Die Bank of America Merrill Lynch, die sich weiterhin unter den großen Kunstförderunternehmen hervorhebt, gibt bekannt, dass Anträge auf Finanzierung im Zusammenhang mit dem Art Conservation Project 2017 offen sind. Die Gesprächspartner, die darauf zugreifen können, sind gemeinnützige Kulturorganisationen, die Maßnahmen zur Erhaltung benötigen künstlerischer Vermögenswerte. Einsendeschluss ist Donnerstag, 11. Mai; Sie können sich online bewerben, indem Sie den Anweisungen unter folgen Seite
Das Art Conservation Project 2017 der Bank of America Merrill Lynch stellt gemeinnützigen Museen auf der ganzen Welt Mittel zur Verfügung, um Werke von großem historischen oder kulturellen Wert zu bewahren, die vom Verfall bedroht sind, einschließlich solcher, die als Nationalschätze ausgewiesen sind. Seit der Einführung des Programms im Jahr 2010 hat das Unternehmen über hundert Projekte in XNUMX Ländern und sechs Kontinenten finanziert.
Im vergangenen Jahr vergab Bank of America Merrill Lynch Gelder an 1770 Kulturinstitutionen für die Restaurierung wichtiger Kunstwerke, darunter: zwei Landschaftsgemälde von Canaletto in der Wallace Collection in London; Der Junge in Blau (548) von Thomas Gainsborough in der Huntington Library in San Marino; XNUMX Artefakte aus der spätrömischen und byzantinischen Zeit (XNUMX. bis XNUMX. Jahrhundert) im Archäologischen Museum Istanbul, Türkei; und etwa XNUMX Gegenstände, darunter Textilien und verwandte Artefakte, aus den zentral- und südamerikanischen Sammlungen des Michael C. Carlos Museums der Emory University.
„Das Art Conservation Project 2017 der Bank of America Merrill Lynch trägt dazu bei, dem Bedarf vieler Teile der Welt gerecht zu werden, wichtige Kunstwerke zu konservieren und zu bewahren, die andernfalls übersehen oder unwiederbringlich verloren gehen würden“, sagte Rena DeSisto von der Bank of America.
„Wir sind jedes Jahr sehr beeindruckt von der Menge und Qualität der eingegangenen Bewerbungen und freuen uns auf die Bewerbungen, die dieses Jahr eintreffen werden. Wir waren schon immer starke Befürworter der Erhaltung des künstlerischen Erbes, weil wir glauben, dass es ein wirksames Mittel ist, um Verständnis und Toleranz zwischen verschiedenen Kulturen zu schaffen und zu stärken.“
Vom EMEA Art Conservation Project profitiert:
1. Britisches Museum, London
2. National Portrait Gallery, London
3. Courtauld Gallery, London
4. Dulwich Picture Gallery, London
5. Bibliothek des Trinity College, Dublin
6. Abbey Theatre, Irland
7. Reina Sofia, Spanien
8. Castello Sforzesco, Italien
9. Musée d'Orsay, Paris
10. Musée du Louvre, Paris
11. Museum für Islamische Kunst, Katar
12. Städel Museum, Frankfurt
13. Neue Nationalgalerie, Berlin
14. Johannesburg Art Gallery, Südafrika
15. Kunsthaus Zürich (Museum für moderne Kunst), Schweiz
Programme wie das Art Preservation Project der Bank of America Merrill Lynch sollen wirtschaftliche und soziale Auswirkungen haben; Die Bank of America ist nach wie vor eines der größten Unternehmen, das Kunstorganisationen auf der ganzen Welt unterstützt.
Bank of America Merrill Lynch
Das Kunstprogramm der Bank of America Merrill Lynch spiegelt unsere Überzeugung wider, dass Kunst ein wichtiges Gut ist. Es kurbelt die Wirtschaft an und hilft Menschen verschiedener Kulturen, miteinander zu kommunizieren, was zur Bildung und damit zur Bereicherung der Gesellschaft beiträgt. Unser globales Kunstförderungsprogramm widmet sich der Entwicklung sozialer Werte. Wir unterstützen gemeinnützige Kunstorganisationen auf der ganzen Welt, sei es im Bereich der bildenden oder darstellenden Künste, um inspirierende Bildungsprogramme und offenen Zugang für alle Gemeinschaften anzubieten, Arbeitsplätze zu schaffen und den Grundstein für eine Zusammenarbeit zu legen, die den Dreh- und Angelpunkt für die Verbesserung unserer Zukunft darstellt.
Bild der Restaurierung der Bronzestatue Napoleon als Mars der Friedensstifter von Antonio Canova mit Unterstützung des Bank of America Merrill Lynch 2013 Art Conservation Project.
Programm:
Das Arts Support Program der Bank of America Merrill Lynch spiegelt unsere Überzeugung wider, dass Kunst wichtig ist. Es kurbelt die Wirtschaft an und hilft Menschen verschiedener Kulturen, miteinander zu kommunizieren, was zur Bildung und damit zur Bereicherung der Gesellschaft beiträgt. Unser globales Kunstförderungsprogramm widmet sich der Entwicklung sozialer Werte. Wir unterstützen gemeinnützige Kunstorganisationen auf der ganzen Welt, sei es in der bildenden oder der darstellenden Kunst, um Kultur zu inspirieren und zu schaffen, starke Grundlagen für Gemeinschaften zu schaffen, Arbeitsplätze zu schaffen, Schulprogramme abzuschließen und den lokalen Unternehmen erhebliche Einnahmen zu verschaffen. Kunst ist in der Lage, die ganze Welt mit einer universellen Sprache anzusprechen, die den Grundstein dafür legt, dass Zusammenarbeit der Dreh- und Angelpunkt für die Verbesserung unserer Zukunft sein kann.
Weltweiter Support
Wir sind die weltweiten Sponsoren von Robert Rauschenberg in der Tate Modern in London (1. Dezember 2016 – 2. April 2017). Im Laufe des Jahres 2017 wird die Ausstellung vom Museum of Modern Art (MoMA) in New York in das Museum of Modern Art in San Francisco umziehen. Um die Bedeutung eines interdisziplinären Bildungsansatzes und den Wert der STEAM-Fächer (Naturwissenschaften, Technik, Ingenieurwesen, Kunst und Mathematik) hervorzuheben, haben wir in Verbindung mit dieser Förderung das STEAM-Bildungsprogramm des Rauschenberg-Projekts entwickelt: die Kunst als Katalysator. Das Projekt, an dem Studentinnen im Alter von 14 bis 15 Jahren aus einem unterentwickelten Viertel Londons beteiligt sind, wird schließlich Kunstwerke, Poster und ein digitales Magazin produzieren, das vom Einsatz von Technologie in Rauschenbergs Werken inspiriert ist. Die Beiträge werden von der Gruppe genutzt, um die Schule und die beteiligte Gemeinde einzubeziehen.
Wir sind auch stolz darauf, Alberto Giacometti – Pura Presenza in der National Portrait Gallery in London (15. Oktober 2015 – 10. Januar 2016) gesponsert zu haben und parallel dazu ein Lernprogramm für Kinder mit sonderpädagogischem Förderbedarf erstellt zu haben, um ihnen in einer Reihe Giacomettis Werke vorzustellen Durchführung von Workshops, sowohl in der Galerie als auch in Schulen, um die Beobachtungs-, Forschungs-, Dialog- und Kooperationsfähigkeiten junger Menschen zu verbessern. Unsere Unterstützungstätigkeit ist das Ergebnis der Zusammenarbeit mit der Galerie; In den letzten sechs Jahren waren wir an der Gestaltung von Ausstellungen wie der von Irvin Penn und den Porträts von Lucien Freud beteiligt.
Wir engagieren uns für die Unterstützung weltweit anerkannter Ausstellungen bildender Kunst, wie etwa „Leonardo 1452 – 1519“ im Palazzo Reale, Mailand (16. April – 19. Juli 2015) und unser globales Patronat für „Henri Matisse: The Figure“, beide in der Tate Modern in London (April 2014). – September 2014) und im MoMa in New York (Oktober 2015 – Februar XNUMX). Um diese Schirmherrschaft zu unterstützen, haben wir mit Bow Arts und der Tate zusammengearbeitet und das Projekt Connecting Bow to the Rest of the World ins Leben gerufen: Schüler der Bow School haben mit Mitgliedern der örtlichen Gemeinschaft zusammengearbeitet, um von Matisse inspirierte Werke zu schaffen, die später platziert wurden im Inneren eine städtische Unterführung, um den Schulweg der Schüler zu verbessern.
In London sind wir Förderer des Theaters, sowohl dank der Beziehung, die uns seit sechs Jahren mit dem Old Vic verbindet, als auch dank der verschiedenen Kooperationen mit dem National Theatre. Im Jahr 2014 starteten wir unsere Unterstützungsmaßnahme für das Nationaltheater als Hauptförderer der Zukunft des Nationaltheaters, um die Sanierung einer Grünfläche zu ermöglichen und dem Theater dabei zu helfen, sein Ziel zu erreichen, d. h. seine Zahl zu reduzieren
25 % CO2-Ausstoß dank Umweltverbesserungen. Anfang 2017 gaben wir unsere Rolle als Lernpartner des Nationaltheaters bekannt, eine Partnerschaft, die zu inspirierenden Initiativen für Schulen, junge Menschen und Familien führen wird. Das Projekt umfasst die bundesweite Erstellung einer schriftlichen Arbeit für 15- bis 19-Jährige; jährliche Tourneen mit Produktionen des Nationaltheaters in vielen Grundschulen; ein jährliches Theaterfestival mit zehntausend Kindern im Alter von 13 bis 19 Jahren; ein Live-Streaming-Dienst für mehr als zweitausend Schulen, der Aufführungen des Nationaltheaters kostenlos in Klassenzimmer im ganzen Land bringt.
Im März 2015 halfen wir bei der Gründung des Arts Impact Fund, einer neuen XNUMX-Millionen-Pfund-Initiative, die die Vergabe ungesicherter Kredite an britische Kunsteinrichtungen mit Potenzial für soziale Auswirkungen ermöglicht. Im Vereinigten Königreich ist die Initiative die erste ihrer Art, die auf den sozialen, künstlerischen und wirtschaftlichen Ertrag von im Kulturbereich tätigen Organisationen abzielt. Der Arts Impact Fund bündelt private, öffentliche und philanthropische Investitionen und bietet eine Alternative zu kommerziellen Krediten und Zuschüssen. Zu den Spendern, die einen Beitrag zum Fonds leisten und sich gemeinsam für die Förderung der Künste engagieren, gehören die Bank of America Merrill Lynch, die Esmée Fairbairn Foundation und die Nesta Foundation, außerdem der Arts Council England, die Calouste Gulbenkian Foundation und das Kabinett Büro. Bisher wurden bereits mehr als drei Millionen Pfund an zehn Einrichtungen ausgezahlt, die einen sozialen, künstlerischen und wirtschaftlichen Nutzen vorweisen können; Den zehn Gremien wurde auch unsere Unterstützung bei der Erlangung größerer Unabhängigkeit und Solidität angeboten. Zusätzlich zu diesen zehn haben sich weitere hundert Organisationen für verschiedene Initiativen beworben: Viele haben sich für die Gründung kommerzieller Unternehmen in den Bereichen Kino, Gastronomie und geistiges Eigentum entschieden, um finanzielle Unterstützung für die Gründung ihres Unternehmens zu erhalten.
Kunstschutzprojekt
Unser Kunstschutzprojekt spendet an gemeinnützige Museen auf der ganzen Welt, um Werke von großem historischen oder kulturellen Wert zu bewahren, die vom Verfall bedroht sind, einschließlich solcher, die als Nationalschätze ausgewiesen sind. Seit 2010 haben wir an Museen in 29 Ländern für mehr als 100 Naturschutzprojekte gespendet. Zu den Kunstwerken, die von den Restaurierungsarbeiten in der Stadt London profitiert haben, gehören zwei Landschaftsgemälde von Canaletto, die zur Wallace Collection gehören; eine 5,75 m hohe Marmorskulptur, der Amitabha Buddha (585 n. Chr.), im British Museum; drei Tudor-Gemälde in der National Portrait Gallery. Wir haben auch zur Erhaltung von vier frühmittelalterlichen Manuskripten in der Trinity College Library in Dublin beigetragen; eine Sammlung von Artefakten aus der spätrömischen und byzantinischen Zeit im Istanbuler Archäologiemuseum; Gustave Courbets realistisches Meisterwerk Das Atelier des Malers im Musée d'Orsay in Paris; eine Stucktafel im Museum für Islamische Kunst in Katar.
Die Kunstsammlung der Bank of America Merrill Lynch wurde in eine einzigartige Ressource umgewandelt, die gemeinnützige Museen und Galerien kostenlos ausleihen können, indem sie alle oder einen Teil der Exponate ausleihen, um Einnahmen für den Lebensunterhalt zu generieren. Seit der Einführung des Programms im Jahr 2008 haben mehr als 14 Museen weltweit den Leihservice für Kunstausstellungen genutzt. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören Aufnahmen aus unserer Sammlung im Rahmen der Ausstellung „Who's Afraid of Women Photographers“ im Musée d'Orsay und im Musée l'Orangerie in Paris (24. Oktober – 2016. Januar XNUMX). Wir haben eine Leihgabe von XNUMX Fotos von Manuel Carillo und seinen Influencern an das Lázaro Galdiano Museum in Madrid übergeben. In Italien ging unser Beitrag in der Vergangenheit an die Ausstellung Dust of Stars von Andy Warhol: Prints from the Bank of America Merrill Lynch Collection im Museo del Novecento in Mailand und an die Ausstellung Wonder for the Eyes: Female Photography from the Bank of America Collection im Cer Museum in Ankara.
