Künstlerportfolio: Giuseppe Uncini, der Künstler des Machens

Wenn ich heute, 10 Jahre nach seinem Tod, darüber nachdenke, aufIch künstlerische Reise von Giuseppe Uncini (Fabriano 1929 – Trevi 2008 ) bedeutet vor allem eine Hommage an seine große formale Geschlossenheit und extreme konzeptionelle Strenge. Seine Recherche war in allen Werkzyklen: von den Anfängen im informellen Bereich bis zur Zementiere dich, bis auf den neusten Architekturen und Künstlich, „eine Geschichte von fortschreitenden Intuitionen, von glücklichen Klärungen, von mühsamem Beharren auf einem Thema, einer Praxis, einer Art, die Frage der Form zu verstehen, die keinen Raum für Zweifel an der Qualität und Einzigartigkeit seiner Vision lässt“, so der Kritiker weist darauf hin Ivan Quaroni in einer neueren Schrift. Und es war vor allem der stimmige Weg eines Künstlers“Faber“ der arbeitete, produzierte, gestaltete und schrieb, ohne sich jemals zu schonen, um die Gründe für sein Tun. Ein Tun, das er als integralen Bestandteil der letztendlichen Bedeutung seiner Werke ansah. „Ich möchte darauf hinweisen - er pflegte zu sagen - dass für mich die Materialwahl schon dazugehört der Idee: und die Materialien (Eisen, Ziegel, Zement) zwingen mich dazu, bestimmte Techniken anzuwenden, die ausschließlich meine eigenen sind".

In einem Brief aus dem Jahr 1975 gab Uncini zu, wie entscheidend sein "Natur des Homos faber, eines Mannes, der mit seinen Händen denkt" und wie schon seit zuerst Zementiert gekommen war DieKonstruieren Sie das Objekt und lassen Sie alle technischen Verfahren seiner Herstellung offen", zu dem Punkt keine Repräsentationsform mehr erhalten, sondern ein Objekt“selbstbezeichnend“ und damit konzeptionell Selbst.

Was Uncinis Denken von dem der amerikanischen Minimalisten unterscheidet, mit denen er oft fälschlicherweise verglichen wird, ist die tiefe Wechselbeziehung zwischen Werk und Bauprozess. Es ist kein Zufall, dass im Zentrum seiner Überlegungen eher ein Verb (bauen) als ein Substantiv steht, als wolle er betonen, dass Kunst in erster Linie ein „Tun“ ist, d.h. etwas, das seit Anbeginn eng mit der menschlichen Natur verbunden ist Zeit.

In der aufsteigenden Parabel seiner Reise – sagt Bruno Kora mit der Einführung des Werkverzeichnisses des Gesamtwerks des Maestro – gelang es Uncini, nicht nur einer anfänglichen Intuition treu zu bleiben, sondern auch Unerwartetes und Unvorstellbares zu Beginn seiner Karriere zu erfassen. Ausgehend von der Materie, von den rohen und brutalen Beweisen des Objekts, entdeckte er die unsichtbaren Kräfte, die es umgeben, diejenigen, die sich unweigerlich auf die Innerlichkeit des Individuums und seine Fähigkeit beziehen, die Welt zu lesen und zu interpretieren.

In der Tat gibt es um den Beton, die Ziegel und die Eisenstrukturen herum die sensible Virtualität des Raums, die das eigentliche Aktionsfeld der Erfahrung ist. Ein Erlebnis, das würdig mit dem Kreislauf geschlossen wurde Architekturen, in einer endgültigen und endgültigen Anerkennung der Notwendigkeit primär nicht nur die Umwelt, Objekte, Dinge zu bauen, sondern auch und vielleicht vor allem Wissen, die Sensibilität und Kultur, die Homo ausmachen faberHandwerker (und Künstler) seines eigenen Schicksals.

Giuseppe Uncini (Fabriano, 1929 - Trevi, 2008)

Nach den Anfängen in seiner Heimatstadt, 1953, von Edgardo angeworben Mannuccizog er als Gast seines Ateliers nach Rom, wo er mit wichtigen Persönlichkeiten der italienischen und internationalen Kunst in Kontakt kam (von Mann a Capogrossi, von Afro über Colla bis Emilio Villa)
1955 nahm er an der VII. Quadriennale von Rom im Palazzo dell'Esposizioni teil und zwei Jahre später stellte er erstmals in Deutschland, in Frankfurt, in der Gruppenausstellung "Abstraktitalienisch Kunst“. 1963 wurde die Gründung der Gruppo Uno formalisiert Biggi, Carrino, Frasca, Pace und Santoro, die eine Reihe von Ausstellungen veranstalten und ein Manifest veröffentlichen werden, das ihre Poesie erklärt. Group One, die sich 1967 auflöste, war dagegen auf der Suche nach dem Informellen, der Idee einer Kunst, die mit der Wahrnehmungstheorie verbunden ist und die unterschiedliche Funktion des Künstlers in der Gesellschaft andeutet. Argan war einer der entschiedensten Unterstützer dieser Gruppe. 1999 stellte er bei PS1 in New York in Minimalia und 2001 bei aus Städtische Kunsthalle di Mannheim. Mehrmals auf der Biennale in Venedig präsent: 1966, 1984, 1989. 1988 erhielt er den Feltrinelli-Preis für Skulptur der Accademia dei Lincei, den 6. Henry Moore Groß Preis Ausstellung von 'Hakone Freiluft Museum in Japan im Jahr 1989 und von der National Academy of San Luca den Preis des Präsidenten der Republik im Jahr 1995. 2008 wurde er mit einer wichtigen Arbeit für den Skulpturenpark des MART beauftragt Rovereto Gleichzeitig begann er mit der Projektarbeit für die anthologische Wanderausstellung, die zwischen 2008 und 2009 im ZKM stattfinden wird Karlsruhe, im MART von Rovereto und al Landesmuseum Joanneum In der Nacht zum 31. März starb Uncini im Alter von 79 Jahren plötzlich in seinem Heimatelier in Trevi. Seine Werke sind in zahlreichen italienischen und internationalen Museen sowie in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

der Markt

Über 500 Auktionen mit einem Verkaufsanteil von über 80 % und einem Umsatz von weit über einer Million Euro im Jahr 2017 belegen das Interesse des Marktes an seiner Arbeit. Laut Index "KunstpreisWurden im Jahr 2000 hundert Euro in ein Werk von Uncini investiert, waren sie im Januar 2018 im Schnitt fast 400 Euro wert.

Galerie: Marconi und Stein und Tega aus Mailand, Claudio Poleschi aus Lucca.

Preise: Neuere Skulpturen kosten je nach Größe zwischen 30 und über 70 Euro. Für historische Werke aus den 50er und 60er Jahren, die bei Sammlern heiß begehrt und heute kaum noch zu finden sind, beginnen die Preise bei über 100 Euro und gehen weit über die Schwelle von 300 Euro hinaus. Für die veredelten Arbeiten auf Papier bewegt sich der Preis zwischen rund 5 und über 30 Euro.

Top-Preis bei Auktion: "Zementiert (Verstärkt Beton) " 1959, Mischtechnik, 102 cm x 102 cm x 5 cm. verkauft für 376 Euro (inkl. Rechte) von Christie in London im Oktober 2015, mehr als das Doppelte der Schätzung.