Nach dem Erscheinen der ersten Daguerreotypien Ende der 30er Jahre und insbesondere nach der darauf folgenden Entdeckung des Fotodrucks auf Papier wurde die Beziehung zwischen Fotografie und Malerei äußerst eng.
Das künstliche Auge der Kamera im Werk von Fotografen wie Le Gray, Cuvelier, Nadar und Disderi, um nur einige zu nennen, regte Manet, Degas und die jungen Impressionisten zu einer neuen Weltanschauung an. Der Impressionismus nutzte das Medium nicht nur als ikonografische Quelle, sondern ließ sich auch technisch von ihm inspirieren, in seiner wissenschaftlichen Beobachtung des Lichts, seiner Darstellung asymmetrischer, verkürzter Bildräume und seiner Erforschung von Spontaneität und visueller Mehrdeutigkeit. Darüber hinaus hat die neue Art des impressionistischen Pinselstrichs bei einigen Fotografen dazu geführt, sich für die Materialität ihrer Bilder zu interessieren und nach Wegen zu suchen, ihre Fotografien weniger präzise und malerischer zu machen.
Die Schlüsselstellung, die die Fotografie heute im Kontext der zeitgenössischen Kunst einnimmt, hat ein erneutes Interesse an kunsthistorischen Studien hinsichtlich der Auswirkungen ihrer Erfindung auf die bildende Kunst gefördert.
Die Ausstellung Die Impressionisten und die Fotografie verfolgt diese Forschungslinie und bietet eine kritische Reflexion über die gegenseitigen Affinitäten und Einflüsse zwischen Fotografie und Malerei sowie einen Blick auf die lebhafte Debatte, die ihre Entstehung zwischen Kritikern und Künstlern in Frankreich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ausgelöst hat XNUMX. Jahrhundert.
Die von Paloma Alarcó kuratierte Ausstellung ist in acht thematische Abschnitte unterteilt: Der Wald, das Wasser, die Landschaft, die Denkmäler, die Stadt, das Porträt, der Akt und die Bewegung, die zusammen die künstlerischen Anliegen von Malern und Fotografen aufzeigen.
