Dieses Jahr um 56. Internationale Kunstausstellung – Biennale Venedig wird zum zweiten Mal dabei seinArzebaidschan, unterstützt durch die Heydar Aliyev-Stiftung.
De Pury de Pury und Emin Mammadov kuratieren Sie die erste Ausstellung Beyond the Line, die den anhaltenden Geist von Künstlern hervorhebt, deren Leben und Werk Mitte des XNUMX. Jahrhunderts vom repressiven Sowjetregime überschattet wurden. Susie Allen, Laura Culpan und Dea Vanagan von Artwise kuratieren die zweite Vita Vitale-Ausstellung, in der Aserbaidschan internationale zeitgenössische Künstler zusammenbringt, deren Arbeiten die Sorge um das Schicksal unseres Planeten zum Ausdruck bringen. Betrachtet man sie zusammen, offenbaren die beiden Ausstellungen ein Land, das über seine Vergangenheit und seine Zukunft nachdenkt, aufmerksam auf die Auswirkungen, die die sozialen und industriellen Veränderungen des XNUMX. Jahrhunderts auf seinem eigenen Boden und auf dem der ganzen Welt haben. Beyond the Line greift einen entscheidenden Moment in der Geschichte Aserbaidschans auf und hört die Stimmen der Künstler dieses Landes aus der Mitte des Jahrhunderts, die von den sowjetischen Regeln zum Schweigen gebracht oder ignoriert wurden.
Mit Vita Vitale blickt Aserbaidschan nach vorne und über seine geografischen Grenzen hinaus, indem es eine internationale Plattform für Künstler und Wissenschaftler bildet, die die ökologischen Herausforderungen bekämpft, vor denen wir heute und morgen aufgrund unserer technologischen Errungenschaften und des daraus resultierenden steigenden Konsumverhaltens stehen. Beide Ausstellungen bringen die Stimme von Künstlern zum Ausdruck, die sich zu sozialen und ökologischen Themen hingezogen fühlen, die nicht nur die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Aserbaidschans, sondern des Planeten als Ganzes definieren.
Jenseits der Linie
Kunst kann direkt und allegorisch von der Umweltsituation sprechen. Aserbaidschanische Avantgarde-Künstler der Mitte des 60. Jahrhunderts mussten unter streng kontrollierten Bedingungen arbeiten und verwendeten häufig Allegorien. In den 56er Jahren wurden Künstler, die „rebellische“ Einstellungen hatten und von der kommunistischen Ideologie abwichen, nicht mehr verhaftet, hingerichtet oder verboten. Sie wurden unterschiedlich bestraft: Ihre Arbeit wurde ignoriert, sie durften einfach keine Ausstellungen machen und sie durften nicht ins Ausland reisen. Auf diese Weise wurden sie von den staatlichen Strukturen ausgeschlossen, die die offizielle Kunst reglementierten. Aserbaidschan präsentiert stolz seine Arbeit in Beyond the Line, indem es die Werke von Einzelgängern der Sowjetzeit ausstellt: Javad Mirjavadov, Tofik Javadov, Ashraf Murad, Rasim Babayev und den Bildhauer Fazil Najafov. Die Ausstellung zeigt auch den Film Stepping over the horizon unter der Regie von Shamil Najafzada sowie eine Installation von Huseyn Hagverdi, einem Künstler, der unter dem Sowjetregime sehr gelitten hat, aber dennoch von großer Kreativität ist. Die Ausstellung dieser bisher unbekannten Künstler repräsentiert den Sieg ihres unzerstörbaren Geistes. Heute sprechen sie von Herzen von dieser Zeit und symbolisieren damit eine Ökologie der menschlichen Seele. Beyond the Line dient als Gegenstück zur Ausstellung internationaler Künstler von Vita Vitale, also dem zweiten aserbaidschanischen Pavillon auf der XNUMX. Internationalen Kunstbiennale in Venedig.
Vitales Leben
Vita Vitale untersucht das empfindliche Gleichgewicht des Ökosystems unseres Planeten und den menschlichen Einfluss auf die natürliche Welt. Die Ausstellung bringt zeitgenössische Künstler aus Österreich, Kanada, Frankreich, Italien, den Niederlanden, Pakistan, Rumänien, der Schweiz, dem Vereinigten Königreich, den USA, Usbekistan und Aserbaidschan zusammen – eine Ausstellung, die die Grenzen der Sprache, des kulturellen Erbes und der Geografie selbst überschreitet, um zu wachsen Bewusstsein für die Auswirkungen des Menschen und seines Handelns auf die Umwelt und auf die globale Transformation unseres Planeten.
Multimediale Arbeiten und Installationen internationaler Künstler – darunter Mircea Cantor, Loris Cecchini, Tony Cragg, Jacco Olivier, Julian Opie, Graham Stevens, Diana Thater und Andy Warhol – das IDEA Laboratory, ein Ort, um kreative Lösungen für die Zukunft zu entwickeln, und Das Veranstaltungsprogramm im Zusammenhang mit der Ausstellung entwickelt eine Verbindung zwischen den fortschrittlichsten Forschungen zwischen Wissenschaft und Kunst und hebt mit großer Eindringlichkeit hervor, wie der technologische Fortschritt zu einer Welt geführt hat, in der die Natur durch Entwaldung, Verschmutzung durch fossile Brennstoffe und die der Meere. Die Ausstellung regt uns dazu an, über unsere grundlegende Rolle nachzudenken, sowohl in Bezug auf das Chaos als auch auf die Bewahrung der Ökologie, und fordert uns auf, uns den potenziellen Gefahren zu stellen, die sich aus der Ignorierung der Botschaften ergeben, die die Werke vermitteln, und schlägt gleichzeitig kreative Werkzeuge vor und Ideen, um alle Zukünfte der Welt „sicher“ zu machen.
Emin Mammadov, Kunstberater der Heydar Aliyev Foundation.
Heydar Aliyev Stiftung
Die Heydar Aliyev Foundation ist Aserbaidschans größte Nichtregierungsorganisation, sie wurde 2004 gegründet und hat seitdem groß angelegte Programme und Projekte im In- und Ausland entwickelt. Der Hauptzweck der Stiftung ist die Bewahrung nationaler und spiritueller Werte, die umfassende Förderung der aserbaidschanischen Kultur, die Durchführung verschiedener Arten von Programmen und Projekten, die die Entwicklung von Wissenschaft, Bildung, Gesundheit und sozialem Bereich sowie die Förderung des internationalen Images des Landes sicherstellen weltweit.
Die Stiftung hat sich daher an renommierten internationalen Ausstellungen in Baku beteiligt, die Andy Warhol, Tony Cragg, Bernard Buffet und die Förderung junger zeitgenössischer aserbaidschanischer Künstler durch Fly to Baku im Ausland präsentierten. Zeitgenössische Kunst aus Aserbaidschan in einigen der bedeutendsten Kulturräume der Welt – Heydar Aliyev Center, Baku, Aserbaidschan; Kunsthistorisches Museum – Neue Burg, Wien, Österreich; Raum D – Museo Maxxi, Nationalmuseum für Kunst des XNUMX. Jahrhunderts in Rom; Multimedia Art Museum of Moscow, me Collectors Room, Berlin, Deutschland; Hotel Salomon de Rothschild, Paris, Frankreich; Phillips de Pury & Company, London, Großbritannien. Und wieder die großzügige Finanzierung für die Restaurierung der Kirche der Pietà in Venedig.
