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Kunst: "Le Mani" Erweiterung des mystischen und heiligen Sinnes

Kunst: "Le Mani" Erweiterung des mystischen und heiligen Sinnes

Patrick Rossano

Vervollständigen wir diese Art von „Trilogie“ von Gesten, die das Coronavirus uns nehmen möchte.

Ein herzlicher Händedruck hat seit jeher Pakte besiegelt und Freundschaften gefestigt, Beziehungen geknüpft, Zuneigung und Gefühle auf Augenhöhe und im Miteinander ausgedrückt Umarmungen und Küsse, wie wir in früheren Artikeln auf FirstOnLine und FirstArte geschrieben haben. Covid möchte uns auch diese grundlegende Manifestation des physischen Kontakts zwischen Individuen durch die Hände vorenthalten. Die „soziale Distanz“ zusammen mit der Verwendung von Masken und Handschuhen zielt auf das Herzstück der Geometrie der Nähe, des physischen Kontakts, wo Gefühle und Gedanken vorbeiziehen. 

Ein Bild gilt für alle: Die Finger, die sich berühren, nähern sich bei der Erschaffung Adams im Jüngsten Gericht, gemalt von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle. Ein Symbol, ein Zeichen, eine Ikone des Lebens, das im Entstehen begriffen ist: Von diesem Kontakt zwischen den beiden Händen, zwischen den Zeigefingern, der im Begriff ist und später geschehen wird, wird die gesamte Menschheit herabsteigen. Die Hände also als Erweiterung des mystischen und heiligen Sinnes, als wesentliches Werkzeug zur Übermittlung der Bedeutung der Zugehörigkeit zu einer Gemeinschaft: Mit Handauflegung tritt man in die Sakramente ein und mit gefalteten Händen betet man. Sie sind daher Gesten und Sprachen von bedeutender Universalität, die verschiedene Religionen und Kulturen in allen Teilen der Welt betreffen.

Hände nehmen in der Kunstgeschichte eine ganz besondere Stellung ein. Es ist sehr wahrscheinlich, dass das erste „künstlerische“ Merkmal der Abdruck einer Hand auf einem Felsen war, der von einem unserer alten Vorfahren hinterlassen wurde, vielleicht völlig unbewusst der enormen symbolischen Bedeutung, die er repräsentiert hätte. Von nun an bilden die Hände das grundlegende "Instrument", durch das zuerst der Mensch und dann der Künstler einer Skulptur oder einem Gemälde Gestalt geben. Das Studium der Hände und ihrer Ausdrucksmöglichkeiten ist im Westen und mitten in der Neuzeit zu einer Wissenschaft geworden, der Chirologie, die 1640 die erste Abhandlung über die Sprache der Hände von John Bulwer hervorgebracht hat Es reicht nicht, "gute Hände" zu haben, um ein Kunstwerk zu schaffen, es braucht mehr.  Michelangelo In einem seiner berühmten Briefe schrieb er: „si malt col Gehirn et nicht mit deinen Händen".

In der Bildhauerei wussten schon die Römer, wie Hände grundlegende soziale, kulturelle und politische Botschaften symbolisch vermitteln können. Es genügt, an den erhobenen Zeigefinger der Statue von Konstantin zu erinnern (wie Suetonius es nannte digitussalutiert ) dann in der Neuzeit von der Statue von aufgenommen Maurizio Cattelan (in diesem Fall der Mittelfinger) vor der Mailänder Piazza Affari. 

Es wird vielleicht zuerst Michelangelo sein, mit seinen Händen David, Moses sowie die Pietà nicht so sehr und nicht nur als einfache Verlängerung des menschlichen Körpers, sondern mehr für die verschiedenen Gefühle, durch die sie kommunizieren wollten, plastisch greifbar zu machen ihnen. Nach ihm beschränken wir uns in der klassischen Bildhauerei auf das Zitieren Bernini der Gruppe der vier Flüsse auf der Piazza Navona mit seiner berühmten erhobenen Hand zur Fassade der Kirche S. Agnese, aus Angst, sie könnte herunterfallen; Canova, der der Haltung der Hände große Aufmerksamkeit widmete und schließlich August Rodin  der seinen Händen so viele wichtige Werke gewidmet hat. 

Ein weiteres wichtiges Kapitel, das Hände in der Kunstgeschichte betrifft, bezieht sich auf das Zeichnen und Malen. Sie können mit beginnen Leonardo und seine Anatomiestudien, die ihn dazu veranlassten, einige seiner wichtigsten Meisterwerke zu schaffen, in denen die Hände im Mittelpunkt stehen: von der Dame mit dem Hermelin bis zum SalvatorMundi. Jahrhunderte von Meisterwerken führen uns zu den Werken von Albrecht Dürer, vielleicht der bekannteste und anerkannteste "Gelehrte" der Hände, über Van Gogh mit seiner "Studium der Hände" bis hin zu Henry Moore mit seiner Arbeit „Die Hände des Künstlers“. Nicht zu vergessen ist die Studie der Hände Mährens von Renato Guttuso.

Schließlich ist es notwendig, sich an die Hände in den Grafiken zu erinnern (eines vor allem: Die Hände, die vorbeiziehen Escher) sowie in Beschilderungsgrafiken und die Hände auf dem Foto stellen wichtige Abschnitte dar, an denen die Synthese eines Teils des menschlichen Körpers mit der Botschaft, die er trägt, stattfindet. Apropos Botschaften, eine letzte Anmerkung zu „Le mani sulla città“ von Francesco Rosi, einem Film von 1963, in dem die ganze perverse Verflechtung von Politik und Moral mit der Metapher der Hände hervorgehoben wird.

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