische und respektlose Weise Revue passieren.
Das MO.CA – Zentrum für neue Kulturen beherbergt zwei Rezensionen: die erste, Die Orte von Kultur, kuratiert von Renato Corsini und Carolina Zani, präsentiert die Bilder des französischen Fotografen Thibaud Poirier aufgenommen in den wichtigsten europäischen, historischen und zeitgenössischen Bibliotheken, die „ein surreales und zeitloses Porträt dieser künstlerischen Denkmäler“ malen.
Das zweite Exponat, Es ist Brescia, kuratiert von Renato Corsini, präsentiert sieben große italienische Fotografen – Gianni Berengo Gardin, Francesco Cito, Franco Fontana, Gianni Pezzani, Ferdinando Scianna, Luca Gilli, Giovanni Chiaramonte – die Brescia und seine kulturelle Exzellenz mit ihrer Linse erzählen.
Als Vorschau auf das Festival, die MOKKA wird auch einen begrüßen Ausstellungs-Hommage, die der Rückkehr des geflügelten Sieges gewidmet ist: Schön. 20 Fotografen überwältigt von einer ungewöhnlichen Pracht.
Die von Mario Trevisan kuratierte Ausstellung zeigt die Werke von mehr als zwanzig Fotografen, darunter die wichtigsten der italienischen Szene, wie z Silvia Camporesi, Giovanni Chiaramonte, Renato Corsini, Maurizio Galimberti, Giovanni Gastel und andere Künstler, die sich entschieden haben, an dieser außergewöhnlichen Skulptur zu arbeiten, der wahren Muse der Fotoschau 2021.
Federico Fellini / "Hinter den Kulissen", herausgegeben von Renato Corsini, zeugt von der Arbeit, die als Meilenstein der Kinematographie der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts und in der Tat als italienisches "Erbe" bezeichnet wurde. Neben der Ausstellung einiger Plakate seiner bekanntesten Filme wird durch ca 50-Aufnahmen meist vintage – durchgeführt von Sandro Becchetti, Tazio Secchiaroli, Agentur Dufoto – ein privaterer Fellini im Vergleich zu seinem offiziellen Image, das mit der Rolle des Regisseurs verbunden ist: der Mann jenseits des Mythos und hinter den Kulissen.
Zeitgenössischer Raum Hosten Sie die Bewertung Die Kathedralen der Arbeit, kuratiert von Renato Corsini und Paolo Conforti und mit Unterstützung der ASM Foundation, in der die Aufnahmen von Matteo und Stefano Rodella (Bams-Foto), begleiten den Besucher zu den Orten derIndustriearchäologie von Brescia und seiner Provinz, das unmittelbar nach dem Krieg entstand und einige außergewöhnliche Zeugen der industriellen Entwicklung dokumentiert, die uns zum Nachdenken über eine Wirtschafts- und Sozialgeschichte anregen können, die starke städtische Metamorphosen geprägt hat.
Immer ein Zeitgenössischer Raum, kuratiert von Renato Corsini und Albano Morandi, statt 1921/2021. Hommage an Joseph Beuys: Porträts, Fotosequenzen und Außenaufnahmen – aufgeführt von Renato Corsini während des historischen Interviews, das der Kunstkritiker Pierre Restany 1980 mit dem Künstler führte – gesammelt in einer Ausstellung von großem ikonografischem und kulturellem Wert, zum XNUMX. Geburtstag von Beuys.
Gegenstand der Untersuchung ist die Verteidigung des Faunaerbes Federico Veronasi er mit seinem in Afrika durchgeführten Bericht durchgeführt. Die Ausstellung Tiere, kuratiert von Carolina Zani, eingerichtet bei Städtisches Museum für Naturwissenschaften, präsentiert eine Reihe von großformatige Fotografien der faszinierendsten Säugetiere Afrikas.
Il BunkerVik, bereits am 19. März Gastgeber Brescia von Instagram #BSfromIG, eine Ausstellung, kuratiert von Iris Burgia und Mimmo Cortese, geboren aus dem Wunsch zu Bringen Sie die geposteten Fotos aus der Virtualität von Instagram in die Realität, die die Geschichte der Stadt erzählen, die von Benutzern gesehen wird. Durch die Anzeige der geteilten und gesammelten Fotos unter dem Hashtag #BSfromIG versuchen wir, das Geschehen im Netz auf eine Realitätsebene zu bringen, mit dem Ziel, die Nutzer aktiv und direkt einzubeziehen. Die Ausstellung zeigt Aufnahmen der Piazza Loggia, des Kapitolinischen Tempels, des Schlosses sowie der Piazza Vittoria.
Alla Poliambulanza-Stiftung Sie können die erste Etappe einer Wanderausstellung mit dem Titel bewundern Wunderbare Wurzeln. Die UNESCO-Stätte Brescia in den Fotografien von Alessandra Chemollo, herausgegeben von Alessandra Chemollo und Francesca Morandini, mit Fotografien der Orte, die 2011 zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärt wurden, wie der monumentale Komplex von Santa Giulia, vor und während der Retrospektive, die dem Architekten und Künstler Juan Navarro Baldeweg gewidmet ist, das Capitolium, während und am Ende des Baus des neuen Grundrisses der östlichen Zelle mit der restaurierten Winged Victory, die Domus und das republikanische Heiligtum.
am Mille-Miglia-Museum Sie können die Aufnahmen von bewundern Giacomo Bretzel, der sich dank seiner Leidenschaft für Oldtimer, bewiesen durch seine eifrige Teilnahme an der Mille Miglia, im Laufe der Jahre mit seinem etabliert hat Optische Bank auf Silbersalzpapier Prototypen und Oldtimer, mit einer großen ästhetischen Wirkung.
Auch das IV Brescia Photo Festival erweitert seinen Horizont auf die Provinz Brescia. Bei der Stadtbibliothek von Vobarno, in Valle Sabbia, sind die großen Bäume die Protagonisten der Ausstellung Humus di Gianni Pezzani Befestigung der Erbe der italienischen Wälder in seinen Fotos auf der Suche nach einer verzauberten Natur.
Alla Vittorio Leonesio-Stiftung a Puegnago sul Garda, die Ausstellung Der Zauberstaub di Nikolaus Bertellotti Er konzentriert seine Poetik auf das Gefühl der Vergänglichkeit, das verlassene und kristallisierte Orte in einer statischen Zeit umgibt. Bertellottis Aufnahmen stellen eine offene Geschichte über Gebräuche und Bräuche dar, ein immaterielles Erbe, das sich in den Möbeln und Dekorationen der Umgebungen mit großer Wirkung verdichtet: stillgelegte Theater und Kinos zeigen sich in ihrem ganzen dekadenten Charme.
Traditionell schlägt das Brescia Photo Festival vor: a Rand Zeitplan wo sich Kunstgalerien, Buchhandlungen, Bibliotheken und das Netzwerk der Boutiquen in der Innenstadt öffnen, um Ausstellungen, Schwerpunkte, Konferenzen und thematische redaktionelle Vorschläge willkommen zu heißen.
Das Kooperationsprojekt mit den Kunstgalerien wird von Albano Morandi kuratiert.
Die visuelle Identität der Brescia Photo Festival IV Edition wurde von Studio Tassinari Vetta entwickelt, bereits Autor der visuellen Kampagne des Winged Victory.
