Während wir auf das Ende des Coronavirus-Notstands warten, präsentieren wir eine Vorschau auf eine Veranstaltung, die der Palazzo Roverella in Rovigo für das Frühjahr 2021 vorschlägt. Das Thema der Beziehung zwischen Musik und bildender Kunst im heutigen Zeitalter hat in den letzten Jahrzehnten erneut große Anerkennung von der Kritik erfahren , aber es war nicht Gegenstand wichtiger Ausstellungen, die das Thema in seinen grundlegenden Aspekten präsentieren könnten. Es ist daher an der Zeit, sich zu widmen eine Ausstellung "KUNST UND MUSIK vom Symbolismus bis zur Avantgarde" vom 20. März 2021 - 27. Juni 2021 in Rovigo, Palazzo Roverellaweitreichend bis hin zu den vielfältigen Beziehungen zwischen diesen beiden Ausdruckssphären, von der symbolistischen Saison bis in die dreißiger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Diese Lücke füllt die Stiftung Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo mit der Accademia dei Concordi und der Gemeinde Rovigo mit einer großen Ausstellung, die im Frühjahr 2021 im Palazzo Roverella geplant ist und der Kuratorin von Paolo Bolpagni ist.
Bolpagni erinnert sich, wie „Ende des XNUMX. Jahrhunderts in ganz Europa eine künstlerische Strömung aufkam, die von den Werken und ästhetischen Theorien eines charismatischen und faszinierenden Komponisten wie Richard Wagner inspiriert war: die Nibelungenmythen, die Legende von Tristan und Isolt , das Gralsepos, alles oft mit esoterischen Implikationen gewürzt.
Ab dem ersten Jahrzehnt des XNUMX. Jahrhunderts löste die Wiederentdeckung Johann Sebastian Bachs und die Faszination der Reinheit seiner Kontrapunkte das Wagnersche Modell jedoch nicht nur auf musikalischem Gebiet ab. Tatsächlich wird der Weg zur Abstraktion in dem Bestreben der Malerei bestätigt, die Immaterialität von Bachs Fugen zu erreichen, auf die in den Titeln der Werke von Wassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Félix Del Marle, Augusto Giacometti und vielen anderen angespielt wird “.
Außerdem, wenn es stimmt, dass der Wagnerismus die Frage nach dem symbolistischen Zeitalter nicht erschöpft, erlebte die Wiener Secession einige Jahre vor der Explosion der "Ismen" einen grundlegenden Moment in der Ludwig van Beethoven gewidmeten Ausstellung von 1902, welche
hatte als Dreh- und Angelpunkt den berühmten Fries von Gustav Klimt, inspiriert von der Ode an die Freude der Neunten Symphonie.
Die Avantgarden würden kurz darauf eintreffen. Im Kubismus zeichnet sich die Orientierung der Maler ab, Musikinstrumente als Sujets zu bevorzugen. Im Futurismus hat die Klangkomponente eine große Bedeutung: Luigi Russolo war neben seiner Tätigkeit als bildender Künstler auch Komponist und erfand die „Intonarumori“.
Doch erst bei Vasily Kandinsky und Paul Klee rückt die Musik ins Zentrum, wird zum Paradigma einer Malerei, die sich endgültig vom Repräsentationsbegriff befreien will. In den Bauhaus-Jahren experimentierten die beiden damaligen Lehrkollegen jedoch mit der zeichnerischen Übersetzung von Rhythmen und Melodien in Linien, Punkte und Kreise. Auch im Neoplastizismus finden wir eine wichtige Präsenz von Musik, insbesondere als Referenz in Werken von Piet Mondrian und Theo van Doesburg zu den Rhythmen des modernen Tanzes.
Die Saison der historischen Avantgarden beschließen Dadaismus und Surrealismus, wo sich die Klangkomponente auf vielfältige Weise manifestiert: bei Kurt Schwitters in der Ursonate, bei Francis Picabia im berühmten Meisterwerk Musik ist wie Malerei, während uns Salvador Dalí darbietet ein Referenzbeispiel auf dem Klavier als Funktion eines psychischen Automatismus, der ohne die Kontrolle der Vernunft ausgeübt wird, um das authentische Funktionieren des Denkens zu offenbaren.
Was „Kunst und Musik vom Symbolismus bis zur Avantgarde“ hervorhebt, ist die lange Geschichte der Beziehungen, Verflechtungen und Korrespondenzen. Hervorheben der unendlichen, ursprünglichen Facetten der Wechselwirkungen zwischen dem musikalischen Element und der bildenden Kunst. Sinnbildliche Beispiele beider Künste vorschlagen und so eine Ausstellung mit absolutem Charme schaffen.
