In einer Zeit in der Geschichte, in der wir zunehmend das Gefühl haben, dass Kunst eine Meinung ist, oft widersprüchlich, zwischen verschiedenen Experten, Kaufleuten, Kritikern, Kuratoren, die Urteile äußern, die uns eher zu einem Autor als zu einem anderen führen, um dann von einer anderen Meinung widerlegt zu werden, vielleicht der Verdientere; besser, wenn sie von jemandem angeboten wird, der die Kunstgeschichte bis ins kleinste Detail kennt, der sein Leben damit verbracht hat – und weiterhin – versucht, im Leben des Werks und seines Autors zu leben. In all diesem Perpetuum Mobile können Zweifel und Unsicherheiten entstehen, die den ohnehin schon rechtlich schwer zu schützenden Kunstmarkt untergraben können.
In der Geschichte gab es mehrere Menschen, die es wert sind, erinnert zu werden, und wir erinnern uns an einen - Bernard Berenson - denjenigen, der nicht zugestimmt hat, die "Hand" von Giorgione in einem vom Kaufmann Mellon vorgeschlagenen Gemälde zu erkennen, da er davon überzeugt war, dass dies nur möglich war von Tizian "handgemacht" werden. Zwei ausgesprochen wichtige Autoren, aber mit völlig unterschiedlichen Werten.
Berenson wurde 1865 in Litauen in eine Rabbinerfamilie hineingeboren. Im Alter von zehn Jahren zog er mit seinen Eltern in die Vereinigten Staaten, wo er sich einer gehörigen Portion Puritanismus unterwerfen musste. Angemeldet für Harvard erlernte die griechische Sprache und Sanskrit. Am meisten Schlagzeilen machte die Tatsache, dass seine Kommilitonen an der Universität ihm halfen, eine Reise nach Europa finanziell für ihn anzumelden.
Er wanderte durch ganz Europa auf der Suche nach Kunstwerken, von denen er verzaubert war, er gab auch das ganze Geld aus und seine Unterstützerfreunde begannen zu denken, dass es keine gute Investition gewesen war, ihm zu helfen.
Eine reiche und charmante Amerikanerin intervenierte ebenfalls, um den jungen Mann großzuziehen. Isabella Stewart Gardner, Salon und ausgesprochen skrupellos, der der Stadt Boston ein Museum mit Meisterwerken im Wert von Millionen Dollar schenkte. Berenson war bereits während der Harvard-Zeit ein häufiger Besucher und teilte mit ihr die Leidenschaft, die Gemälde zu betrachten, um sie kennenzulernen. Und so bezahlte sie Bernard die finanziellen Mittel, um ein weiteres Jahr in Europa zu verbringen, er belohnte sie, indem er ihr bei der Auswahl neuer Gemälde für das Museum half. Als er in Italien war, fungierte er zur Abrundung als Fremdenführer in den Galerien und Kirchen von Florenz zum Preis von einer Lira pro Person.
Von dort aus unternahm er dann eine Studien- und Forschungsphase, entdeckte neue Werke, identifizierte, katalogisierte und klassifizierte die Zeichnungen der großen florentinischen Meister aus drei Jahrhunderten, um sie kritisch zu studieren.
Das Engagement dauerte über zehn Jahre und endete mit der Veröffentlichung von zwei riesigen Bänden, gedruckt in 355 Exemplaren, die für eine Zahl verkauft wurden, die es ihm ermöglichte, als Kunsthistoriker weiterzumachen.
Er begann mit der Arbeit an diesem Werk in vier Bänden, dem größten Handbuch, das den großen Schulen der italienischen Malerei vom XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert gewidmet war. Bände, die dann in einem einzigen Werk mit dem Titel zusammengefasst wurden Italienische Maler der Renaissance, der seinen Namen für immer mit dem Studium der Renaissance-Malerei verbindet. Seine Bücher, zusätzlich zu den Urheberrechten, ermöglichten ihm einen immer erfolgreicheren Weg.
Eine andere Person trug zu Berensons Vermögen bei, Joseph Duveen, ein Bilderhändler besonders weltoffen und scharfsinnig. Er wusste alles über amerikanische Sammler, vom Geschmack bis zu dem, was sie für ein Gemälde ausgeben würden. JP Morgan selbst und Henry Frick erinnerten sich an ihn als einen „netten Freibeuter“, der vor dem Geld jedes Werk seiner Einzigartigkeit und Schönheit beraubte. Berenson lernte Duveen 1906 kennen und setzte die Partnerschaft etwa 25 Jahre lang fort, indem er dem Händler bei der Auswahl und Authentifizierung von Werken half. Die Beziehung endete, als Berenson aus Gründen seiner Integrität Einwände gegen die Zertifizierung eines Gemäldes erhob, da er selbst Zweifel hatte. Kunst war für ihn keine Meinung derer, die glauben, einen Meister eher als einen anderen zu identifizieren, sondern das Ergebnis von Forschung und Wissen, das nicht immer zum gewünschten Ergebnis führt.
Daran erinnernd, Duven weiß, dass der Bankier Andreas Mellon einen Giorgione suchte – und es gibt bekanntlich nur wenige Werke von ihm, die jung gestorben sind – kaufte er ein Giorgione „zugeschriebenes“ Gemälde für 500 Dollar Giorgione, der aber für Berenson ein erstklassiger Tizian war. Meister beide aus Venetien. Duven bat Berenson, es noch einmal zu studieren, aber das Ergebnis war das ursprüngliche, es war ein Werk von Tizian. Duven war gekränkt und brach die Partnerschaft ab.
BB (Bibi), wie er später von seinen Freunden genannt wurde, wenn er zu einem Gemälde gerufen wurde, hatte die Angewohnheit, sich einen Schal um die Schultern zu legen, als wäre er von einer kalten Welle erfasst worden. Seine Teilnahme war total, er betrachtete das Gemälde mit einer Lupe, aber es war sein Gefühl, das entschied. Sein Urteil hing von einem seltenen Wahrnehmungsvermögen ab.
Er lebte viele Jahre in einer Villa, die 1724 von einer florentinischen Adelsfamilie erbaut wurde, umgeben von einem italienischen Garten, in der Werke und über 50 Bücher und ein Berg von fotografischen Reproduktionen aufbewahrt wurden.
Früher stand er um 6 Uhr auf, um zu frühstücken, und blieb dann bis zehn im Bett, eingetaucht in Papiere, Bücher und Fotos, die alle auf der Bettdecke ausgebreitet waren. Er liebte es, jeden Nachmittag spazieren zu gehen, Freunde zu empfangen, solange sie früh gingen, und Musik zu hören, wenn es nicht zu laut war. Berenson bot sein Haus und alles darin der Harvard University an.
"Wenn ich in meinem Garten spazieren gehe, beobachte ich die Blumen, die Bäume, die Büsche, und ich entdecke eine exquisite Umrisslinie, eine hervorstechende Intensität, eine unendliche Farbvielfalt, die kein Artefakt, das ich je gesehen habe, erreichen kann.“. Berenson hatte nie Angst zu sagen, dass die Natur die Kunst übertreffen kann.
Berensons Beispiel hat einen kritischeren Sinn für Kunstwerke und eine größere Sorgfalt bei jedem Schritt entwickelt, die die Einzigartigkeit eines Kunstwerks garantieren kann, und zum Glück gibt es Menschen - besser mit Kultur von Kunsthistorikern und Erhaltung des kulturellen Erbes -, die es tragen an dieser Arbeit aus purer Leidenschaft mit Geschick und Demut.
