Edward Burtynsky, ein großartiger Interpret der internationalen Fotografie, hat stets die Auswirkungen unseres Fortschritts auf den Planeten dokumentiert. Durch gründliche Recherchen und lange Reisen hat er Realitäten entdeckt und erzählt, die nur scheinbar weit entfernt, aber eng mit der Zukunft der Menschheit verbunden sind.
Natürliche Ressourcen stehen im Mittelpunkt seiner Arbeit und nach den faszinierenden Bildern von Steinbrüchen und den großartigen Ölserien widmete er sich in den letzten Jahren der Erforschung der Hauptquelle des Lebens auf der Erde.
die Ausstellung Edward Burtynsky. Schockwasser wird gefördert und produziert von der Stadt Mailand – Kultur, Palazzo della Ragione, Civita, Contrasto und GAmm Giunti in Zusammenarbeit mit Admira und kuratiert von Enrica Viganò.
Shock Water ist in sieben Kapitel unterteilt Golf von Mexiko, notleidend, Kontrolle, Landwirtschaft, Aquakultur, Uferpromenade, Quelle die Analyse aller Aspekte im Zusammenhang mit der Herkunft und Nutzung von Wasser: von Flussdeltas bis zu Stufenbrunnen, von Wasserkulturen bis zu zentraler Bewässerung, von dehydrierten Landschaften bis zu unverzichtbaren Quellen.
Am 4. September wird es in Monza eröffnet, im Doppelsitz derArengario sowie Haus der Gedemütigten, Traumgrafiken: bis zum 6. Januar in ihrer Gesamtheit zu sehen, die drei wichtigsten Stichserien von Marc Chagall. Mit etwa dreihundert Radierungen inspiriert von Die toten Seelen von Gogol, alle Favole von La Fontaine et al Bibel. Vom 18. September bis 22. November ist der Ausstellungsraum der Stiftung Piacenza und Vigevano zu Gast statt a Piacenza Die Futurismen eines Jongleurs, die größte Retrospektive, die dem Legendären von 1980 bis heute gewidmet ist Barbers Oswaldo Schrecklich: BOT, vielseitiger Protagonist der zweiten Staffel von Futurismus, außergewöhnlicher Experimentator, der in der Lage ist, wie Depero zu den Ersten zu gehören, die auf der Doppelspur von bildender Kunst und Grafikdesign arbeiten. Eine exzentrische und unkonventionelle Persönlichkeit, die von seiner Stadt mit einer Ausstellung geehrt wird, die seinen gesamten Schaffensweg beleuchtet: Zum ersten Mal verweilt er so punktuell auch bei seiner Faszination für afrikanische Kunst.
Vom 18. September 2015 bis zum 31. Januar 2016 fand in den neugewonnenen Räumen der Ex Manifatture Tabacchi in Modena die Der Dummy der Geschichte: Kunst nach den Konstruktionen von Kritik und Kultur, eine Ausstellung, kuratiert von Richard Milazzo, produziert von der Gemeinde Modena, unter der Schirmherrschaft der Region Emilia-Romagna in Zusammenarbeit mit Apt Servizi Regione Emilia-Romagna, mit Unterstützung der Confindustria Modena, die etwa präsentiert 90 Meisterstücke aus Privatsammlungen der Region, hergestellt in der Zeit zwischen den XNUMXer Jahren und heute.
Das Ausstellungsprogramm vereint Gemälde, Skulpturen, Fotografien und Installationen von XNUMX Künstlern, die Protagonisten der internationalen Kunstszene der letzten Jahrzehnte waren, darunter Jean-Michel Basquiat, Donald Baechler, Alighiero Boetti, Jake und Dinos Chapman und Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Gino De Dominicis, Nicola De Maria, Urs Fischer, Nan Goldin, Andreas Gursky, Peter Halley, Jenny Holzer, Alex Katz, Anselm Kiefer, Takashi Murakami, Shirin Neshat, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Mario Schifano, Julian Schnabel, Franco Vaccari und viele andere.
Während die Rezension die alles andere als provinzielle Ausrichtung des lokalen Sammelns bezeugt, wirft sie Fragen auf, die das eigentliche Wesen der Kunst und ihre Ansprüche in Frage stellen. Die in den letzten drei Jahrzehnten hauptsächlich in New York entstandenen Werke lassen eine schnelle Abfolge von Stilen und Bewegungen vor den Augen fließen Konzeptualismus all 'Aneignungskunst, Von Neo-Pop al Superkitsch, Dall 'Kunstkraft eine Transavantgarde, Von Neoexpressionismus, zu vielen anderen Strömungen.
Der Oktober wird im Zeichen Malewitschs eröffnet. Der Gamec von Bergamo wird dem großen russischen Meister vom 2. Oktober 2015 bis 17. Januar 2016 eine Anthologie widmen (Kiew, 1878 – Leningrad/St. Petersburg, 1935), eine zentrale und unersetzliche Figur der modernen Kunst, die eine der intensivsten historisch-künstlerischen Perioden des XNUMX. Jahrhunderts durchlebte. Kuratiert von Eugenia Petrova – stellvertretende Direktorin des Staatlichen Russischen Museums von St. Petersburg, und Giacinto Di Pietrantonio – Direktor des GAMeC von Bergamo, koproduziert von den Museumsausstellungen GAMeC und GAmm – Giunti Arte, in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Russischen Museum Von St. Petersburg wird die in ihrer Art in ihrer Vollständigkeit und in ihrer präzisen historisch-kritischen Untersuchung einzigartige Ausstellung ca 70 Werke Malevics sowie eine große Sammlung bedeutender russischer Künstler, die zu den künstlerischen Strömungen des frühen XNUMX. Jahrhunderts gehören, sowie Dokumente und Filme zum historischen Bezugszeitraum.
Die Initiative findet hundert Jahre nach der Geburt des Suprematismus statt, der radikalsten der historischen Avantgarden des zwanzigsten Jahrhunderts, deren Gründer, Führer und größter Interpret Malevic war. Nach der Ausstellung in der Tate in London im Jahr 2014 – in der einige der auch im GAMeC sichtbaren Werke ausgestellt wurden – feiert das Bergamo Museum im Oktober dieses wichtige Jubiläum, zeitgleich mit der Ernennung der Beyeler-Stiftung in Basel, die den Wiederaufbau vorschlagen wird das Suprematistenzimmer von 1915.
Daniel Spörri (1930) wird einer der großen Vertreter der internationalen zeitgenössischen Kunst sein Protagonist einer Ausstellung, die vom 10. Oktober 2015 bis 16. Januar 2016 in der Galleria Civica in Modena stattfinden wird. In Bezug auf die von ihm 1967 geschaffene Strömung der Eat Art, mit der er eine kritische Reflexion über die Grundprinzipien der Ernährung anstoßen wollte, werden in der Ausstellung Werke präsentiert, die von einer anfänglichen Experimentierphase bis zur Zeitschrift „Material“ reichen. (1955- 1961), zu kinetischen Vielfachen, zu den berühmten Tableaux-pieges, „Fallenbilder“, die aus Zusammenstellungen von Alltagsgegenständen entstanden sind, die auf Träger geklebt und in der Ausrichtung umgekehrt sind – zufällige Kompositionen aus Essensresten und gebrauchtem Geschirr, in Harz eingeschlossen und vertikal angeordnet, wie Gemälde, jetzt in der Sammlung des MoMA in New York und der Centre Pompidou in Paris – bis hin zur Bildhauerei und Forschung im grafischen Bereich, hinzu kommen wichtige Archivdokumente. Eine ganze Abteilung wird der Grafik gewidmet sein, die zum ersten Mal in einem Museum untersucht wird und unter anderem seine Werke, Plakate und Ankündigungen präsentiert. Briefe und Dokumente zeugen von Spoerris Beziehungen zu zeitgenössischen Künstlern, darunter Jean Tinguely, Marcel Duchamp, Man Ray, Meret Oppenheim und Ben Vautier.
Giovanni-Faktoren (Livorno, 1825 - Florenz, 1908) war der Sprecher einer kraftvollen Malerei, die in der Lage war, die Veränderungen der modernen Vision in der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts zu interpretieren.
An diesen außergewöhnlichen Dolmetscher, die Bano-Stiftungwidmet seinem zehnjährigen Projekt zur italienischen Malerei des XNUMX. Jahrhunderts ein anthologisches Programm im Palazzo Zabarella in Padua, vom 24. Oktober 2015 bis 28. März 2016, die der breiten Öffentlichkeit das Bild eines der wichtigsten Protagonisten der europäischen Kunst vorschlägt.
Die Ausstellung, kuratiert von Francesca Dini, Giuliano Matteucci und Fernando Mazzocca, den akkreditiertesten Experten des Livorno-Malers, präsentiert über hundert rekonstruierbare Gemälde durch einen überzeugenden chronologischen und gleichzeitig thematischen Schnitt - vom trotzigen Selbst- Portrait von 1854, wo er bereits die revolutionäre Kraft seiner Malerei offenbaren konnte, bis zu den letzten Meisterwerken, die zu Beginn des XNUMX.
Der im Palazzo Zabarella eingerichtete Rundgang zeichnet vollständig seine Karriere nach, von der Revolution der Macchiaioli, in der er eine führende Rolle spielte, die den kleinen Formaten der legendären Tafeln wie La Rotonda di Palmieri anvertraut wurde, bis zur Errungenschaft in die großen Formate von epischer Dimension, in denen sich die historischen und sozialen Veränderungen widerspiegeln, die unser Land verändert haben, und schließlich mit neuen ikonografischen und formalen Territorien experimentieren, die ihn für die erzielten Ergebnisse anderen einsamen Genies wie Courbet oder Cézanne näher brachten.
