Zum ersten Mal in Italien wird ein großer Saal die Neuauflage von La Vittoria sul Sole begrüßen, dem ersten Gesamtwerk aus Musik, Kunst, Poesie und Theater, geschaffen von Malevic mit Michail Matjusin und Aleksej Krucenych.
Die bis zum 7. Januar 2016 geöffnete GAMeC - Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst von Bergamo beherbergt a Retrospektive Kasimir Malewitsch gewidmet (Kiew, 1878 – Leningrad/St. Petersburg, 1935), eine zentrale und unersetzliche Figur der modernen Kunst, die eine der intensivsten historisch-künstlerischen Perioden des XNUMX. Jahrhunderts durchlebte.
Kuratiert von Eugenia Petrova – stellvertretende Direktorin des Staatlichen Russischen Museums von St. Petersburg und Giacinto Di Pietrantonio – Direktor des GAMeC von Bergamo, koproduziert von GAMeC und GAmm – Giunti Arte Museumsausstellungen in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Russischen Museum von St. Petersburg, die Ausstellung, einzigartig in ihrer Art für Vollständigkeit und für die genaue historisch-kritische Untersuchung, wird etwa 70 Werke von Malevic neben einer großen Anzahl von Werken wichtiger russischer Exponenten begrüßen, die zu den künstlerischen Bewegungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts gehören Jahrhunderts sowie Dokumente und Videos zum historischen Bezugszeitraum.
Die Initiative findet hundert Jahre nach der Geburt des Suprematismus statt, der radikalsten der historischen Avantgarden des zwanzigsten Jahrhunderts, deren Gründer, Führer und größter Interpret Malevic war. Nach der Ausstellung in der Tate in London im Jahr 2014 – in der einige der auch im GAMeC sichtbaren Werke ausgestellt wurden – feiert das Bergamo Museum im Oktober dieses wichtige Jubiläum, zeitgleich mit der Ernennung der Beyeler-Stiftung in Basel, die den Wiederaufbau vorschlagen wird das Suprematistenzimmer von 1915.
Malewitsch gilt international als Teil der bahnbrechenden Triade, die der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts neue Wege eröffnete: Wenn Picasso am meisten zur Erneuerung der figurativen Tradition und Duchamp zur konzeptuellen beigetragen hat, ist Malewitsch derjenige, der die Hegemonie der Tradition hervorgebracht hat der abstrakten Kunst, die bis heute maßgeblich ist.
Er war und ist eine Schlüsselfigur des letzten Jahrhunderts, dank einer komplexen Produktion, die über die reine Abstraktion hinausgeht, und der Geburt des Suprematismus, einer grundlegenden künstlerischen Strömung für die Entwicklung der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts.
Tatsächlich ist Malewitsch ein Künstler mit vielen Facetten; Nach einem symbolistischen und neo-impressionistischen Debüt, das die Eroberungen der Kunst, die gegen Ende des XNUMX Balla und Boccioni. Sein Weg war ein gemeinsamer Weg mit anderen russischen Künstlern seiner Zeit wie Kandinsky, mit dem er an den ersten Avantgarde-Kollektiven teilnahm.
Der Ausstellungsrundgang beginnt mit Malewitschs symbolistischer Zeit, von den Landschaftsgemälden mit Baumreihen von 1906 bis zum berühmten Selbstporträt mit roter Schleife von 1907, das die Lehre der Fauves nicht zu ignorieren scheint. Diese Arbeiten werden mit denen, chronologisch früher, des symbolistischen Meisters Ilya Repin und mit zeitgenössischen von Natalia Goncarova, Whitewashing of the canvas (1908), und von Mikhail Yakovlev, Holygrove (Female figures in the garden. Praying) ( 1904-1907).
Weiter geht es mit einem vertiefenden Abschnitt zu den 1913er Jahren, zu deren Beginn – genau XNUMX – Malevic gemeinsam mit anderen Künstlern das Manifest des Ersten Futuristenkongresses verfasste.
Zum ersten Mal in Italien wird ein großer Saal die Neuauflage von La Vittoria sul Sole begrüßen, dem ersten Gesamtwerk aus Musik, Kunst, Poesie und Theater, das Malevic mit Michail Matjusin und Aleksej Krucenych geschaffen hat, in dem die Saat von Suprematismus sind sichtbar, mit einer ersten Erwähnung des Schwarzen Quadrats.
Dieses 1913 nur einmal aufgeführte Werk wurde philologisch auf der Grundlage der in der Ausstellung vorhandenen Originalzeichnungen von Malewitsch, der in den Jahren des Regimes bestatteten Archivalien und der wenigen gefundenen Musik und Texte neu komponiert vorhandene fotografische Bilder.
Aus dieser Zeit stammen die berühmten Gemälde, die alle ausgestellt sind, wie Cow and Violin (1913), Perfect Portrait of Ivan Kljun (1913), Composition with La Gioconda (1914) und einige Zeichnungen aus denselben Jahren im Vergleich zu den Gemälden Malorossy (Ukrainer ) (1912) von David Burliuk, Composition with an Accordion (1914) von Jean Pougny, Cyclist (1913) von Natalia Goncarova und anderen.
Es folgen die Jahre, in denen Malevic anlässlich der Last 0.10 Futurist Exhibition von 1915 den Suprematismus lanciert, mit der Absicht, die Dominanz der reinen Sensibilität der Kunst zu bekräftigen, die nicht nur in der Malerei, sondern auch in Architektur und Design Anwendung finden wird , insbesondere auf der Ebene des Experimentierens und Modellierens.
In diesem Abschnitt können Sie Meisterwerke wie das Rote Quadrat (1915) und den zeitgenössischen Suprematismus (1915-1916) oder sogar sein bekanntestes Werk, das Schwarze Quadrat, zusammen mit dem Schwarzen Kreis und dem Schwarzen Kreuz (1923) bewundern Periode maximaler theoretischer Expansion für Malevic, der "den verfilzten Pinsel für die spitze Feder" aufgibt und sich Schriften, Notizen, Zeichnungen widmet. In diesem Jahrzehnt wird sich der suprematistische Kern konzentrieren und eine viel fortgeschrittenere Forschung offenbaren als die, die aus den Werken anderer Kollegen hervorgeht, wie z. B. Portrait of a Philosopher. Kubistische Konstruktion (1915) von Lyubov Popova oder Suprematismus von Olga Rozanova. Außerdem werden einige russische Ikonen aus dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert ausgestellt, die dokumentieren, wie sehr Malevic sich von ihnen inspirieren ließ.
Neben Malevics bildnerischem Werk werden auch Beispiele seiner Produktion im Zusammenhang mit Design und Architektur präsentiert, die von der Idee einer totalen Avantgarde-Kunst zeugen, die darauf abzielt, die Grenzen zwischen Kunst und Leben aufzuheben. Darunter die architektonischen Modelle aus den 1919er Jahren, die die Utopie der damals vorgestellten zukünftigen Stadt vermitteln, die emaillierten Gemälde auf Porzellan und die Leinwandprojekte für Stoffe mit suprematistischer Dekoration, die Malevic ab 1920 schuf, die Aquarelle Tribuna für Oratorien und schematisches Prinzip einer Wandmalerei (1923) und die Skizzen für suprematistische Kleidung (XNUMX).
Obwohl die suprematistischen Werke den zentralen Kern der Ausstellung bilden, erschöpfen sie nicht die Untersuchung von Malevics künstlerischer Entwicklung, die bis 1934, ein Jahr vor seinem Tod, reicht.
Tatsächlich setzt sich die Ausstellungsroute mit der Untersuchung zweier weiterer Perioden fort, in denen die fortschreitende Stalinisierung Russlands erkennbar ist, die Künstler und Intellektuelle der Zensur unterwarf und sie dazu veranlasste, sich dem Diktat des sozialistischen Realismus zu unterwerfen. Malewitsch, der gezwungen war, in Russland zu bleiben, antwortet auf diese Beschränkung zunächst mit einer figurativen Kunst, die geometrische Farbflächen kombiniert, um Mannequins von Männern und Frauen zu formen, in Anlehnung an die Theaterkostüme, die er 1913 entwarf, und bei denen die Köpfe außen oval sind Gesicht, ein Zeichen der damaligen Vernichtung des Individuums, erinnern teilweise an die Mannequins von de Chirico, einem Künstler, den Malevic nach den Erinnerungen seines Schülers Konstantin Rodzdestvenskij in Betracht zog.
Malevic ist eine Forschung, die sich dem Diktat des Regimes nicht vollständig ergibt; im Gegenteil, der Suprematismus ist in vielen Fällen immer noch offensichtlich. Ein Beispiel stellt die Arbeit Casa rossa (1932) dar, in der die Wand, die das Dach trägt, nichts als ein Verweis auf den Roten Platz ist.
Schließlich begrüßt die Ausstellung einen wichtigen Kern von Werken, die in den letzten Jahren seines Lebens entstanden sind, bestehend aus etwa fünfzehn Ölgemälden, in denen zu sehen ist, wie seine Malerei trotz der Belagerung durch die Diktatur weiterhin eine innovative Ausdruckskraft zeigt , was insbesondere aus der Beziehung derselben Themen hervorgeht, die gleichzeitig von anderen Künstlern behandelt wurden, wie Gara (1932-1933) von Aleksandr Deineka, militarisierter Komsomol (1932-1933) von Alexander Samokhvalov oder Fantasia (1925) von Kuzma Petrov-Vodkin .
Eine schöpferische und erfinderische Kraft, die auch im letzten Abschnitt deutlich wird, mit der Rückkehr zu einem gewissen "Realismus" der Renaissance-Inspiration, deren Themen, insbesondere das der Arbeiter- und Bauernklasse, vor allem aber des Porträts und des Selbstporträts, standen seit seinen frühen Arbeiten im Zentrum von Malevics Reflexion.
Anlässlich der Überprüfung förderte der GAMeC-Bildungsdienst das Projekt Jeder ist verrückt nach Malevic, mit dem Ziel, ein Netzwerk von Kooperationen zwischen Institutionen, Vereinen, Körperschaften der Stadt Bergamo und der Provinz aufzubauen und sie in einem Netzwerk zusammenzubringen Exzellenz.
