Große Meister des Impressionismus sind die Protagonisten der 25 Werke der Sammlung, die im November angeboten werden, und es findet ein spezieller Online-Verkauf von dekorativen Künsten und Möbeln statt Dezember 2021. Die Sammlung wurde vor einem halben Jahrhundert zusammengestellt und Es wird erwartet, dass es über 200 Millionen US-Dollar einnimmt. Ein Teil des Erlöses aus dem Verkauf fließt in Bildungszwecke. Eine weltweite Tour zu den Höhepunkten der Sammlung wird Stopps in Taipei, Tokio, Hongkong und London umfassen, bevor eine Vorschau auf die Auktion in den Christie's Rockefeller Galleries in New York gezeigt wird.
Seit mehr als einem halben Jahrhundert ist der Kaufmann, Der Sammler und Philanthrop Edwin Lochridge Cox steht an vorderster Front des bürgerlichen Lebens in Texas und den Vereinigten Staaten. Cox, eine beliebte Figur in seiner Heimatstadt Dallas, wurde nicht nur als wahrer Visionär der amerikanischen Energie gefeiert, sondern auch als unverzichtbarer Wohltäter und Förderer einiger der wichtigsten kulturellen Institutionen Amerikas. In seinen 99 Jahren hat Edwin L. Cox ein tiefgreifendes persönliches Vermächtnis aufgebaut, das sich auf die Grundwerte konzentriert, die seine bemerkenswerte Laufbahn geleitet haben: Unternehmertum, Wissenschaft und die Bedeutung, anderen zu helfen.
Adrien Meyer, Global Head-Private Sales & Co-Chairman-Impressionist & Modern Art, bemerkt: „Die Cox Collection ist vielleicht eine der besten Sammlungen impressionistischer Kunst, die jemals versteigert wurde, und wird als Eckpfeiler auf dem Kunstmarkt in Erinnerung bleiben. Die meisten Bilder werden als einmalige Gelegenheit für jeden Sammler oder jedes Museum angesehen.“
La Cox Collection erzählt die Geschichte des Impressionismus und Postimpressionismus auf höchstem Niveau und umfasst viele der stilistischen und thematischen Merkmale, die diese wegweisenden Bewegungen ausmachen. Höhepunkt der Sammlung ist eines der ikonischsten Gemälde aus Gustave Caillebottes Oeuvre und Titelbild des Werkverzeichnisses, das Imposante Jeune homme à sa fenêtre fertiggestellt 1876, Schätzung auf Anfrage (über 50 Millionen Dollar).
Das Werk zeigt den mittleren Bruder des Künstlers, René, der aus dem Fenster des Familienwohnsitzes im 8. Arrondissement von Paris schaut. Diese Arbeit zeigt eine neue Vision des bürgerlichen Pariser Lebens, in der ein junger Mann in einem Moment der Kontemplation gefangen ist, während er die Straße von einer eleganten Wohnung aus beobachtet, und zeigt den Einfluss von Caillebottes akademischer Ausbildung zusammen mit seinem wachsenden Interesse am Realismus. Das Gemälde, das später in Amerikas allererster Ausstellung impressionistischer Werke im Jahr 1886 gezeigt wurde, brachte dem Künstler in der Pariser Kunstszene einen Ruf als aufschlussreicher Chronist des zeitgenössischen Lebens ein. Jeune homme à sa fenêtre wurde bald als eines seiner emblematischsten Werke bekannt.
Die Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès di Vincent van Gogh Kombinieren Sie die provenzalischen Lieblingsmotive des Künstlers und synthetisieren Sie die Merkmale des reifen Stils des Künstlers, der in Saint-Rémy entstand, wo es im Oktober 1889 ausgeführt wurde, Schätzung auf Anfrage (ca. 40 Millionen US-Dollar). Van Goghs einjähriger Aufenthalt in Saint-Rémy sollte dazu führen, dass sein Werk einen Höhepunkt des Ausdrucks erreichte, da er die Welt um ihn herum mit immer größerer Intensität beschrieb. In einer Anstalt untergebracht, erlebte er Phasen psychischer Erkrankungen, die mit Phasen produktiver Produktion durchsetzt waren. „Ich mache weiter wie ein Besessener“, schrieb van Gogh im September 1889 an seinen Bruder Theo aus Saint-Rémy, „mehr denn je habe ich eine aufgestaute Wut am Werk, und ich glaube, das wird mir helfen, mich zu heilen.“ Mit dem Motiv des Olivenbaums konnte van Gogh seine heute berühmte expressionistische Kunstsprache ausloten, wie das vorliegende Werk meisterhaft zeigt. Diese kreisförmigen Striche und geschwungenen, verschwommenen Linien dominierten van Goghs Werk in Saint-Rémy.
L'Estaque aux toits rouges di Paul Cézanne um 1883-1885 gemalt, ist es eine der innovativsten Landschaften seiner Zeit (Schätze 35.000.000-55.000.000 $). Sorgfältig zugeschnitten und in leuchtenden Farben fassen die kubischen Häuser und der blaue Meeresplan die verschiedenen Aspekte zusammen, die Cézanne verfolgt hatte. Es ist eines der Höhepunkte des intensiven Schaffensschubs, den L'Estaque während einer Reihe von Besuchen in den späten 1870er und frühen 1880er Jahren in dem Künstler entfesselt hatte.Indem Cézanne die Landschaft auf ihre elementaren Bestandteile reduziert, erfährt Cézanne zunehmend eine abstrakte Konstruktion der ihn umgebenden Welt, in der überlagerte Farbflächen die konventionelle Modellierung ersetzen.
