Künstlerportfolio: Ettore Spalletti, die Magie von Licht und Farbe

Seine Sprache bewegt sich zwischen Malerei und Skulptur und er untersucht die Beziehung zwischen Licht und Raum mit poetischer Manie, wobei er geschickt moderne Abstraktion und Renaissance-Geometrien kombiniert. Seine Kunst besteht aus Formen und Farben, wobei Blau, seine Lieblingsfarbe, vorherrscht. Er bevorzugt ihn, weil „er der einzige ist, der nicht in der Natur existiert, aber uns umhüllt. Vom Himmel bis zum Meer. Dafür – erklärt er – nimmt es den symbolischen Wert der Unendlichkeit an“. Von Rosa, einer anderen vom Maestro weit verbreiteten Farbe, sagt er stattdessen, dass er sie verwendet, weil "es die Farbe des Teints ist und daher immer die Möglichkeit hat, sich entsprechend unserer Emotionalität zu verändern". Im "Halbschlaf des Meeres - fährt er fort - finden wir das Silbergrau"; während Grau „einladend ist: eine Farbe, die sich in Richtung Weiß, aber auch in Richtung Schwarz bewegt, was die höchste Qualität aller Farben bietet“. In diesen Überlegungen finden wir die Essenz der Forschung von Ettore Spalletti, der 1940 in Cappelle sul Tavo (Pe) geboren wurde. Seit Mitte der siebziger Jahre (Quelle Wikipedia) widmet er sich der Forschung, die darauf abzielt, die emotionale Bedeutung des chromatischen Tons zu verstärken , sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei untersucht, Holz- und Marmorstrukturen von essentiellen Formen ausarbeitend, aus deren scheinbarer Monochromie eine malerische Geschicklichkeit von überlagerten und abgetragenen Schichten hervorgeht, eine von Materie und Licht durchdrungene Farbe in harmonischer Wechselbeziehung mit dem umgebenden Raum. Die künstlerische Praxis wird bei Spalletti mit einem vollständig manuellen Bearbeitungsprozess der Oberfläche (der Holzträger des Gemäldes, aber auch des Marmors der Skulptur) identifiziert, der mit mehreren Pigmentschichten behandelt wird. Die Bildfläche bezieht sich physisch auf das Ausstellungsumfeld, bis hin zur Aufgabe ihrer Integrität durch die Verjüngung der Kanten oder den Überhang der Trägerfläche, die die Grenze zwischen Malerei und Skulptur überschreitet. Das bildhauerische Werk wird als stark geometrisch synthetisierte Form präsentiert und spielt oft auf erkennbare Bilder an (Säule, Vase, Kelch, die als Archetypen der Bildhauersprache gelten).

Ausstellungstätigkeit

Er stellte 1982, 1993, 1995 und 1997, dem Jahr, in dem er Italien vertrat, auf der Biennale in Venedig aus. 1982 und 1992 wurde er zur Documenta Kassel eingeladen. Zahlreiche Personalausstellungen widmeten dem Künstler renommierte internationale Institutionen, darunter das Guggenheim Museum in New York, das Capodimonte Museum in Neapel, das Musée de Strasbourg, das SMAK in Gent und das MUHKA in Antwerpen, die South London Gallery in London, das Musée d’Art Modern de la Ville de Paris, der Kunstverein in München, das Museum Folkwang in Essen, die Henry Moore Foundation in Leeds, die Villa Medici in Rom und das Museum Kurhaus in Kleve, der Portikus in Frankfurt, das MUHKA in Antwerpen und der Palazzo Cini in Venedig. 2014 wurde die umfassendste Retrospektive des Künstlers mit dem Titel A day so white, so white in einem Museumskreis eingerichtet, der vom MAXXI in Rom, dem GAM in Turin und dem Museo Madre in Neapel gebildet wurde.

Mercato

In den letzten Jahren sind die Preise von Ettore Spalletti auch nach zahlreichen Ausstellungen in renommierten italienischen und internationalen Museen stetig gestiegen. 2017 widmeten ihm drei italienische Museen: das Madre in Neapel, das MAXXI in Rom und das GAM in Turin eine große und umfassende Retrospektive. Aber sein goldener Moment leitet sich vor allem ab, sowie natürlich von der Originalität und raffinierten Poetik seiner Forschung, von der hervorragenden Arbeit der Referenzgalerien. Die neueste Ankunft, in chronologischer Reihenfolge, Marian Goodman Gallery mit Büros in New York, London und Paris, widmete er ihm in seinen Londoner Räumen eine Personalausstellung und eröffnete durch eine deutliche Preiserhöhung den weiten Horizont des internationalen Sammelns. Die Präsenz seiner Werke in bedeutenden italienischen und ausländischen öffentlichen und privaten Sammlungen ist nicht zweitrangig. Es sei daran erinnert – um nur ein Beispiel zu nennen – dass Spalletti mit zahlreichen Werken in der Sammlung von Giuseppe Panza di Biumo, einem der größten italienischen Sammler, der 2010 verstarb, präsent ist. Auch der Sekundärmarkt ist mit über 130 Auktionen dynamisch – bis Datum - in den verschiedenen Typen und einer unverkauften Rate, die 25 schrittweise auf 2017 % gesunken ist, als es – laut Artprice – einen Umsatz von 530 Euro erzielte. Derzeit liegt sein durchschnittlicher Zuschlagspreis bei internationalen Auktionen zwischen 40 und 50 Tausend Euro.

Galerie:

Vistamare in Mailand und Pescara unter der Leitung von Benedetta Spalletti, Enkelin des Künstlers, der ihn seit 2001 vertritt. Weitere Galerien sind Lia Rumma mit Büros in Neapel und Mailand, Studio La Città di Verona, Marian Goodman Gallery mit Büros in New York, London und Paris, Galerie Lelong in Paris und Helga de Alvear in Madrid.


Preise

Um ein Werk von Spalletti in der Galerie zu erwerben, ist eine Investition zwischen 30.000 und 400.000 Euro erforderlich. (für eines seiner klassischen Werke – farbig pastos aufgetragen auf Holz – im Format 100×100 cm beträgt der geforderte Betrag 70 – 80 Euro). Auf der Basler Messe 2016 stellte Lia Rumma die Installation „Dormiveglia“ (2010) von Ettore Spalletti aus, die aus einem Dutzend Werke unterschiedlicher Größe mit Preisen zwischen 50 und 500 Euro besteht. Laut den Galeristen gibt es jedoch noch einen guten Wachstumsspielraum, insbesondere nach der Ankunft auf dem internationalen Markt. Und tatsächlich haben wir neben den Käufen durch italienische Sammler seit einigen Jahren – sie betonen – auch Anfragen aus dem Vereinigten Königreich, Belgien, Frankreich und den Vereinigten Staaten erhalten“.


Top-Preis bei Auktion
Kissen, Mischtechnik von 150 x 150×12 cm. 1982 entstanden, erzielte es im Oktober 137.200 bei Christie's in London 2016 Euro (inkl. Tantiemen) – doppelt so hoch wie die Schätzung – und stellte damit einen neuen Rekord für den Künstler auf