Die Ausstellung findet vom 13. Juli bis 3. November in Mantua statt. schlägt einen historischen und künstlerischen Rundgang zwischen den symbolischen und archetypischen Aspekten des Mythos von Amor und Psyche vor, durch die Gegenüberstellung von archäologischen Funden aus Magna Graecia und der römischen Kaiserzeit mit klassischen und zeitgenössischen Werken: von Tintoretto bis Canova, von Auguste Rodin bis Fabrizio Plessi, von Salvador Dalì bis Alfredo Pirri. Eine Route, die idealerweise mit „Amor und Psyche“ beginnt, dem Meisterwerk von Giulio Romano, das in der Gonzaga-Residenz aufbewahrt wird.
Die Geschichte erzählt die Geschichte von Psyche, einer Sterblichen von gleicher Schönheit wie Venus, die zur Braut der Liebe wird, ohne jemals ihr Gesicht sehen zu können. Eines Nachts, angestiftet von ihren neidischen Schwestern, gelingt es ihr, sein Gesicht zu entdecken, wird aber sofort von dem Gott verlassen. Psyche muss sich daher einer Reihe von Prüfungen stellen, an deren Ende sie Unsterblichkeit erlangt und sich wieder mit ihrem Ehemann vereinen kann.
Die Ausstellung – kuratiert von Elena Fontanella, organisiert von der DNArt Foundation, gefördert von der Abteilung für Kulturpolitik und Tourismusförderung der Gemeinde Mantua – stellt archäologische Funde aus Magna Graecia und der römischen Kaiserzeit des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts v aus den Kapitolinischen Museen von Rom, dem Nationalen Archäologischen Museum von Reggio Calabria und anderen wichtigen öffentlichen Institutionen. Sie werden mit klassischen Kunstwerken (Statuen und Gemälde von Meistern wie Tintoretto, Antonio Canova, Auguste Rodin, Salvador Dalì, Tamara de Lempicka und anderen) kombiniert, um schließlich mit den in der Sala aufgestellten Installationen von Fabrizio Plessi die Gegenwart zu erreichen dei Giganti und von Alfredo Pirri. Letzteres für den Anlass, den er gemacht hat Treppe, eine Arbeit, die auf dem Boden der Kammer von Amor und Psyche, sieht eine große Spiegelfläche, die in der Lage ist, die Decke zu reflektieren, in deren Mitte die platziert ist Italienische Venus von Antonio Canova.
Liebe und Psyche. Die Geschichte der Seele basiert auf der Interpretation des Mythos in einem neuplatonischen Schlüssel, der im Humanismus gegeben wurde, für den der Fehler der Psyche darin besteht, das Göttliche als eine greifbare und überprüfbare Realität mit den Sinnen zu betrachten, während nur das Herz seine Anwesenheit vollständig wahrnehmen kann. „Das gegenwärtige Leben – erklärt die Kuratorin der Ausstellung Elena Fontanella – verweigert dem Menschen oft die Räume des Heiligen. Chaotisch von der Existenz überwältigt, sind wir unvorbereitet, uns den immensen inneren Übergängen zu stellen, die aus Leeren und Stille bestehen und die das Leben vor uns stellt. Mit Hilfe einer der schönsten Geschichten über Liebe, Tod und Leben wollen wir den Besucher auf diesen Seelenwegen begleiten, anhand der künstlerischen Bilder, die über Jahrtausende von dieser Geschichte inspiriert wurden.“
Es gibt zwei Abschnitte; der erste, al Tempel von San Sebastiano, das nach einem Projekt von Leon Battista Alberti erbaut wurde, beherbergt dasjenige, das ganz der Archäologie gewidmet ist.
Das a Palazzo Tec verfolgt die verschiedenen Stadien der Geschichte von Apuleius – von der Leidenschaft bis zur durch die Hoffnung erreichten Gelassenheit – und beginnt im Idealfall mit dem Kammer von Amor und Psyche, ein Meisterwerk mit Fresken von Giulio Romano, das in der Gonzaga-Residenz aufbewahrt wird.
Die Geschichte und die Ausstellung beginnen beide mit der Rivalität im Namen der Schönheit. Psyche, die neue irdische Aphrodite, erschafft unwissentlich eine Untergrabung der kosmischen Ordnung, die die Harmonie der alten Regeln der Götterwelt ernsthaft gefährdet. Andererseits empört sich Aphrodite – Göttin der Schönheit und Liebe, die über die Fruchtbarkeit des Kosmos herrscht, auf die die schöpferische Kraft des Eros wirkt – über den menschlichen Stolz eines Sterblichen, der sich mit ihrem Charme messen will. In diesem ersten Bereich werden Werke von großer Bedeutung verglichen, wie z Venus aus den Kapitolinischen Museen, der Italienische Venus (1807-1808) von Antonio Canova e Venus (1528) von Palma der Ältere.
Wir fahren dann mit dem Thema von Psyches wilder Hochzeit fort, dem Prolog des Dramas, das sich bald entfaltet. Tatsächlich sieht eine Prophezeiung Psyche mit einem Monster verheiratet; Genau aus diesem Grund befiehlt Eros Zefiro, sie zu entführen, um sie in seinen Palast zu bringen, wo er mit Hilfe der Nacht und der Dunkelheit seine Geliebte treffen kann. Psyche, glücklich in ihrem neuen Zuhause, leidet dennoch unter dem Neid ihrer Schwestern – Symbol des weiblichen Gewissens, oder vielmehr der inneren Stimme, die die Evolution bestimmt, die notwendig ist, um die Überwindung der einfachen leidenschaftlichen Liebe umzusetzen – die ihr vorschlagen, ihre Geliebte zu töten.
Psyche, das älteste Modell einer Opferhandlung, wartet darauf, dass Eros eingeschlafen ist, um die Lampe über ihn zu heben und sein tierisches Aussehen zu sehen: Ein Tropfen kochendes Öl trifft jedoch seinen ausgestreckten Körper, lässt ihn aufspringen und fliehen . Während Psyche mit Erleuchtung das Wissen um ihre Liebe bestimmt, wird Eros von der allumfassenden Liebe der Frau überwältigt, die nicht die Dunkelheit des Unbewussten, sondern die Leuchtkraft des Bewusstseins und des Bewusstseins aufzwingt und einen Weg schafft, der es auch tut führt unweigerlich zu Trauer und Trennung.
Archetyp der Mann-Frau-Beziehung, diese Szene wird durch Werke wie dargestellt Schlafender Eros (ein Marmor aus der frühen Kaiserzeit, nach einem hellenistischen Original aus den Kapitolinischen Museen), Grabbett aus Amiternum, (Bronze und Silber vom Ende des XNUMX. Jahrhunderts v. Chr. – Anfang des XNUMX. Jahrhunderts n. Chr., Aus dem Nationalen Archäologischen Museum der Abruzzen in Chieti), Psyche entdeckt Amor (XNUMX. Jahrhundert) des Kerzenlichtmeisters aus der Galleria Borghese in Rom.
Ihrer Geliebten beraubt, gerät Psyche in tiefste Verzweiflung und überlässt sich Aphrodite in der Hoffnung, ihren Zorn zu besänftigen. Die Göttin beschließt, sie einer Reihe von vier Tests zu unterziehen, von denen der letzte darin besteht, in die Unterwelt hinabzusteigen, um Persephone nach dem Elixier der ewigen Jugend zu fragen. Es wird ein Turm sein, Symbol des menschlichen Wissens, um ihr bei diesem Unternehmen zu helfen; Auf dem Rückweg siegt jedoch erneut die Neugier des Mädchens, das beim Einatmen der Flüssigkeit in einen todesähnlichen Tiefschlaf fällt. Dieser Abschnitt beherbergt eine der prächtigsten Pinakes (kleine Votivbilder aus Terrakotta aus der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts v. Chr.) aus den Ausgrabungen des Heiligtums der Persephone in Locri, die die Darbringung des Balls an Persephone darstellen.
Nur Eros, der sich nie damit abgefunden hatte, ohne Psyche zu leben, wird in der Lage sein, seine Geliebte mit seinen amourösen Pfeilen zu wecken und der Geschichte ein glückliches Ende und die zärtliche Umarmung zu sichern, die in vielen berühmten Skulpturengruppen wie dem Gipsabguss von Pietro Tenerani dargestellt wird Psyche ohnmächtig, von 1822.
Liebe und Psyche stehen (ca. 1810), Gips-Meisterwerk von Antonio Canova, zeugt von der Barmherzigkeit des Zeus, der den beiden Liebenden die Vereinigung in Unsterblichkeit gewähren wird.
Der Mythos bringt damit einen epochalen Wendepunkt in der Entwicklung der antiken Religiosität und des Seelenverständnisses ans Licht: Die Fähigkeit zu lieben ist ein göttlicher Funke, und die Wandlung der Seele durch die Liebe ist ein Mysterium, das uns Gott näher bringt.
LIEBE UND PSYCHE. Die Geschichte der Seele
Mantua, Palazzo Te und San Sebastiano
13. Juli - 3. November 2013
