Kunst hört nicht auf. Auch nicht im Sommer. In der Tat bietet die warme Jahreszeit ein reichhaltiges Ausstellungsprogramm, das es den Besuchern ermöglicht, durch ganz Italien zu reisen, von Meran bis nach Sizilien, und das die Besucher dazu führt, ein kreatives Panorama zu erkunden, das von der Renaissance über die moderne Kunst bis hin zur zeitgenössischen Kunst und ihren verschiedenen Sprachen reicht. von Fotografie über Installationen bis hin zu Mode und hochwertigem Schmuck.
Die Reise beginnt in Südtirol, wo Kunst Meran zeigt bis zum 20. September eine Doppel-Einzelausstellung, die Francesca Woodman (1958–1981) und Birgit Jürgenssen (1949–2003) gewidmet ist. zwei der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Kunst. Ihre Arbeiten stehen sowohl auf ästhetischer als auch auf konzeptioneller Ebene in einem freudigen Dialog im historischen Sinne, repräsentieren sie doch zwei der höchsten Beispiele des „poetisch-performativen Feminismus“ der siebziger Jahre.
Von Francesca Woodman werden 75 Schwarz-Weiß-Fotografien ausgestellt, von denen 20 Vintage-Exemplare sind, die nie in Italien ausgestellt wurden, begleitet von einigen seltenen Farbdias und einem Video, das in die Poesie und die metaphorische Sphäre eintaucht, die ihre einzigartige Sprache charakterisiert. XNUMX Arbeiten von Birgit Jürgenssen, darunter Schwarzweiß- und Farbfotografien, Polaroids, Rayogramme, Cyanotypien, Zeichnungen, Skulpturen (die berühmten „Schuhobjekte“) und Arbeiten aus Stoff, geben einen breiten und experimentellen Überblick über ihre Forschung.
Von der 21 30 August stattdessen die achte Ausgabe von NS. Moritz Kunstmeister: Es gibt mehrere Orte im Engadin (eindeutig ausgehend von St. Moritz), die ein Programm von thematischen Ausstellungen beherbergen, um die Kunstszene einer anderen Nation der Welt zu feiern, wie es üblich ist. Nach China, Brasilien und Indien ist 2015 ein weiteres „Schwellenland“ an der Reihe: Italien. Eine scheinbar provokative, aber nicht zufällige Wahl, die die Merkmale ihrer möglichen Erlösung gerade in unserem außergewöhnlichen kulturellen Erbe identifiziert. Mehrere Veranstaltungen in öffentlichen Räumen und privaten Galerien, die sich insbesondere auf die sechziger Jahre konzentrieren, mit verheißungsvollem Bezug auf das "goldene Zeitalter", das durch die Zeit des Wirtschaftsbooms repräsentiert wird. Platz dann zu den Meistern des Informellen (Piero Manzoni e Lucio Fontana, Aber auch Bonalumi, Scheggi und Castellani, mit einem Projekt, das an ihre "Landung" in New York im Jahr 1966 und die Weihe erinnert, die mit der Biennale 1968 stattfand), aber auch an den Kubaner Wilfredo Lamm, mit einer persönlichen Ausstellung, die von seinem langen Aufenthalt in Albissola in den 1970er Jahren erzählt, wo er sich der Keramik näherte und einen kreativen Weg entwickelte, der ihn zu den Biennalen von 1972 und XNUMX führte.Schließlich mit den verführerischen Modefotografien von Johann Gastel, die ein Fenster zu einer Mailänder Modestadt öffnen, die in der Lage ist, in Zeiten, die uns näher sind, das Geburtsrecht des italienischen Stils im Bereich der Mode zu unterstreichen.
Die Reiseroute bewegt sich in die Lombardei; in Mailand, die Veneranda Biblioteca Ambrosiana an Leonardo da Vinci und seine ausgeliefert Atlantic Code die Rolle der Botschafter auf der EXPO 2015. Während der gesamten Laufzeit der Weltausstellung bis zum 31. Oktober 2015 wird die Ausstellung Leonardos Verstand. Zeichnungen von Leonardo aus dem Codex Atlanticus, eingerichtet in den beiden Räumen der Pinacoteca Ambrosiana und der Sakristei von Bramante im Kloster Santa Maria delle Grazie, ermöglicht es Ihnen, die Persönlichkeit Leonardos und den Reichtum der von ihm angesprochenen Themen und die Vielfalt seiner Bereiche bekannt zu machen Interesse und Studium, die Besonderheit seiner Arbeit und sein Genie im Kontext der italienischen Renaissance, durch 88 Blätter, die im selben Codex Atlanticus vorhanden sind und in der Ambrosiana aufbewahrt werden.
Ein paar Kilometer von Mailand entfernt, in Gallarate (VA) ist das MA*GA Museum eine Hommage an das Genie von Ottavio und Rosita Missoni, direkt in der Stadt, die sie 1953 als Standort für ihr Zuhause und ihre erste Strickwerkstatt auswählten. Die Ausstellung, MISSONI, KUNST, FARBE, geplant bis November 8, zeichnet sich durch Installationen aus, die selbst zu Umgebungswerken werden und sich nach verschiedenen narrativen Registern artikulieren, die die Hauptmerkmale des Genies der Missonis skizzieren, bestehend aus Farbe, Material und Form, und die eine lange Reise zwischen den Protagonisten des 100. Jahrhundert abstrakte Kunst, von Balla, Depero, Kandinsky, Klee bis Fontana, Licini, Dorazio, Munari und vielen anderen Künstlern, die mit über XNUMX Werken vertreten sind.
Im Piemont, der Charme und die Eleganz der feinen Goldschmiede- und Schmuckkreationen von Gianmaria Buccellati finden ihren idealen Standort im Zauber von Königspalast von Venaria, grandioser Monumentalkomplex am Stadtrand Turin, ein Meisterwerk europäischer Architektur und Landschaft, das von der Unesco zum Weltkulturerbe erklärt wurde.
In den Sälen der Künste des Savoy Palace, bis 29 November 2015, die Ausstellung Die Kunst der Schönheit. Die Juwelen von Gianmaria Buccellati präsentiert über 90 kostbare Exemplare, viele davon unveröffentlicht, die Zeugnis davon ablegen, wie Kreativität, Tradition und handwerkliche Exzellenz zu den Bausteinen des weltweiten Erfolgs von Gianmaria Buccellati geworden sind.
Noch im Piemont, Haus von Rhodos, Gebäude mittelalterlichen Ursprungs im Herzen von Domodossola bietet eine intime Reise durch die Porträtmalerei des späten XNUMX. Jahrhunderts, geleitet von den Augen und Blicken von Carlo Fornara, einem der wichtigsten Interpreten der italienischen Kunst in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts. Bis zum 31. Oktober ist die Ausstellung Carlo Fornara und das Vigezzo-Porträt, präsentiert 70 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen, aus der Sammlung Poscio und anderen Privatsammlungen, die in der Lage sind, das Thema der italienischen Porträtmalerei des späten XNUMX. Jahrhunderts und die Verbindung zwischen Carlo Fornara und der im Vigezzo-Tal entwickelten figurativen Tradition zu untersuchen.
Der Ausstellungsrundgang bietet auch einen Vergleich zwischen den größten Vertretern dieser Gattung der Malerei, anhand von Werken von Autoren wie Gaetano Previati, Tranquillo Cremona, Giovanni Segantini, Giovanni Boldini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Emilio Longoni, Angelo Morbelli und anderen.
Die Reise durch das Italien der Kunst bewegt sich zu Venezia, mit dem großen Projekt PLEXES IN VENEDIG, ganz dem Wasser gewidmet, interpretiert von Fabrizio Plessi (Reggio Emilia, 1940), einer der international anerkanntesten und geschätztesten italienischen Meister
PLESSI IN VENEDIG besteht aus zwei verschiedenen Momenten: Die erste ist die Belichtung Plexus. FLÜSSIGES LEBEN. Der Fluss der Erinnerung. 1000 Projekte, geplant bis bis 22. November in der Galerie Giorgio Franchetti im Ca' d'Oro, ein sehr eindrucksvolles, geschichtsträchtiges Gebäude, das überblickt am Canal Grande in Venedig. Hier hat Plessi an eine Videoinstallation gedacht, bei der in Tische eingebaute Bildschirme Bilder eines "elektronischen Wasserflusses" zurücksenden, um den Gedankenfluss und sein gesamtes kreatives Leben ideal darzustellen.
Die andere Veranstaltung bietet die gleichen Termine bei Tesa 94 im Arsenale, eine einzige große Installation mit dem Titel Plexus. FLÜSSIGES LICHT, das zum ersten Mal seit vierzig Jahren keine Spur von Monitoren oder Plasmabildschirmen trägt, sondern nur ein weiches und geheimnisvolles blaues Licht (das an das Licht des Fernsehens erinnert), das aus den Kielen von vierzehn umgestürzten Booten hervortritt, die llaut, traditionelle Boote der Balearen zum Schleppnetzfischen und das Rauschen der Wellen des Meeres.
Am emilianischen Ufer des Po, in Gualtieri (RE) die große Anthologie von Antonio Ligabue. Fünfzig Jahre nach seinem Tod kehrt einer der brillantesten und originellsten Künstler des italienischen zwanzigsten Jahrhunderts in die Stadt zurück, die ihn über vierzig Jahre lang beherbergte. Der prächtige Sala dei Giganti des Palazzo Bentivoglio empfängt bis zum 8. November, 180 Werke, darunter Gemälde, Zeichnungen, Stiche und Terrakotta-Skulpturen von Ligabue.
Die Route schlängelt sich durch einige seiner größten Meisterwerke, von Tiger mit Schlange, Gazelle und Skelett, Leopard, der einen Schwan angreift, königlicher Tiger, aus den XNUMXer und frühen XNUMXer Jahren, und zog dann weiter in die beeindruckende Selbstporträtgalerie, aus Selbstbildnis mit Klavier und Turm Ende der vierziger Jahre an die Trauernden Selbstbildnis mit Bikermütze von 1954-55, Selbstportrait von 1958 und bisSelbstbildnis mit Jockeymütze November 1962, kurz bevor ihn eine Hemiparese traf und ihn daran hinderte, weiter zu malen. Es gibt keinen Mangel an anderen Meisterwerken, von idyllischen und ländlichen Landschaften, in denen Burgen und Schweizer Gebäude, die in der Kindheit und Jugend bekannt sind, am Horizont hervorstechen, bis hin zu Wagen mit Postillon, zu einigen Versionen der Pferde, die vom Sturm davonlaufen und Hahnenkampf, eine Durchquerung Sibiriens e Adler mit Fuchs der späten XNUMXer Jahre, a Wildschweinjagd, Um die Schwarze Witwe mit Vogel und Tigerkopf von Mitte der fünfziger Jahre.
Die Ausstellung ist die erste Initiative der Antonio Ligabue Museum Foundation, die mit dem Ziel gegründet wurde, das Antonio Ligabue Museum zu gründen, zu verwalten und zu fördern und die Arbeit des Künstlers zu verbessern.
Abstieg in das Herz der Emilia Romagna, die Städtische Galerie von Modena begrüßt, bis 20, die große Retrospektive gewidmet Art Kane zwanzig Jahre nach seinem Tod und zum neunzigsten Jahrestag seiner Geburt, die zum ersten Mal in Italien hundert klassische und unveröffentlichte Fotografien präsentiert, die dazu beigetragen haben, die visuelle Vorstellungskraft der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts zu prägen. Ein Teil der Ausstellung wird den Porträts und berühmten Fotos der großen Musikikonen der XNUMXer Jahre gewidmet sein, ein Teil, der nicht weniger dem zivilen Engagement (vor allem dem Kampf für die Bürgerrechte der Afroamerikaner und Inder, dem religiösen Fundamentalismus) entspricht , Vietnam, der Atomalptraum von Hiroshima, Konsumismus, die zunehmende Umweltzerstörung), über visionäre existenzielle Reflexionen aus dem „Sandwich“ mehrerer Dias (eine bahnbrechende Technik in Zeiten ohne Photoshop) bis hin zu fotografischen Illustrationen der Texte von Dylan und die Beatles und die Mode, ohne die Entwicklung der amerikanischen Gesellschaft zu vergessen, alle mit einem so originellen und visionären Blick fixiert, um Ehrungen, Preise und die Titelseiten der renommiertesten internationalen Zeitschriften zu gewinnen.
In Sizilien, ein Land großer künstlerischer Traditionen, findet in statt GAM von Palermo eine ungewöhnliche Verbindung zwischen der Malerei von Marc William Zanghi, einer der wichtigsten Vertreter der jungen sizilianischen Figuration, der sich in den Weg einfügt, den die Protagonisten der sogenannten „Schule von Palermo“ eingeschlagen haben, und die architektonischen Eingriffe von Gianni Pettena einer der anerkanntesten Vertreter der radikalen Architektur, die Ende der XNUMXer Jahre in Florenz entstand. Das Projekt mit dem Titel Bilder eines Aufenthalts schlägt vor bis September 7 2015, dreißig Gemälde und Skulpturen von Marc William Zanghi, die in den Räumen des Palermo-Museums platziert sind und durch drei Interventionen von Gianni Pettena speziell modifiziert wurden.
Und den ganzen Sommer über geht es weiter:
in der Lombardei:
bis 8, Ec-cel-lèn-za. Milano, Galerie Giovanni Bonelli (via Porro Lambertenghi 6)
bis September 15Silvia Calcagno. Interieur 8 Le fleur Coupée. Milano, Officine Saffi (Via A. Saffi, 7).
bis September 30Fabrizio Plessi. digitale Wand. Milano, Hauptsitz der Banca Generali Private Banking (Piazza S. Alessandro 4)
bis November 15Vincenzo Agnetti. Zeugnis. Milano, Studio Giangaleazzo Visconti (Corso Monforte 23)
bis September 20, 1946 – 1967 : Der Lissone-Preis. Lissabon (MB), Museum für Zeitgenössische Kunst (Viale Padania 6)
bis September 20, Die Gesetze der Anziehung. Design & verwandt: 1985-2015. Lissabon (MB), Museum für Zeitgenössische Kunst (Viale Padania 6)
Veneto:
bis November 22, Beat Kurt. Fehlerlinie/Zeitlinie. Venezia, Palazzo Bembo (Riva del Carbon 4793)
Emilia Romagna:
bis zum 31 Oktober, Neunzig Künstler für eine Fahne. Reggio Emilia, AV Mediopadana-Station
Toskana:
bis August 22, Giuseppe Bergomi. Wolken. Pietrasanta (LU), Galerie Giovanni Bonelli (Piazzetta del Centauro)
bis September 6Johann Gastel. Die poetische Ironie von Giovanni Gastel, Bibbiena (AR), Ehemaliges Bezirksgefängnis (via delle Monache 2)
bis September 15, Visuelle Wahrnehmungen. Integration zwischen realen Räumen und virtuellen Räumen. Forte dei Marmi (LU), Galleria Spirale Mailand (via Giosuè Carducci 45)
Trentino-Südtirol
bis August 31, menschliche Gestalten. Meran Wandern Sie entlang der Passer
Kalabrien:
bis September 9, Chiara Dynys. Brot der Welt. Catanzaro, MARCA – Kunstmuseum Catanzaro (via Alessandro Turco 63)
