Künstlerportfolio: Gianfranco Baruchello, vielseitiger Nonkonformist

1924 und heute in Livorno geboren lebt und arbeitet zwischen Rom und Paris. Nach seinem Studium in Rom schloss er mit einem Jurastudium und einer etwa zehnjährigen Anstellung in der von ihm gegründeten Biomedical Society, einem chemisch-biologischen Forschungs- und Produktionsunternehmen, ab.

N1959 begann er sich ganz einer umfangreichen künstlerischen Produktion zu widmen, wo es um Gemälde ging Andere Spuren (weiße Leinwände, die von einem Gewirr schwarzer Linien durchzogen sind) und eine Reihe von Objekten, die aus gefundenen Materialien zusammengesetzt sind (einschließlich Meinung Friedhöfe, 1962), mit Begabung für Nouveau Réalismewerden die Anfänge seiner Forschung skizziert.

Seit 1962 malt er große Leinwände, in dem er ein erstes Vokabular von Bildern entwickelt (feindliche Entität, Fehlerenergie, wenn wahrnehmbar usw.): weiße Flächen, durchzogen von einigen Spuren oder vagen Formen, von Zeichen, die mit einem Block mit rotem Blei gemacht wurden. Er ist fasziniert von der französischen Kultur.

1963 traf er Marcel Duchamp: „Ich habe alles getan, um ihn kennenzulernen“, sagt der Künstler. „Ein Kollege sagt mir, dass Duchamp in Mailand ist, ich nehme ein Flugzeug und begleite ihn in ein Restaurant. Es war 1963 und Duchamp war nicht so berühmt. Aber ich – so Barucchello weiter – habe die Sammlung seiner Schriften gelesen Marchand du Sel die Sebastian Matta mir geschenkt hatte, hat mich tief beeindruckt. Ich war schüchtern und habe mich gezwungen. „Entschuldigen Sie die Störung, ich bin ein italienischer Maler und würde Sie gerne treffen“. Vor mir stand ein großzügiger Mann, der verfügbar war und sich vor allem um diejenigen kümmerte, die seinen Job machten und mit ihm Schach spielten. Ich hatte sofort den Eindruck, einen nahen Verwandten gefunden zu haben. Ich habe ein Foto von ihm, wie er meine Bilder in einer Galerie bearbeitet, und eine Sequenz aus einem Warhol-Film, in der er vor meiner Arbeit sitzt. Es war eine Freundschaft, die aus vielen Gedanken und vielen Reden bestand. Aber ich verdanke ihm vor allem – bekennt Barucchello – dass er mir die Entschlossenheit gegeben hat, die eigene persönliche Sprache zu unterstützen, auch wenn es schwierig ist, sie durchzusetzen“.

in 1964 in New York lernte er John Cage kennen und kommen in Kontakt mit der Pop-Art und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus. Aber die Anwesenheit, die Aufmerksamkeit für die internationalen Avantgarden berührt seine Forschung kaum, und dann geht er, wie immer in seiner Karriere, direkt weiter. 1963, im Jahr seines ersten Films, Der Nullgrad der Landschaftfindet seine erste Einzelausstellung in der Galleria La Tartaruga in Rom statt: ein miniaturisiertes Gemälde auf großen weißen Flächen, zusammengesetzt aus Zeichen, Buchstaben, Zeichnungen, mit Verweisen auf Symbole der Konsum- und Fernsehgesellschaft. Er kennt Mario Schifanobegann er seine Zusammenarbeit mit der Galerie Schwarz in Mailand und stellte 1964 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Cordier & Ekstrom in New York aus. Dies sind die Jahre des ersten Plexiglases, Werke aus verschiedenen Plexiglasschichten, die auf Karton- oder Metallträgern übereinandergelegt sind, und die ersten aufklappbaren Holzobjekte, die innen bemalt und gezeichnet sind. Beginnen Sie mit der Arbeit Unsichere Überprüfung, ein Film in Zusammenarbeit mit Alberto Grifi. Zwischen 1965 und 1968 widmete er sich auch anderen künstlerischen Aktivitäten wie der Veröffentlichung von Büchern.

1967 beginnt der Versuch des Experimentierens mit dem Qualitätsverlust (Verwendung der Fotokopie der Fotokopie zunächst von Fotografien und Verkleinerung des Bildes, zB von einem Fernsehbildschirm). In den frühen 70er Jahren experimentierte er mit elektronischer Bildgebung; er schafft assemblage-objekte wie vitrinenkisten, in denen verschiedene elemente gleichzeitig verwendet werden, von gefundenen objekten bis zu ausschnitten.

1973 zog er aufs Land und baute den Betrieb auf Agricola Cornelia SpA, ein Bauernhof (auf dem gekauften Grundstück in der Via di Santa Cornelia, at Vorort von Rom) "mit dem sozialen Zweck, das Land zu kultivieren". Das Unternehmen kultiviert auch das benachbarte Land, das der Bauspekulation zum Opfer fällt, und verleiht dieser Aktivität einen ästhetischen, politischen und künstlerischen Wert. In diesen Jahren beschäftigt er sich mit Arbeiten zu den Themen Haus und Wohnen, Hausmodelle, Raumpläne beginnen seine Aluminiumfiguren, Zeichnungen und Objekte zu bevölkern.

1998 wurde die Baruchello-Stiftung gegründet, mit Sitz im ehemaligen Archivhaus-Atelier von Baruchello, auf den römischen Hügeln in der Via di S. Cornelia, mit der Absicht, Aktivitäten zur zeitgenössischen künstlerischen Forschung durchzuführen.

Aktivitäten Ausstellung

1962 stellte er erstmals in New York in der Gruppenausstellung The New Realists (Sydney Janis Gallery) aus. 1963 stellte er in Rom in der Galerie La Tartaruga (Texte im Katalog von A. Jouffroy und M. Bonicatti) und 1964 in der Galerie Cordier & Ekstrom in New York aus. Anlässlich der zweiten Einzelausstellung in derselben Galerie in New York ein Text von Italo Calvinoder im Katalog veröffentlicht.

In diesen Jahren schuf er sein erstes Plexiglas, Gemälde aus verschiedenen Plexiglasschichten, die auf Karton- oder Metallträgern übereinandergelegt wurden. Sein erster Film mit dem Titel The Zero Degree of the Landscape stammt aus dem Jahr 1963. Auch der Beginn der Arbeit für den Film geht auf das Jahr 1964 zurück: Verifica incerta, (dargestellt zwischen 1964 und 1965 auf der Konferenz der Gruppe 63 in Palermo, in Paris, in New York). Von 1965 bis Mitte der XNUMXer Jahre arbeitete er mit der Galerie Schwarz in Mailand zusammen. 1967 ist die Personalausstellung in Paris, Galerie Yvonne Lambert, begleitet von einem Text von Edoardo Sanguineti.

Die ersten Experimente mit dem elektronischen Videobild gehen auf die frühen XNUMXer Jahre zurück. Er beginnt auch, Objektanordnungen in Form von Vitrinenkisten zu schaffen, in denen Elemente vonanders, gemacht oder gefunden. Ab 1973 lebte er auf dem Land und gründete den Betrieb Agricola Cornelia SpA, ein reguläres Unternehmen, das „den sozialen Zweck hatte, das Land zu kultivieren“. 1979 veröffentlichten die Galilée-Ausgaben von Paris Baruchellos Buch L'altra casa (mit einem Vorwort von JF Lyotard). Das Thema des Hauses kehrt dann in der Reflexion über den Teppichraum und die Gartenfläche zurück. Seine Teilnahme mit einem persönlichen Raum an der XLIII Internationalen Kunstausstellung La Biennale di Venezia geht auf das Jahr 1988 zurück, kuratiert von Giovanni Carandente.

Im folgenden Jahr nimmt er an der Ausstellung teil Italienische Künstler gegen die Apartheid; nochmal posten Wenn mir so viel so viel gibt (1990). 1990 nahm er an der Gruppenausstellung teil Chiasmus in der Bornholt Gallery in London mit Pistoletto, Paolini und Catalano; erneut auf der Biennale von Venedig und auf der Römischen Quadriennale (Rom in den 60er Jahren. Jenseits der Malerei, kuratiert von Maurizio Calvesi). Es gibt zahlreiche Videos, die in den 90er Jahren gedreht wurden. Zwischen 2006 und 2007 drehte er den investigativen Film in den Gefängnissen von Lazio: Another day, a an einem anderen Tag, an einem anderen Tag. Seine unaufhörliche Ausstellungstätigkeit setzt sich mit persönlichen und Gruppenbeteiligungen in Italien und Europa in rasantem Tempo fort: Galerie Meert Rihoux, Brüssel (2004); Städtische Galerie, Pop Art Italien 1958-1968, Modena, Galerie Hasenclever, München (2005); MAKROS, Die Sammlung: ausgewählte Werke, Rom (2006); Modernes Museum, Zeit & Ort: Mailand – Turin, Stockholm (2008); Galerie Michael Janssen, Berlin (2009); Mostra Italics (Palazzo Grassi, Venedig; Museum of Contemporary Art, Chicago), kuratiert von Francesco Bonami „008-2009“.

Zwischen Ende 2011 und Anfang 2012 wurde die von Achille Bonito Oliva kuratierte anthologische Ausstellung in der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom präsentiert Bestimmte Ideen. Im selben Jahr nimmt er an der Documenta Kassel teil. 2013 ist es soweit eingeladen zur 55. Internationalen Kunstausstellung der Biennale Venedig im Rahmen des Ausstellungsprojekts Vice versa für den italienischen Pavillon, kuratiert von Bartolomeo Pietromarchi und in der Ausstellung Massimiliano Gioni über die Enzyklopädischer Palast. Im Mart in Rovereto ist gerade eine große Barucchello-Ausstellung zu Ende gegangen. Werke von Baruchello sind in den wichtigsten Museen und Kino-Videotheken auf der ganzen Welt zu finden. Und sie sind in wichtige öffentliche und private, italienische und internationale Sammlungen eingegangen.

Mercato in schnell steigen (es gibt noch Raum für Wachstum)

Zu lange vernachlässigt, wenn nicht vom Markt ignoriert, sind die Zitate von Barucchello, zweifellos einer der wichtigsten und bedeutendsten italienischen Künstler der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, seit 2014 haben sie ein konstantes Wachstum begonnen und nach und nach hervorragende Leistungen erzielt.

Der Beginn des positiven Trends beginnt mit den Einladungen zur Documenta Kassel (2012) und der Biennale Venedig (2013) und wird gefestigt durch die Partnerschaft mit der Mailänder Galerie von Massimo De Carlo (einem der mächtigsten italienischen Galeristen), die seine mit sich bringt Teilnahme an allen wichtigen internationalen Veranstaltungen für zeitgenössische Kunst (auf der New Yorker Messe). er widmet ihm sogar den gesamten Stand). Über 400, vom Jahr XNUMX bis heute, werden seine Passagen versteigert in verschiedenen Arten, mit einem durchschnittlichen Umsatzanteil von rund 75 %, der 85 % deutlich übersteigt, wenn man sich auf die letzten Jahre bezieht, und einem Umsatz von 2018, der dazu bestimmt ist, die 570 Dollar von 2016 zu übersteigen – laut Artprice – im September, zuerst der großen Herbstauktionen, es hatte bereits die 400-Dollar-Marke erreicht.

Die zunehmende Internationalisierung des Marktes (Barucchello's Werke werden erfolgreich von Christie's und Sotheby's in London und New York verkauft); Die Arbeit zahlreicher Italienische und internationale Galerien (Il Ponte di Firenze hat ihm kürzlich eine Ausstellung gewidmet und nimmt ihn mit ins Innere aller Messen, an denen sie teilnimmt), das wachsende Interesse von Sammlern und die bevorstehende Veröffentlichung des Gesamtkatalogs, der sich in einem fortgeschrittenen Baustadium befindet, wird sicherlich dazu beitragen, den aktuellen Erfolg dieses großen Künstlers, dessen Zukunft noch offen ist, zu festigenora alles zu schreiben.

Galerie: Massimo De Carlo aus Mailand è seine Referenzgalerie, aber die Werke des Künstlers können auch gekauft werdenund Die Brücke von Florenz und in primären Galerien Italienisch und international.

Preise: in der Galerie, per Erwerb ein Exemplar von schöne Designs auf Plexiglasauf Leinwand und Papier es wird gebrauchtrio eine Investition von 20 bis über 50 Euro – das hängt von der Technik, der Größe und vor allem dem Herstellungsjahr (historische Werke aus den 60er Jahren sind bei Sammlern sehr begehrt) und der Qualität der Arbeit ab. Für dieund Kisten-Montage u die raffinierten Miniaturmuseen Es werden 20-30% mehr benötigt . Bei großen Arbeiten und Installationen können viele überschritten werdenängstlich sogar die 150 tausend Euro.

Top Preis in es: Was wäre, wenn wir dreißig Maler nehmen würden …,Emaille auf Leinwand des Künstlers in 1977 von 180×180 cm erzielte im Oktober 78.085 bei Christie's in London 2016 Euro (inkl. Lizenzgebühren). Mehr als das Doppelte der Schätzung.

Titelbild:

Gianfranco Barucchello, Le degrè null de la vertu, 1966. Privatsammlung Ph. Ezio Gosti