Amedeo Modigliani wurde am 12. Juli 1884 in Livorno in eine jüdische Familie geboren. Er begann mit 14 Jahren bei Guglielmo Micheli Malerei zu studieren, litt jedoch bereits in diesem Alter an Tuberkulose, die ihn daran hinderte, normal zu sein und alle Hoffnungen eines jungen Mannes auf ein zukünftiges Leben zu richten. In den ersten Monaten des Jahres 1900 wurde er zur Genesung nach Süditalien geschickt, bis sich sein Gesundheitszustand besserte, beschloss er, für kurze Zeit in Rom und dann in Florenz und Venedig zu bleiben.
Wahrscheinlich ermöglichten ihm seine Aufenthalte in diesen Städten, viele Meisterwerke der italienischen Kunst aller Zeiten zu sehen, und wahrscheinlich war es diese künstlerische Erfahrung, die ihm den Geschmack für das Zeichnen gab, den er bis zum Ende bewahrte.
1906 kam Modigliani nach Paris, wo verschiedene Trends stattfanden, die den jungen Mann Anfang Zwanzig nicht übersehen konnten.
Hier begegnete er der Kunst des Toulouse-Lautrec, der das nervöse Zeichen und die knappe Synthese der Kunstkarikatur bevorzugte; er spürte aber auch die Tradition des Impressionismus und dessen spezifischen Einfluss für sich Cezanne und Constantin Brancusi und die afrikanischen Skulpturen, die in der Pariser Kunstwelt auftauchten.
Daher die Verbindung zwischen Brancusis Skulptur und den Masken der Ureinwohner, eine Synthese, die in vielen Porträts von Modigliani vorhanden ist. Der Zustrom für afrikanische Kunst beeinflusste nicht nur Modigliani, sondern auch Pablo Picasso, Maurice Vlaminck und Georgia Rouault.
1909 begann Modigliani ein Leben zu führen, das dazu beitrug, ihn zu einer legendären Figur in den Pariser Vierteln zu machen, zuerst in Montmartre und dann in Montparnasse, aber die Tuberkulose hörte nicht auf und verzehrte ihn langsam.
Im Bewusstsein eines immer kürzeren Lebens trank er viel und experimentierte mit einer Vielzahl von Drogen, einschließlich Haschisch. Fast immer pleite, schlief er wo er konnte, bei Freunden oder auf der Straße, während er tagsüber in den Cafés der Stadt arbeitete.
Armut und die Notwendigkeit, ein warmes Gericht zu bekommen, zwangen ihn, seine Produkte für unbedeutende Summen zu verkaufen oder die Werke gegen etwas Essbares einzutauschen. Trotzdem war er stolz und nahm niemals Almosen an, sondern gab seine Arbeit als Rechnung für das Essen oder Trinken aus.
Er erinnert sich, dass er eines Tages, als er in einem Café saß, ein Mädchen sah, sie zeichnete und ihr dann galant die Zeichnung anbot. Aber sobald sie ihn bat, es zu unterschreiben, wurde er ärgerlich und kritzelte ihren Namen in riesigen Lettern und gab es ihr zurück.
Vlaminck erzählt in seinen Memoiren eine weitere Episode, um zu zeigen, wie weit Modiglianis Stolz ging, als er erkannte, dass sie seine Armut ausnutzen wollten. Eines Tages nahm ein Händler eine Gruppe von Zeichnungen von dem Künstler zu einem sehr niedrigen Preis, aber nicht zufrieden, bat der Händler ihn um einen weiteren Rabatt, also nahm Modigliani die Zeichnungen und machte ein einzelnes Loch in das Bündel, fügte eine Schnur ein das Hinterzimmer und ging, um sie im Nebengebäude aufzuhängen.
Seine ersten Anerkennungen erhielt er, als er 1910 und dann 1912 im Salon del Indèpendants ausstellte. Eines der wichtigsten Ereignisse in seinem Leben war 1916 die Begegnung mit dem Kunsthändler und Dichter, dem Polen Leopold Zborowki, der sein treuer Begleiter wurde seiner Pariser Überfälle. Zboroski selbst half ihm, die Werke zu fairen Preisen zu verkaufen und organisierte 1917 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Berthe Weill.
Er liebte es, seine Frauen mit einer Aufrichtigkeit und Frische darzustellen, die von den Behörden, die die Ausstellung in der Weill-Galerie schlossen, als unmoralisch beurteilt wurden. So blieben ihm für einige Zeit die Türen zu Museen verschlossen. Doch die Kontemplation dieser unverhüllten Formen war reine, langgliedrige Körper, die nur fähig waren, Rhythmen und Linien subtiler Harmonie zu erzeugen.
"Modi“, wie ihn Freunde nannten, hatte er auch eine unbändige Leidenschaft für Frauen; Von seinen zahlreichen Abenteuern hinterließ er uns Porträts fast aller seiner Geliebten, Beatrice Hastings, Jean und Hebuterne und vieler anderer mit noch unbekannten Namen.
Es war die Malerin Moïse Kisling, die die Nachricht nach Paris brachte, dass Modigliani nach nur zwei Tagen im Krankenhaus gestorben war, es war 1920 und Modì war noch nicht 36 Jahre alt.
Modigliani war ein Dekadent mit dem Temperament eines Dichters, der sich nicht in Versen, sondern in Zeichen und Pinselstrichen ausdrückte. Seine aristokratische Haltung wurde in seinen regelmäßigen Gesichtszügen gefeiert und gleichzeitig mit seinem satanischen Stolz vermischt, und seine Leidenschaft für Frauen wurde noch mehr gefeiert, als er, während er sie malte, Sätze aus Dantes Göttlicher Komödie rezitierte.
