Rund um diese neue Form zeitgenössischer Kunst John Orion Young erschuf eine ganz besondere Welt: „Joy World“, die, wie er erklärt: Es ist ein kreativer und magischer Raum anderer Realitäten, ein Ort, um die Kunstwerke zu erleben, die Sie besitzen. Deine werden es sein ein Kunstwerk, atmend, dezentral, autonom, virtuell, auf der Blockchain lebend“.
Das Skarabäus-Experiment ist ein noch revolutionäreres Projekt. Hier ist es die Technologie selbst, die – so die Intention des Projekts – zur Kunst selbst wird: Blockchain-Kunst. Ziel ist es, durch die kollektive Arbeit einer Reihe von "dezentralisierten" Künstlern eine künstlerische Einheit namens "Scarab" zu schaffen. In der Praxis verarbeitet ein Algorithmus tausend an die Plattform gesendete künstlerische Beiträge und kombiniert sie zu einem einzigen Werk.
Es handelt sich um einen digitalen „Ketten“-Prozess, der auf der Blockchain-Technologie basiert, durch die jedes gesendete Kunstwerk in das vorangegangene Werk integriert wird: Beim tausendsten Senden endet der Zyklus und das erhaltene Ergebnis, d.h. das Kunstwerk Scarab Entity Art und bereit für die Produktion. Kette, die laut Projekt nur 50 Mal wiederholt wird, wodurch die Produktion der Skarabäus-Entität auf nur 50 Werke beschränkt wird.
Kurz gesagt, im Zentrum der eben beschriebenen Performances steht eine neue Technologie – die Blockchain – die manche als das „neue Internet“ bezeichnen. In der Praxis ein ultrasicheres und vor allem „dezentrales“ verschlüsseltes Peer-to-Peer-Netzwerksystem und aus diesem Grund dazu bestimmt, nicht nur Finanzen, Wirtschaft und Verwaltungen, sondern nach und nach alle Sektoren beginnend mit dem kulturellen zu revolutionieren, wie sich nicht gezeigt hat nur durch die Anziehungskraft digitaler Künstler für ihre Innovations- und Zerstörungskraft, sondern auch durch das große Interesse, das der Kunstmarkt sofort für drei Stärken von Blockchain-Systemen zeigte: kryptografische Sicherheit - um Betrug und Fälschung zu vermeiden - die Verwendung von Kryptowährung und die Möglichkeit von Umsetzung neuer Geschäftsmodelle.
Kunstsammler sind nach verschiedenen Schätzungen heute skeptischer und risikoscheuer als früher. Über 60 % geben an, Angst vor dem Kauf von Fälschungen zu haben und wollen immer genauere und detailliertere Informationen zur Herkunft der Werke. Um Händlern, Auktionshäusern und Sammlern alle Garantien für maximale Sicherheit zu geben, hat The Artory Registry eine auf Blockchain-Technologie basierende Plattform geschaffen, die in der Lage ist, die Ursprünge und verschiedenen Passagen der Kunstwerke eindeutig zu registrieren und dann zurückzuverfolgen, wodurch jede Undurchsichtigkeit und jeder Zweifel beseitigt wird .
Im Juni 2018 wurde der weltweit erste Verkauf von Blockchain-Kunst auf der Maecenas-Plattform, einem in Singapur ansässigen Start-up, gestartet. Das zur Versteigerung kommende Werk: 14 kleine elektrische Stühle von Andy Warhol aus dem Jahr 1980 in Siebdrucktinte und Polymerfarbe auf Leinwand. So begann die Revolution des Teilverkaufs von Kunstwerken durch den Kauf von Kunstwerken, die durch „Token Art“, dh digitale Zertifikate, repräsentiert werden. Auf diese Weise wurden 31,5 % der 14 kleinen elektrischen Stühle für einen Kryptowährungswert von etwa 5,6 Millionen US-Dollar verkauft.
Marcelo Garcia Casil, CEO von Maecenas, sagte: „Wir schreiben Geschichte. Diese Veranstaltung markiert das erste Kunstwerk, das mit Hilfe der Blockchain-Technologie in Tokens umgewandelt und verkauft wird. Wir sind stolz darauf, Pioniere in diesem Bereich zu sein. Wir begeben uns auf diese spannende Reise zusammen mit unserem strategischen Partner Dadiani, der nicht nur unsere Vision voll und ganz unterstützt, sondern auch langfristig eine Schlüsselrolle bei der Transformation des Kunstmarktes spielen wird.“ In der Tat weisen die Verwendung der Blockchain und die Tokenisierung (Zerlegung und Verkauf von Kunstwerken unter Verwendung von Kryptowährungen) auf die Entstehung eines neuen Geschäftsmodells hin, das auf einem einfacheren Zugang zum Kunstmarkt, auf einer Diversifizierung der Investitionen und auf der Reduzierung von Transaktionskosten basiert, die effektiv sein könnten – eine Kunstmarktrevolution starten.
Er drängt auf eine potenzielle Vergrößerung des Kreises der Kunstinvestoren auch eine weitere Plattform auf Basis der Blockchain: Portion. Auf seiner Website gibt es eine Einladung an alle, Kunstsammler zu werden: „Portion verbindet Kunst, Luxus und Kryptowährung. Durch die intelligenten Verträge und die verteilte Technologie von Portion betreten Kunst und Sammlerstücke einen freien Markt.“ Die starke Idee der Plattform ist es, sich als eine Art eBay für den Kunstmarkt zu präsentieren Jeder kann seine eigene Auktion einrichten, mit dem Ziel, künstlerische Investitionen zunehmend zugänglich zu machen.
Der Blockchain-Effekt auf die Kunstwelt ist offensichtlich. Dezentralisierte kreative Kunstprojekte und fraktionierte Kunstwerkauktionen mit Kryptowährungen werden zunehmend nachgefragt. Es gibt jedoch auch diejenigen, die eine gewisse Skepsis gegenüber den Ambitionen von Blockchain-Plattformen zur Umgestaltung des Kunstmarkts äußern. Beispielsweise wurde bei Deloittes Art Finance zum Kunst- und Sammlermarkt im Oktober 2018 mehr als eine Kritik bezüglich des Übergangs zur Blockchain-Verwaltung des Marktes geäußert. Die Verwirrung betraf insbesondere die Geschlossenheit und Unveränderlichkeit der mit der neuen Technologie aufgezeichneten Spuren, die eine ganze Reihe von Ungereimtheiten und Ungenauigkeiten in den eingegebenen Daten mit offensichtlichen Schäden dauerhaft machen könnte. Aus diesem Grund wurde die Notwendigkeit betont, Vorschriften zu implementieren, die maximale Zuverlässigkeit und Konsistenz bei der Nutzung der Blockchain-Technologie garantieren.
