Künstlermappe: Mauro Staccioli, militanter Bildhauer im Dialog mit der Umwelt

Nasce in Voltra in 1937 und absolvierte 1954 das örtliche Kunstinstitut. 1960 zog er nach Sardinien, wo er in der Provinz Cagliari zu unterrichten begann und zusammen mit jungen sardischen Künstlern und Intellektuellen die Initiativgruppe gründete. 1963 zog er zunächst nach Lodi und dann nach Mailand; wird 1974/75 und 1978/79 die Position des Direktors des Liceo Artistico di Brera und anschließend des Liceo Artistico Statale di übernehmen Lovere (BG). Die Anfänge seiner künstlerischen Tätigkeit sind eng mit seiner Lehrerfahrung und der intemilitanter Politiker und Gelehrter. Nach einer ersten Phase, in der er mit Malerei und Gravur experimentierte, widmete er sich ab Ende der XNUMXer Jahre der Bildhauerei, thematisierte das Verhältnis von Kunst und Gesellschaft und entwickelte die Idee einer Skulptur, die in engem Bezug zum Ort steht – in seiner Konzeption sowohl physisch als auch sozial gedacht – in dem und für das es gemacht wurde. Er erarbeitet daher „Skulpturen-Interventionen“, die in eine tiefe Beziehung zu den Räumen gesetzt werden, in denen sie platziert sind. Der Künstler wählte von Anfang an eine Sprache, die von essentieller Geometrie und der Verwendung einfacher Materialien wie Beton und Eisen geprägt ist. Bereits in den siebziger Jahren schrieb der Meister: „Meine Skulpturen sind nicht als Objekte zur dauerhaften Verschönerung der Stadt konzipiert, als Denkmäler, sie illustrieren oder feiern kein Ereignis; sie sind werkzeuge der provokation, des engagements und der kritischen aufdeckung, der erinnerung und darstellung des existentiellen zustandes, anlass für eine kollektive öffentliche diskussion".Das war 1972 Staccioli die Idee, eine Reihe von "Skulpturen-Interventionen" in der Stadt Volterra zu organisieren, reifte; die Ausstellung Skulpturen in der Stadt Damit markierte er einen Wendepunkt, indem er sich für urbane Räume öffnete, was bis dahin nur in die geschlossenen Räume von Galerien und Museen verbannt war. Staccioli sucht und generiert ein "Skulpturen-Zeichen", das aus der aufmerksamen Beobachtung eines Raumes entsteht und mit ihm in Dialog tritt, seine Eigenschaften betont und seine gewohnte Wahrnehmung verändert, Fragen und mögliche Antworten aufwirft. Die Veranstaltung nahm aus der Ausstellung von 1972 Gestalt an Volterra '73 bearbeitet von Enrico Crispolti die diesem neuen Verständnis von Skulptur den Weg ebnen und welche für Staccioli findet in der Ausstellung seinen vollen Ausdruck Lesen einer Umgebung – 1977 in Vigevano hergestellt – ein Titel, der zur Methode wird.

Ausstellungstätigkeit

Nach einer Reihe von Ausstellungen, die in Mailänder Galerien und Räumen organisiert wurden (Studio Sant'Andrea, Studio Marconi, Galleria Bocchi) kommt die Einladung zu den Biennalen von Venedig 1976 und 1978, dem Jahr, in dem er das Berühmte realisiert Wand, eine 8 Meter hohe Betonwand, die den Blick auf die Auffahrt zum Pa versperrtdiglione Italien, un eindeutige Geste von starkem kritischem Wert gegenüber dem Kunstsystem. Und das passiert volle 22 Jahre vor dem gefeierten Santiago Sierra, ebenfalls auf der Biennale, verschließt den Eingang zum spanischen Pavillon mit Ziegeln. Die intensive Intervention im Studio Mercato del Sale in Mailand geht auf das Jahr 1981 zurück, als ein Schnitt entlang des Bodens den Besucher zum Nachdenken und zur aktiven Teilnahme anregt, indem er durch die Arbeit selbst geht. 1982 wurde er aufgefordert, im Park der Villa ein großes Werk zu schaffen Gori in Celle di Santomate (PT), der erste italienische Umweltskulpturenpark. Von jetzt an Stacciolifindet im Ausland wachsende Beachtung und wird in Deutschland (Städtische Galerie von, Regensburg; Fridericianum Museum, Kassel), im Vereinigten Königreich (Hayward Gallery, London), in Israel (Tel Hai College) und in Frankreich (ELAC, Lyon). In diesen Jahren verliert die Sprache des Künstlers die Härte und Aggressivität, die sie hat gekennzeichnet, und das das raue und gewalttätige politische Klima der "Jahre des Bleis" widerspiegelte, den Raum offen herauszufordern, indem er seine statischen und dimensionalen Gleichgewichte unterwanderte und beim Betrachter Verfremdungseffekte erzeugte, wie die ausgewogene Form auf der Treppe der Galleria d' Arte Moderna e Contemporanea di Roma von 1981, oder der große Sockel, der an der Treppe des Universität Galerie von Amherst in Massachussetts 1984, entstanden anlässlich seiner ersten Einzelausstellung in den USA. Der Vergleich mit Architektur und städtischer Umgebung findet neue Lösungen in der Entstehung der großen Umkehrbögen, die in der Rotunde des Besana in Mailand (1987), vor dem Zentrum für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato (1988) auf Einladung von Amnon barzel und auf dem Hauptplatz des Seoul Olympic Park (1988) auf Einladung von Pierre Bleiben. In der Zwischenzeit setzt er seine Tätigkeit in den Vereinigten Staaten mit einer Ausstellung im Museum of Contemporary Art in San Diego und mit der Reihe von Installationen fort, die im Park des San Diego entstanden sind Djerassi Foundation di Woodside in Kalifornien (1987-1991), gefolgt in den XNUMXer Jahren von neuen Interventionen und wichtigen Ausstellungen, darunter die im ShoshanaWayne Galerie 1993.
In den XNUMXer Jahren experimentierte der Künstler weiter mit neuen Formen: Ringe, die die Landschaft hervorheben, wie in Ordino d'Arkalis im Fürstentum Andorra (1991) und in München (1996); „erzwungene“ Rundgänge in den Räumen der Stiftung Mudima von Mailand (1992) oder prekär ausbalanciert im Parco della Fara in Bergamo (1992); Sphären, die fast metaphysisch in der Ebene von erscheinen Ozieri in Sardinien (1995). Die Verbundenheit des Künstlers mit Belgien ist tief und fruchtbar, wo er berufen wird, eine Intervention am durchzuführen ParkTurnier Solvay aus Brüssel für die Gründung Européennefür eine Skulptur (1996) und wo er zahlreiche Interventionen im öffentlichen und privaten Raum durchführen wird, darunter die heute berühmte Ausgesetztes Gleichgewicht al Rond Punkt de l'Europa in Brüssel (1998). Im selben Jahrzehnt fördert Korea verschiedene öffentliche Interventionen, einschließlich der Arbeit für die zeitgenössisch Kunst Museum di Kwacheon (1990).
In den letzten Jahren die fruchtbare Forschung von Staccioli hat die Form verschiedener Installationen in Italien und im Ausland angenommen: Bleistift Gebäude in La Jolla (San Diego 2003), wo ein Stahlträger die Fassade des Gebäudes kreuzt, Taiwan (2003), Puerto Rico (2004), Körper Zentrum in Mailand (2004), Carrazedade Ängste (Portugal 2008), Geschäftszentrum Val St. Quentin a Voisins-le-Bretonneux (Frankreich 2008), Parco della Cupa in Perugia (2009).
2009 wird die Ausstellung in Volterra eröffnet Mauro Staccioli. Volterra 1972-2009 – Erlebnisorte Neben einer Auswahl von Zeichnungen, kleinen Skulpturen und Fotografien, die in einigen Ausstellungsräumen der Stadt präsentiert wurden, wurden 19 grandiose Umweltskulpturen geschaffen, die nicht nur die Stadt Volterra, sondern ihr gesamtes Territorium einbeziehen und eine Landschaft unterstreichen in welche Geschichte, Kultur und menschliche Arbeit in der Arbeit des Künstlers miteinander verflochten sind. Viele der zu diesem Anlass geschaffenen Umweltarbeiten sind noch immer installiert und wurden in einen wahren Skulpturenpfad unter freiem Himmel verwandelt.
Im folgenden Jahr auf einem Hügel in Motta D'Affermo auf Sizilien Staccioli die Arbeit ausführen 38. Breitengrad, eine Stahlpyramide Corten 30 Meter hoch im Park der Fluss der Kunst. Die Ausstellung folgt Mauro Staccioli. Der nackte Raum, eine von der Galerie Fioretto in Padua organisierte Personalausstellung, die neben der Galerie auch einige wichtige Orte der Stadt umfasst.
2011 im Archäologischen Park von Scolazium und die Ausstellung findet im MARCA in Catanzaro statt Mauro Staccioli. Unvollkommener Kreis für die Serie Kreuzungen von Albert Fiz. Ende desselben Jahres erwarb und installierte die Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom anlässlich der Neuordnung und Wiedereröffnung ihrer Ausstellungshallen ein neues Werk von Staccioli – ein Ring von 10 Metern Durchmesser – geschaffen für das Parterre vor dem Museum. 2012 beginnt mit der Platzierung der Skulptur Unvollkommener Kreis im Innengarten der Bocconi-Universität Mailand. Im Februar die Galleria Il Ponte in Florenz und die Galleria Niccoli von Parma eröffnen zwei Ausstellungen, die die ersten fünfzehn Jahre des Schaffens des Künstlers neu lesen, und veröffentlichen den Band Mauro Staccioli. Die konkreten Jahre 1968-1982, ein ausführliches Werkverzeichnis seiner konkreten Arbeiten aus den 70er Jahren, das Ergebnis einer gemeinsam mit dem Künstler durchgeführten philologischen Rekonstruktion. Am Ende des gleichen Jahres die Personal Mauro Staccioli. Verlorene Formulare in der Galerie Invernizzi in Mailand erforscht neue Forschungsperspektiven, die ihren vollen Ausdruck in der Teilnahme an der Skulpturenbiennale finden Racconigi in 2013.
Im folgenden Jahr wurde das Château de Seneffe in Belgien widmet er ihm im historischen Garten eine wichtige Ausstellung, für die er zwei neue skulpturale Interventionen schafft. Auch 2014 wurden einige seiner wichtigen Umweltskulpturen installiert: z Seogwipo auf der Insel Jeju in Korea wird es entworfen und installiert Seogwipo 2014, in Padua die Arbeit Von links nach rechts und in Florenz Bogen 2014.
2015 anlässlich der Ausstellung Volterra 73 Speicher und Projektion von Enrique Crispolti, in der Badia Camaldolese von Volterra, werden einige seiner historischen Werke neu installiert und al Mac di Lissone Die Ausstellung wird organisiert Arc#ive 1: Mario Staccioli, auf seinem Archivmaterial, herausgegeben von Lorenzo Respi und Simona Santini.
2016 entwarf er eine neue große Interventionsskulptur, Villa Pisani Bonetti '16, für die gleichnamige palladianische Villa in Bagnolo di Lonigo, Vicenza, und ihm ist eine kurze Ausstellung gewidmet, begleitet von einem von Francesca herausgegebenen Katalog Pola und Luca Massimo Barbero.
Staccioli war Mitglied beiAkademie Royale derWissenschaften, der Briefe et der Galerie de Belgien und NationalakademikerFlügel der Accademia di San Luca. Er starb am 2018. Januar XNUMX in Mailand.

Mercato

trotz i seine „fundamental“ (Präsenz in Museen, öffentlichen Plätzen und Privatsammlungen)., Einzel- und Gruppenausstellungen), nichts zu beneiden, im Gegenteil, den Lebensläufen vieler von Kritikern und dem Markt gefeierter Meister, den Zitaten von Mauro Staccioli Sie haben Mühe, abzuheben. Lund sein sculOft monumentale Architekturen gestalten die Räume neu und die Umwelt von Plätzen und Parks auf der ganzen Welt, von Europa bis in die Vereinigten Staaten, nach Korea. E es gibt viele eingriffe, die den lauf der skulptur verändert haben. Denken Sie nur Albert erinnert sich Fiz - al Wand acht Meter hoch, gebaut für die Biennale in Venedig 1978, die die Zufahrtsstraße zum italienischen Pavillon blockierte. Aus dem Film verewigt Intelligente Ferien bei Alberto Sordi ist es viel mehr als eine boutade und wundert sich über die mangelnde Kommunikation des Kunstwerks, das sich selbst zum Hindernis wird. 1975 verhinderte er dann den Zutritt zur Galerie Bocchi von Mailand mit einer Betontribünenwand, volle 25 Jahre vor dem gefeierten Santiago Sierra, auf der Biennale, schließen Sie den Eingang zum spanischen Pavillon mit Ziegeln. Seine provokativste Intervention stammt jedoch aus dem Jahr 198, als er auf dem Mercato del Sale in Mailand den Boden aufbricht und eine tiefe Grube gräbt, die den Raum in zwei Teile schneidet und die Zuschauer vor ein plötzliches Erdbeben stellt, bei dem jeder entscheiden kann, ob oder nicht ZuIch überquere den Wassergraben. NEINel 2007 wird Doris Salcedo in der Turbinenhalle der Tate Gallery zu realisieren Shibboleth, eine Standortinstallation spezifisch die einen Riss durch den gesamten Boden des Museums nach einem überraschend ähnlichen Prinzip vorsah wie das von Staccioli 26 Jahre früher. Edennoch sein Auktionsrekord für eine große Stahlskulptur Corten knapp über 200 Euro, inklusive Gebühren. Und seine Werke wechseln oft für ein paar tausend Euro den Besitzer. In den letzten 10 Jahren wurden fast 200 Werke verschiedener Art versteigert (insbesondere in Italien, Österreich und Frankreich) mit einem Umsatz, der – gem Kunstpreis – 2017 überstieg er leicht 100 Euro. Ungefähr hundert Skulpturen, hauptsächlich kleiner und mittlerer Größe, mit einem Verkaufsanteil von über 80%. Eine separate Diskussion sollte in Bezug auf den Primärmarkt geführt werden, wo die „historische“ Galle liegtSerie, die sich mit der Produktion befasst des Künstlers leisten großartige Arbeit, um die Zitate aus den Werken zu bringen ich siebeli auf einem ihnen angemessenen Niveau real Wert (siehe Kapitel Preise unten).

Galerie: A. Arte Invernizzi aus Mailand, Die Brücke von Florenz e Niccoli von Parma.

Preise: in der Galerie erfordern seine Skulpturen je nach Größe und Art eine Investition zwischen 15 und über 200 Euro. Werke aus den 60er und 70er Jahren sind bei Sammlern besonders begehrt. Die veredelten Papiere des Maestro sie kosten zwischen 2 und 15 Euro.

Spitzenpreis bei Auktion: Ellipse, Stahlskulptur Cortenhergestellt in 2008 von 195 x 252 x 48 cm wurde für 204.300 Euro (inkl. Lizenzgebühren) verkauft Dorotheum in Wien im Juni 2015. Immer ab Dorotheum, im Mai 2014, ohneTitel des Restaurants 1987 wechselte eine monumentale Skulptur aus Stahlbeton für 134 Euro den Besitzer.