Die Wahl dieses Ausstellungsortes in Bologna hängt genau mit der Größe dieser Ausstellung zusammen. Der Cartoon ist bekanntlich eine Zeichnung, die so groß ist wie das Werk oder ein Teil des Werks, das der Künstler zu schaffen beabsichtigt. Ob es sich um ein Gemälde, ein Fresko, ein Buntglasfenster, ein Mosaik oder einen Wandteppich handelt, der Karton ist eine notwendige Verwirklichung für das Werk, das vom Künstler selbst oder von den Facharbeitern, die es materiell vervollständigen müssen, vollendet werden muss. Und da sich diese Cartoons oft auf große und sehr große Projekte beziehen, benötigen sie eine ebenso große Ausstellungsfläche.
Was hier offenbart wird, ist die äußerst kostbare Sammlung – eine wahrhaft große Museumssammlung – die die Galleria del Laocoon in Rom zusammengetragen hat, um diese Werke entweder auf dem Kunstmarkt oder bei den Erben der Künstler zu suchen. Eine Art Kunstgalerie der „Riesenzeichnungen“ zu bilden, die das hohe Niveau der Zeichnung in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts hervorhebt.
Sie reichen von Adolfo De Carolis von D'Annunzio, dessen großes Vorbereitungsblatt für das Gemälde Primavera (1903) ausgestellt ist, bis zu einer monumentalen Figur von Mario Sironi, die mit Graphitstrichen in den Fels gehauen zu sein scheint. Den Karton für die Rosette aus farbigem Glas für die Kathedrale von Teramo stellt der vielseitige Duilio Cambellotti ebenso aus wie zwei Vorzeichnungen für die Plakate des Films Fabiola, ein christliches Schößchen, das einer der ersten italienischen Blockbuster war unmittelbare Nachkriegszeit. Zwei majestätische Kartons für die Fresken im Treppenhaus des INA-Gebäudes in Rom – heute Eigentum der amerikanischen Botschaft – sind das Werk des fast vergessenen Giulio Bargellini (Florenz 1875 – Rom 1936), eines unermüdlichen Freskenmalers von Bädern, Banken und Ministerien, wo er die lebendige Archäologie von Alma Tadema und die weiblichen Schönheiten, die Klimt in prächtige Tapeten verwandelt hatte, auf Italienisch erzählte. Die Galleria del Laocoon bereitet eine große Ausstellung dieses Künstlers und den allgemeinen Werkkatalog vor. Achille Funi (Ferrara 1890 – Appiano Gentile, Como 1972) war nicht nur ein hervorragender Freskenmaler, sondern auch ein moderner Restaurator der Kunst von Giotto und Piero della Francesca mit der Absicht, die antike Geschichte im heutigen Italien, das Mittelalter und die Renaissance wiederzubeleben. es den Zeitgenossen als mythologische Geschichte zu erzählen. Natürlich hat er hier den Löwenanteil, mit zwei Reihen römischer Soldaten, die für das Martyrium des Heiligen Georg für die gleichnamige Kirche in Mailand in der Via Torino gezeichnet wurden, die Figuren von Dido und ihrer Schwester Anna für das Zimmer die Aeneis, ephemeres Fresko, ausgeführt für die Monza Triennale 1930, eine Ritterschlacht in der "Schlacht" von Legnano für den Ratssaal des Rathauses von Bergamo und schließlich die verkündigte Jungfrau, pastellfarbener Karton für die Malerei der Kirche von San Francesco in Tripolis, in dem er seine Schülerin und Geliebte Felicita Frai darstellte.
Von Gino Severini ist eine Madonna mit Kind für die Kathedrale von Lausanne. Von Galileo Chini eine der Tugenden, die den Pavillon der Ausstellungen der Biennale von Venedig schmückten. Der zur Staubübertragung perforierte glänzende Papierkarton hat im Laufe der Zeit das Aussehen eines antiken Pergaments angenommen, während die Figur, deren Konturen durch den in den Löchern zurückgelassenen Kohlestaub definiert sind, den Anschein eines irrealen Aussehens erweckt.
Publio Morbiducci (1889-1963), der Autor des Denkmals für die Bersagliere an der Porta Pia, ist Autor einer Reihe von Zeichnungen mit Triumphen militärischer Beute, in denen sich die Waffen der klassischen Antike mit den modernen des letzten Krieges mischen . Sie waren für große Milchglasscheiben gedacht, aber die Niederlage dieser Waffen selbst kam vor der endgültigen Realisierung. Vom Kalabreser Achille Capizzano, Autor ua einiger Mosaiken im Foro Italico, werden zwei von antiken Holzschnitten inspirierte Szenen aus der Göttlichen Komödie präsentiert.
Schließlich ist von Ottone Rosai ein Kruzifix-Jugendlicher fast lebensgroß auf einem riesigen Blatt aufgehängt, in dem sich die Angst des Zeichnens, um die Anatomie des Körpers wiederzugeben, in eine expressionistische Erscheinung von großem Pathos übersetzt, in der das heilige Bild auch eine heilige Repräsentation ist seiner gequälten Homosexualität.
„Es sollte nicht verwundern“, sagt Marco Fabio Apolloni, dass im italienischen 900. Jahrhundert, verbunden mit der Rückkehr zu alten und traditionellen Dekorationstechniken, diese großen Blätter überleben, auf denen die Inspiration des Künstlers bereits in Studien, Skizzen, Modellen und Skizzen verbracht wurde , ist es endlich gelungen, das wahre Maß und die endgültigen Linien der Form seiner Arbeit zu finden.
Natürlich ist das Abpausen der Zeichnung auf Gips oder Leinwand beim Malen erst der Anfang der Arbeit, während der Karton für Mosaik oder Gobelin oft schon vom Maler koloriert und damit für ihn „fertig“ ist.
Auf jeden Fall kommt es nach dem Cartoon selten vor, dass der Künstler Reue empfindet und daher gibt es große Unterschiede in Bezug auf das Endergebnis. Der Karton ist also der letzte Ort der Unsicherheit, des Nachdenkens, der plötzlichen Veränderung des Fortschritts. Es sind die Streichungen, die Korrekturen, die den Cartoon zu einer Art Papiertuch all der Leidenschaft und des Leidens eines Künstlers machen, der sein eigenes Meisterwerk schafft. Diese Eigenschaft des Kartons, in der Kunstwerk und Arbeitsdokument verschmelzen, macht seinen größten Reiz aus. Ist das gute Fresko unerschütterlich in seiner Beständigkeit, das Mosaik brillant, die Glasmalerei prachtvoll, der Karton hingegen zeigt nicht nur die Unfälle, die sich bei der Bearbeitung ereignet haben, sondern die Zeit macht ihn auch zerbrechlich wie ein altes handsigniertes Dokument. Daher seine Kostbarkeit, die Ehrfurcht, mit der es behandelt und gezeigt werden muss".
KARTONS. Riesige Zeichnungen des italienischen '900. Bologna, Sympò (Kirche Santa Maria del Buon Pastore, Via delle Lame 83). Öffnungszeiten: 10 – 00 Uhr, vom 19. bis 00. Januar 25. Ausstellung kuratiert von Marco Fabio Apolloni und Monica Cardarelli.
