Außergewöhnliches Ergebnis für Kunst im ersten Halbjahr 2014, vor allem für Impressionismus, moderne und zeitgenössische Kunst. Dies wird durch die Bilanzdaten für die ersten sechs Monate der wichtigsten internationalen Auktionshäuser Sotheby's und Christie's und anderer bestätigt, die Umsatzsteigerung betrifft auch kleinere Auktionshäuser, die in verschiedenen europäischen Ländern vertreten sind. Es ist schwer, von einer großen Erholung zu sprechen, es scheint eher ein neuer Investitionstrend zu sein, der darauf abzielt, besonders interessante Werke zu sammeln, die sicherlich einzigartig, aber auch aus finanzieller Sicht interessant sind und jetzt im Rampenlicht internationaler Akteure stehen, die auf dem komplexen Kunstmarkt tätig sind.
Sotheby's schloss das zweite Quartal und die erste Hälfte des Jahres 2014 mit einer Nettosteigerung von 24 %, 42 % des Betriebsgewinns, 20 % des Gewinns je Aktie auf insgesamt 403.8 Millionen $ (aufgezeichnet an den Börsen von London und Hongkong). , Lieblingsstädte von Sammlern aus aller Welt. Die in Auktionen über einer Million Dollar verkauften Lose sind 487, die eine weitere wirklich unglaubliche Zahl begleiten, 26% der Käufer kaufen zum ersten Mal im Auktionshaus.
Der Sektor Moderne Kunst und Impressionismus verzeichnete 247,3 Millionen mit den beiden Spitzenlosen: Nynphèas von Claude Monet (45,1 Millionen US-Dollar) und Komposition mit Rot, Blau und Grau von Piet Mondrian (25,9 Millionen US-Dollar). Contemporary Art weiht Francis Bacon mit der Arbeit Three Studies für das Portrait von George Dyer (45,4 Millionen $ ausgehend von einer Schätzung von 34 ml). Darüber hinaus der Sektor, der sich der antiken Kunst alter Meister widmet: Alte Meister, die zusammen mit der britischen Malereiabteilung das Semester mit 127,4 Millionen US-Dollar abschlossen und damit die Schätzung von 73/108 Millionen US-Dollar übertrafen.
Erfolg auch für Christie's mit einer Steigerung von 22 %, 51 verkauften Werken für über 10 Millionen US-Dollar, 71 % Zunahme der Online-Aktivitäten, 24 % Neukunden. Für Kunst: Nachkriegs- und zeitgenössische Kunst verzeichnet einen Rekord für diese ersten sechs Monate des Jahres 2014 mit einem Gesamtumsatz „alle Abteilungen an allen Standorten kombiniert“ von (1.3 Milliarden US-Dollar), eine Steigerung von 20 % gegenüber dem gleichen Zeitraum des Jahres 2013 (30 % in $). Hervorragende Ergebnisse auch für die Abteilung „Impressionist & Modern Art“, zu der auch „Modern British Art“ gehört. Während die Alten Meister, darunter europäische Gemälde des 19. Jahrhunderts und russische Kunst, mit +16 % schlossen.
Bei all dem muss auch berücksichtigt werden, dass ein Teil der Käufer oder Anwälte, die im Auftrag anderer Personen, Unternehmen und Fonds kaufen, sich heute in einem viel breiteren Markt als in den Vorjahren bewegen und nicht nur für Finanztransaktionen, sondern auch um die besten Arbeiten zu ergattern, die dann in die Sammlungen neuer Kunden aus Schwellenländern gelangen. Manchmal kann das Interesse auch darauf gerichtet sein, das Erbe neuer Privatmuseen zu vermehren.
Gleichzeitig findet für diejenigen, die auf dem Kunstmarkt tätig sind, etwas Neues statt, das ernsthaft in Betracht gezogen oder zumindest sehr genau beobachtet werden muss. In den letzten Jahren haben wir ein wachsendes Interesse an europäischer und amerikanischer Kunst beobachtet, vor allem durch die "Scrooges" neuer Länder, die begonnen haben, Werke zu sammeln, um sie durch andere bedeutender Autoren ihres Landes zu ergänzen. Während dieselben Werke, insbesondere "asiatische", die westliche Welt nicht im geringsten interessierten. Jetzt erscheinen dieselben Werke auf Auktionen, wie z. B. in Hongkong, und wir beginnen, Käufer zu registrieren, die alles andere als asiatisch sind. Kurz gesagt beginnen uns unbekannte Werke mit noch zugänglichen Werten in europäische und US-amerikanische Privatsammlungen einzudringen, aber vielleicht ist der Weg gar nicht so schwer, bald neben einem Monet, Mondrian, Richter oder einer Zeichnung von Botticelli zu Top-Lots zu werden .
Aber welche Bedeutung können wir diesem Phänomen geben? Ich denke nicht, dass es ein Phänomen ist, ich denke eher, dass es die normale Folge der Internationalisierung und der Anerkennung verschiedener Kulturen ist, also auch der unterschiedlichen Kunstausdrücke, die es in jedem Land gegeben hat, gibt und immer geben wird. Vielleicht ist es besser, von einer „Kontamination“ von Bedeutungen zu sprechen, bei der Kunst aus einer persönlichen, historischen, sozialen Sprache zur Lektüre einer Welt wird, die viel näher und gleichzeitig weiter entfernt ist als je zuvor.
Zweites Semester 2014? Ich denke, die Jahresendergebnisse werden die Fortsetzung der Ergebnisse von Ende Juni sein, ausländische Sammler werden zunehmen und Auktionshäuser werden immer mehr außergewöhnliche Werke präsentieren, ich würde den Hongkonger Markt im Auge behalten, denke ich könnte für schöne Überraschungen sorgen.
Italienische Kunst? Es genießt immer noch nicht das, was es verdient, aber die Auktionen im vergangenen Frühjahr waren ein Zeichen der Erholung für moderne und zeitgenössische Kunst, dies zeigt ein erneutes Vertrauen in unser Land, es bleibt nur zu hoffen ...
Wie könnte ein Kunstportfolio für die nächsten 6 Monate für eine mittelfristige Geldanlage aussehen? Ich würde 70 % Impressionismus, moderne und zeitgenössische Kunst, 20 % alte Meister, 10 % historische asiatische Kunst (modern) vorschlagen.
