Am 5. März wird Christie's Post-War Auction in Verbindung mit den Kunstmessen Armory und ADAA in New York mehr als 200 Hauptmarktwerke anbieten, die Meister der Nachkriegszeit mit hochmodernen zeitgenössischen Stars verschmelzen. Dies stellt Schlüsselwerke von Blue-Chip-Künstlern wie Alma Thomas, Tom Wesselmann, Josef Albers, Robert Indiana und Andy Warhol in den gleichen Kontext wie aufstrebende Talente wie Julie Curtiss, Eddie Martinez, Shara Hughes, Nathaniel Mary Quinn und Nina Chanel Abney season versucht, Schlüsseldialoge des 20. und 21. Jahrhunderts hervorzuheben und Sammler mit den begehrtesten Werken zu einfachen Marktpreisen zusammenzubringen.
Alma Thomas (1891-1978), Flash of Spring, 1968. Schätzpreis $450.000 – $650.000
Alma Thomas' Frühlingsblitz (1968-450.000 $) wurde 650.000 gemalt, als die Künstlerin 1966 Jahre alt war, und ist eines der ersten vollständig abstrakten Werke der Künstlerin, das ihren charakteristischen Pinselstrich als Reaktion auf die wogende Energie der Natur einsetzt. Zwischen seiner Retrospektive 1978 an der Howard University und seinem Tod im Alter von XNUMX Jahren im Jahr XNUMX schuf Thomas eine atemberaubende Serie kaleidoskopischer Gemälde, in denen brillante, juwelenartige Farben, oft in vertikalen Bändern oder konzentrischen Kreisen angeordnet, komponiert sind aus quadratischen Farbtupfern, die an Mosaike oder Buntglas erinnern. Auf dem Höhepunkt seiner Reifezeit gemalt, verkörpert Flash of Spring Thomas' bestes und berühmtestes Werk. Mit ihrer überschwänglichen Palette leuchtender Regenbogenfarben verkörpert das Gemälde die Lebensfreude, für die sie am besten bekannt ist.
Charles White (1918-1979), Bruder John Sellers, 1954. Schätzung: 80.000-120.000 $
Mit Tinte und Graphit im Stil von Charles Whites Unterschrift, Brother John Sellers, 1954 (Schätzung: $ 80.000-120.000) – links abgebildet, demonstriert das exquisite Können und die Technik des Künstlers als Zeichner. White war äußerst leidenschaftlich in Bezug auf die Kraft der Musik und versuchte, dieselbe emotionale Kraft in seine Kunst einfließen zu lassen. Es porträtierte eine große Anzahl afroamerikanischer Musiker und viele dieser Zeichnungen wurden als Albumcover verwendet. 1954 wählte das Plattenlabel Vanguard White aus, um das Cover ihres nächsten Albums mit Sings Blues and Folk Songs von Brother John Sellers zu entwerfen. Das kraftvolle Bild zeigt einen hochemotionalen singenden Mann. Das Gesicht der Figur ist voller Emotionen und subtiler Kraft und lässt den Betrachter sich vorstellen, wie die Lieder von Bruder John Sellers aus seinem Mund fließen.
An der Spitze des Verkaufs stehen zwei Gemälde von Robert Indiana aus dem Jahr 1967, beide mit dem Titel LOVE (Schätzung pro Los: 1–1,5 Millionen US-Dollar).. Diese beiden ikonischen Gemälde, die aus leuchtenden Farben und scharfen Umrissen bestehen, stechen als hervorragende und markante Beispiele aus der persönlichen Sammlung des Künstlers hervor. Seit Jahrzehnten hängen diese Gemälde über dem Bett des Künstlers und begleiten ihn von seinen Jahren in Slip nach Vinalhaven, einer kleinen, abgelegenen Insel vor der Küste von Maine, wo er nach Jahren des Stadtlebens Zuflucht fand. Seine enge Verbindung mit „LIEBE“ als vorherrschendem Thema seiner Schrift und seines Konzepts sowie deren ewige Wirkung zeigt sich deutlich in der Entscheidung des Künstlers, sie jahrzehntelang nahe und teuer zu halten.
Highlight des Verkaufs ist das Sammlungseigentum von Jon Gould. Der XNUMX-jährige Junior-Künstler Jon Gould war Andy Warhols letzte Liebesbeziehung. Gould war gutaussehend, jung und Vizepräsident von Paramount Pictures, als sich die beiden Ende 1980 trafen. Warhol war so hingerissen, dass er einmal seine Seidenherz-Fabrikassistenten als Valentinstagsgeschenk für Jon hatte. Zwischen 1981 und 1985 wohnte der Hollywood-Bürger zusammen mit Warhol im Stadthaus von Manhattan, wann immer er die Stadt besuchte. Warhol schlug sogar vor, dass er Jon helfen würde, eine eigene Sammlung aufzubauen, und Gould hatte tatsächlich beschlossen, zusätzlich zu dem Werk, das Warhol ihm gegeben hatte, aktiv zeitgenössische Kunst zu erwerben. Die aktuelle Gruppe umfasst zwei Werke von Warhol: ein Porträt von Jon Gould aus dem Jahr 1981 (Schätzung: 150.000–200.000 $) und eines der bereits erwähnten Valentines, Candy Box (85 Cent von Lamston), 1983 (Schätzung: 70.000–100.000 $). Ebenfalls enthalten ist eine dynamische Arbeit von Keith Haring, mit dem das Paar sehr eng verbunden war und Zeit auf Cape Cod verbrachte. Haring wird von Untitled, 1984 (Schätzung: 200.000-300.000 $) vertreten.
Unter den vielen prestigeträchtigen Sammlungen, die bis heute in den Auktionen der Nachkriegszeit vertreten sind, befindet sich auch Property From The Collection Of Courtney Sale Ross. Diese prestigeträchtige Gruppierung umfasst Werke von Willem de Kooning, Josef Albers, Arnaldo Pomodoro und Susan Rothenberg. Als Pädagogin und Dokumentarfilmerin freundete sich Frau Ross in den frühen 80er Jahren mit de Kooning an, nachdem sie ihn während der Produktion ihres Dokumentarfilms Strokes of Genius: de Kooning about de Kooning kennengelernt hatte. Als Freundin der Frau des Künstlers, Elaine, porträtierte Frau Ross de Kooning wie keine andere und machte sich daran, eine exemplarische Sammlung von Werken aus dem frühen Teil seiner Karriere zusammenzustellen – Werke, die die Wandlung des Künstlers zu einer der wichtigsten Persönlichkeiten veranschaulichen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Hervorzuheben sind drei bemerkenswerte Zeichnungen von Willem de Kooning, geführt von zwei Frauen, circa 1950 (Schätzung: 80.000 – 120.000 $).
Im zweiten Jahr bietet Christie's eine Reihe von Werken zum Verkauf zugunsten des BOMB Magazine Endowment Fund an. Im Jahr 2018 gab das BOMB Magazine bekannt, dass es eine Stiftungskampagne gestartet hat, die teilweise durch großzügige Spenden von heute führenden zeitgenössischen Künstlern und Sammlern unterstützt wurde. Der Verkauf dieser Werke wird direkt den Zukunftsfonds des BOMB-Magazins finanzieren, ein Stiftungsprojekt, das ein Sicherheitsnetz für die Veröffentlichung formalisieren und das langfristige Überleben dieser wesentlichen primären Künstlergespräche und ihre kontinuierliche Schaffung auf Dauer sicherstellen wird.
Vier Werke werden in die Auswahl aufgenommen, darunter Carroll Dunhams Leaf (Five), 2008–2009 (Schätzung: 70.000–90.000 US-Dollar), gespendet mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, und Gladstone Gallery, Pat Steirs Untitled, 2010 (Schätzung: 120.000–180.000 US-Dollar). gespendet mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Lévy Gorvy – im Bild oben links, Amy Sillmans Untitled, 2019 (Schätzung: 40.000–60.000 $), gespendet mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und der Gladstone Gallery, und Donald Judds Untitled, 1978 (Schätzung: 50.000–70.000 $), mit freundlicher Genehmigung von Agnes Gund.
Titelbild: Josef Albers (1888-1976) – Weiße Wand B – Schätzpreis 350,000 – 550,000 USD
