Künstlerportfolio: Nicola Carrino, der Künstler des „Visionary Space“

Als einer der interessantesten und kohärentesten Protagonisten des italienischen und internationalen künstlerischen Panoramas hat Nicola Carrino (Taranto 1932 - Rom 2018) seit fast sechzig Jahren rigorose Forschungen mit einem höchst visionären Inhalt zur dynamischen Transformation von Form und Raum durchgeführt.

1962 Umzug nach Rom, ist einer der Gründer von "Gruppo1", mit Geboren Frasca, Achille Pace, Giuseppe Uncini, Pasquale Santoro und Gastone Biggi. Die Gruppe, getauft von Giulio Carlo Argán e Palma Bucarelli, schlug die Überwindung informeller Strömungen zugunsten einer geometrischen und rationalen Erforschung neuer Materialien vor. Die Partnerschaft war nur von kurzer Dauer und wurde 1967 aufgelöst. Carrino seine ästhetische Linie weiter eigenständig vertieft. A Kunststoffforschung, die auf die Neudefinition des Raums durch die Ausarbeitung regelmäßiger Volumen, fester Geometrien und imposanter Strukturen aus Industriematerialien ausgerichtet ist. Insbesondere widmet er sich der Gestaltung von Werken Installationen mit einem starken modularen System und gebaut aus Eisen und Edelstahl, seinem Lieblingsmaterial. Werke, die kraftvoll in den Raum eingreifen, der sie beherbergt, ihn modifizieren und ihn für mögliche transformative Aktionen und bewusste Aktionen des Betrachters öffnen.

So wurde zwischen 68 und 69 die "Transformierbare Konstrukte“, die ersten Skulpturen aus Eisen und Stahl von großer volumetrischer Wirkung. Die Werke sind im Raum in Relation verteilt Installateur und sie partizipieren an der städtebaulichen Vision des komplexen Baus der Stadt und werden ihrerseits zu bewohnbaren Skulpturen. Und so weiter bis zum "Dekonstruktiv" von 2005-2006, die letzten Arbeiten des Künstlers. Großformatige Skulpturen mit großer visueller Wirkung, die die Konfiguration des Ortes neu gestalten, indem sie eine neue Dialektik des Blicks, der Wahrnehmung der Umgebung aktivieren. "Il mio Arbeit – erklärte der Künstler – soll nicht als das betrachtet werden, was sie ist, sondern als was bedeutet… Sie sind wie Moleküle menschlicher Organismen, die sich in Zeit und Raum ständig verändern".

Nicola Carrino (Tarent 1932 – Rom 2018)

Professor für Bildhauerei und Akademiker von San Luca, dem er 2009-2010 vorstand, Nicola Carrino, der am 15. Mai im Alter von 86 Jahren in seinem Atelierhaus in Rom starb, hatte 1952 mit einer Gruppenausstellung sein Debüt in der Kunstwelt gegeben. Fast ein Jahrzehnt lang widmete er sich der Bildforschung, die vom Realismus zum Informellen reichte. 1962, nach dem Umzug in die Hauptstadt, der große Wendepunkt mit der Teilnahme an der „Gruppe Eins“. Seit 1967 entwirft er öffentliche Arbeiten in Bezug auf Architektur und Landschaft und installative Interventionen mit modularen Skulpturen aus Eisen und Edelstahl, "modular und wandelbar".

Er nahm an der Biennale von Venedig (1966, 1970, 1976, 1986), Paris (1967), São Paulo in Brasilien (1971, 1979), der Quadriennale von Rom (1965, 1973, 1986,1999, 1970) teil. Er hält Einzelausstellungen in den Galerien des Salone Annunciata in Mailand (XNUMX), Galerie von M. von Bochum(1976), Galerie Marlborough von Rom (1976), Galerie von Denise Niere Hans Mayer von Düsseldorf (1977) Galerie von Denise Niere in New York (1978), The Mayor Gallery in London (2007), A Arte Invernizzi in Mailand (2010 und 2017). 1971 wurde ihm der Preis für Bildhauerei verliehenXI Biennale von São Paulo in Brasilien und erhielt 2010 die Goldmedaille des Präsidenten der Republik für die retrospektive Ausstellung bei MODO in Orvieto. 2009 wurde er nominiert Akademisch Korrespondent von Akademie Nationalde Schön Kunsthandwerk von Buenos Aires.

Unter den zahlreichen dauerhaften Arbeiten im öffentlichen Raum sticht sicherlich die städtebauliche Neuordnung der Piazza Fontana in Taranto, seiner Heimatstadt, hervor, auf die er besonders stolz war. Seine Werke sind in den Sammlungen der Nationalgalerie für Moderne Kunst in Rom, des Experimentellen Museums für Zeitgenössische Kunst in Turin, des MART in Rovereto, der Arnaldo-Pomodoro-Stiftung Mailand, der Sammlung Dierichs des Ruhr Universitätdi Bochum. Und in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien und im Ausland.

der Markt

Die Zitate von Nicolas Werken Carrino auf dem Sekundärmarkt (hauptsächlich bei Auktionen) entsprechen nicht ihrem wahren Wert, insbesondere wenn man die Bedeutung und Rolle berücksichtigt, die der Meister während seiner langen Karriere im Kunstsystem gespielt hat. Betrachten wir jene Indikatoren, die in der Ökonomie „fundamental“ genannt werden – die für einen Künstler durch eine Reihe von Elementen repräsentiert werden, die von der Originalität der Forschung bis zur Qualität der produzierten Werke, von der Ausstellungstätigkeit bis zur Präsenz in Museen reichen , in großen öffentlichen und privaten Sammlungen, Teilnahme an den Biennalen etc. – das fällt sofort ins Auge Carrino er hat das Zeug dazu (siehe seinen Lebenslauf), viel wichtigere Leistungen anzustreben.

Preise: zweite Kunstpreis Es gibt über 80 seiner Auktionen mit einem Verkaufsanteil von rund 50 % und einem Umsatz von 2017 Euro im Jahr 36. Seine Werke, von Historikern  "Konstruktiv"verwandelbar (Kombinationen von modularen Elementen aus Eisen oder Stahl in verschiedenen Größen) aus den 60er und 70er Jahren bis zu den neuesten"Dekonstruktiv" bis hin zu den raffinierten Zeichnungen und Collagen wechseln für ein paar tausend Euro den Besitzer.

Anders ist die Situation in der Galerie, wo das Studio Arte Invernizzi in Mailand hervorragende Arbeit leistet, indem es die Werke vermittelt Carrino den ihm gebührenden Platz auf dem Kunstmarkt.

Galerie: A.Art Studio Invernizzi und Grossetti, Mailand

Top-Preis bei Auktion: „Relief 69“ von 1969, Volumenskulptur aus Aluminium 125x125x9 cm. es wechselte im Auktionshaus den Besitzer Dorotheum Wien für 16.250 Euro (inkl. Gebühren) im Juni 2017.