Künstlerportfolio: Loris Cecchini, die visionäre Transformation der Realität

In der künstlerischen Reise von Loris Cecchini (Mailand 1969) verschmelzen Fotografie, Skulptur, Zeichnung, Rauminstallation zu einer einheitlichen Poetik. Eine Reihe von Praktiken, die von einer Technik zur anderen übergehen, außerhalb einer einzigen privilegierten Sprache und in Bezug auf viele Wissenselemente. In Originalgröße reproduzierte und in grauem Urethankautschuk reproduzierte Objekte erscheinen hilflos, in sich zusammengefaltet. Mehrere Collagen, als Sets mit der Gesamtheit des Werkes verbunden. Mikroarchitekturen, neu erfundene Wohnwagen und Baumhäuser, strukturell verzerrte Räume, transparente Dächer und prismatische Oberflächen. Digital nachgebildete virtuelle/physische Szenarien, das sind die Themen, die wir in Cecchinis Werk finden. Raumarchitektur, Baumaterialien, Teile der Natur, physikalische Phänomene, die sich in einer kontinuierlichen Referenz manifestieren und ein in den Werken geschichtetes Verzeichnis von Visionen und Prozessen entstehen lassen, in denen das Entwerfen selbst als Idee und Ideal des vollendeten Werks auftaucht. Fotografie und Skulptur, in denen er unterschiedliche Realitätsebenen überlagert, durchdringen sich in einem Spiel zwischen Virtualität und Simulation, um das gewohnte Wissen um die Referenzmodelle substantiell zu modifizieren. (Quelle Wikipedia)

„Ich habe meine kreative Sprache um die Ideen von Objekt, Modell und Architektur herum entwickelt. Oft – erklärt der Künstler kürzlich in einem Interview – bezieht sich die Arbeit auf verschiedene Weise auf die Idee, den Raum zu bewohnen. Heute verfolge ich den Raum der Skulptur und der Umgebungsinstallation nach einer Idee der Fragmentierung der Materie, fast einer Form der molekularen Explosion der Skulptur, in der die wissenschaftliche Phänomenologie zu einer intimen Struktur und einem Mittel zum Sehen wird. Dies geschieht nach vielen Jahren der Forschung auf der Grundlage der menschlichen Beziehung zum gekrümmten Raum, einem Raum, in dem rechte Winkel und das euklidische Paradigma einer organischen Verformung weichen und den Formsinn durchdringen. Was ich von Zeit zu Zeit erschaffe, sind Werkserien, die durch verschiedene Medien entwickelt wurden, von Aquarellen bis hin zur Fotografie, von großen Umgebungsinstallationen bis hin zu Mikroskulpturen, ein Raum, der vom Betrachter selbst erkundet und vervollständigt wird, wobei die Idee eines ' Double Landscape'-Konstante, in der sich die Körperlichkeit der Materialien auf ein virtuelles Design bezieht und umgekehrt".

Cecchinis jüngste Arbeiten konzentrieren sich auf natürliche und physikalische Phänomene, die zu einer optischen und emotionalen Bestandsaufnahme der Umwelt werden. Es übersetzt natürliche Systeme in Algorithmen eines inhomogenen Systems, sowohl komplex als auch individuell, um die unsichtbaren immateriellen Prozesse unserer Gegenwart zu erkennen. Auf der Suche nach einer Analogie zwischen Grammatik und Anatomie enthalten die Werke in ihrer Sprache Formeln, die in der Lage sind, autopoietische Systeme zu generieren, ihre Struktur wird generiert, entwickelt oder endet, wie es in einem Organismus geschieht. Modulare Installationen sind von Natur aus dynamisch. Das Modul an der Basis der Skulptur fungiert als "Generatorcode" und die Beziehungen zum Raum erzeugen eine Verkettung von Variablen, die in der Struktur ihrer Entwicklung existieren.

Cecchini – wie auf der persönlichen Website des Künstlers angegeben – hat das Konzept des organischen Elements kontinuierlich als zentrales Element seiner Arbeit eingeführt, teilweise als Auseinandersetzung mit der Idee des Objekts und seiner intrinsischen Materialität, aber auch als minimalistische Praxis . Cecchini handelt mit der Linse eines Wissenschaftlers und untersucht seine Module genau, beginnend mit 3D-Studien oder einfachen Aquarellen, die sich in Richtung der Besonderheiten der natürlichen Elemente fortbewegen
Cecchinis modulare Installationen, eine berechnete Kette von Edelstahlelementen, die aus seinen Voruntersuchungen stammen, die wiederum den Organismus verwenden, als Leitmotiv in seiner Arbeit, um die komplizierte Evolution der Kunst in Bezug auf die Wissenschaften zu thematisieren. In einer breiten Palette von Arbeiten fügt Cecchini seine Stahlmodule zu rankenden Pflanzen, Korallen oder Kristallstrukturen zusammen, die sich organisch in einer Reihe von rätselhaften kontrastierenden Pfaden organisieren, mit der beabsichtigten Absicht, sich fortzupflanzen.

Mehrfach zur Biennale in Venedig eingeladen (2001, 2005, 2015), erregte die Arbeit Aufsehen“BBAtemlos” ausgestellt auf der 49. Auflage (2001) herausgegeben von Harald Siemann. Cecchinis Arbeit wurde von einem Ausstellungsprojekt zur Todesstrafe anlässlich des Jahrestages der Abschaffung im Italien des 350. Jahrhunderts inspiriert. Das ausgestellte Werk war eine Kopie einer Einzelzelle (Maße: 220 x 200 x XNUMX cm). Die äußere Gummistruktur der Wände wurde durch das Einblasen von Luft rhythmisch verändert, wodurch sie sich bewegte und eine Ausdehnung und Kontraktion der Zelle verursachte, wodurch eine Art "Atmung" des Raums entstand.

Ausstellungstätigkeit

Intensiv sowohl in Italien als auch vor allem international, mit Einzelausstellungen in renommierten Museen, darunter Palais de Tokio (2001, 2005, 2007); Musée d'Art Moderne von Saint-Etienne Métropole (2010); MoMA im PS1 in New York (2006); Duolun MoMA in Shanghai (2006); Museo Casal Solleric in Palma de Mallorca; Galizisches Zentrum für zeitgenössische Kunst in Santiago de Compostella; Kunstverein Heidelberg; Teseco-Stiftung von Pisa; Viertel von Florenz; Zentrum für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato (2009); Arnaldo-Pomodoro-Stiftung (2014).

Er wurde zu drei Ausgaben der Venedig Biennale (2001, 2005, 2015) eingeladen. Er hat auch an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter zweimal an der Shanghai Biennale (2006, 2012); Quadriennale von Rom; die Taiwan-Biennale in Taipei; Biennale Valencia (2001); Carrara Internationale Biennale für Skulpturen.

Er hat an zahlreichen Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt teilgenommen, darunter das Museum Ludwig in Köln, das PAC in Mailand, Palazzo Fortuny in Venedig, Macro Future in Rom, MART in Rovereto, Haywart Gallery in London, The Garage Center for Contemporary Culture Moscow, Palazzo delle Esposizioni in Rom, Il Musée d'Art Contemporain von Lyon, MOCA Shanghai, Deutsche Bank Kunsthalle Berlin und mehr.

Seine Werke sind in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien und im Ausland vertreten:
Arts & Medicine Institute, Cleveland Clinic Foundation, USA
Fattoria Celle, Sammlung Gori, Pistoia Italien
The Boghossian Foundation, Villa Empain, Brüssel
Sammlung Caldic, Rotterdam, Holland
Musée d'Art Moderne de Saint-Étienne Metropole
MAXXI – Nationalmuseum für Kunst des XNUMX. Jahrhunderts, Rom
Suzzara Prize Gallery (Mantua)
Sammlung VAF-Stiftung, Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst Trient und Rovereto
CGAC Galizisches Zentrum für zeitgenössische Kunst, Santiago de Compostela

Für die Originalität seiner Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet:
Arnaldo-Pomodoro-Preis für Bildhauerei, Mailand 2014
Moroso-Preis, Monfalcone 2011
Francesca-Alinovi-Preis, Bologna, 2006
Eine Arbeit für den MAXXI – PARC Young Art Prize 2004/2005, dritte Ausgabe des Preises für junge italienische Kunst. DARC, MAXXI Rom, Biennale Venedig, 2005
Agenore Fabbri Award und VAF Foundation, 2005

Mercato

Nach den hervorragenden Leistungen, die im ersten Jahrzehnt der 2006er Jahre (2011-50) verzeichnet wurden, haben sich die Preise von Loris Cecchini stabilisiert, insbesondere auf dem Sekundärmarkt, wo bis heute etwa 45 Auktionen in den verschiedenen Typen mit einem Prozentsatz von etwa 2017 durchgeführt werden % und einen Umsatz, der laut Artprice 6 knapp über 2008 Dollar lag (nur ein Witz). Zum Vergleich: 65 betrug der Umsatz der Auktionen fast XNUMX Dollar. Der Trend des Primärmarktes ist entschieden anders, wo der Künstler von renommierten internationalen Galerien verwaltet wird (weiter nur um eine zu nennen), die seine Werke (insbesondere große Skulpturen und Installationen) erfolgreich in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen platzieren, ohne kommerzielles Pumpen zu praktizieren . Bedenkt man, dass die Preise immerhin noch erschwinglich sind (siehe Kapitel Preise unten), könnte Cecchinis originelle und unverwechselbare Arbeit in naher Zukunft für gute Laune sorgen.

Galerie: Seine historische Referenzgalerie ist Continua mit Büros in San Gimignano, Peking, Les Moulins (Paris) und Havanna ( info@galleriacontinua.com  +39 0577 943134 ). Cecchini arbeitet auch mit der Diana Lowenstein Gallery zusammen von Miami (info@dianalowensteingallery.com) und mit der Leila Heller Gallery in New York und Dubai (info@leilahellergallery.com)

Preise: In der Galerie haben seine Skulpturen Preise, die je nach verwendeter Technik und Größe des Werks bei etwa 15 Euro bis hin zu 100 Euro ansetzen und teilweise übersteigen. Große ortsspezifische Installationen erfordern höhere Investitionen, während Zeichnungen und Fotos bei 2-3 Tausend Euro beginnen.

Höchstpreis bei Auktion: „Stadienbeweis“, Installation (caoutchouc uréthanique) mit variablen Abmessungen, hergestellt im Jahr 2000, erzielte im November 23.050 bei Sotheby's Mailand 2007 Euro.

Titelbild:  Loris Cecchini – Detail siehe Silben 2018

Ast aus sandgestrahlter Eiche (Quercus ilex), Stahlmodule 285 x 400 cm
Foto Ela Bialkowska

mit freundlicher Genehmigung des Künstlers