Was hätte sein können und was nicht... aber etwas ist passiert
Gut
Es ist ein Licht, das nach Meer schmeckt.
Du atmest dieses Kraut. Berühre deine Haare
und erschüttere die Erinnerung daran.
Cesare Pavese
Der schöne Sommer
Das Buch der Zukunft hat nur einen schönen Sommer überdauert, nämlich den von 2011, einfach weil es nicht das Richtige für die Zukunft war. Das Buch der Zukunft könnte keine iPad-Anwendung sein. Und am Ende ist tatsächlich etwas entstanden, das sicherlich nicht das Buch der Zukunft ist, nämlich der Kindle, der nichts anderes ist als Gutenbergs Ausdruck in anderer Form. Wir selbst haben die Geschichte der neuen Verlagsbranche rekonstruiert Amazon vs. Apfel. Kurze Geschichte des neuen Verlagswesens (goWare, 2017), um zu den gleichen Schlussfolgerungen zu gelangen, zu denen jemand gekommen ist, der sich zweifellos besser mit der Beziehung zwischen Technologie, neuen Medien und Verlagswesen auskennt als wir: Craig-Mod.
Heute ist die neue Verlagsbranche, um weiter zu wachsen, steht vor zwei großen Herausforderungen: Eroberung eines neuen Leserpublikums und Innovation des Inhalts. Amazon, das Apple besiegt und dieses außergewöhnliche neue kulturelle Phänomen geschaffen hat, unterstützt diese Bemühungen jedoch nicht, sondern agiert vielmehr als etablierter Anbieter und behindert die notwendige Entwicklung hin zu neuen Formaten und neuen Zielgruppen.
In einem langen und wichtigen Wired-Beitrag, den wir für unsere Leser vollständig übersetzt haben, spricht Craig darüber, wie Amazon wie ein Meteorit in den ruhigen Teich der Buchindustrie fiel und eine Flutwelle auslöste. Heute sind wir wieder am Ausgangspunkt, nämlich bei Gutenberg. Nachdem Amazon das Buch-Ökosystem in der uns bekannten Weise beeinflusst hatte, blockierte es Innovationen, zufrieden und zufrieden mit dem, was es erreicht hatte, das ist ein Monopol. Heutzutage läuft die Hälfte der traditionellen Buchverkäufe über Amazon und fast 70 % der digitalen Bücher finden im Kindle-Shop statt. Welches Interesse kann Amazon daran haben, den Status Quo zu ändern? Niemand.
Der Kindle – dessen Interaktivität (die das A und O jeder neuen Medienaktivität ist) der einer Kartoffel ähnelt, wie Craig Mod schreibt – hat unserer Meinung nach jeden Versuch einer Inhaltsinnovation verhindert, der geblieben ist, was er war. Wörter waren tot auf der Seite gedruckt. Dem frühen Kino gelang es, sich von den künstlerischen Formen zu lösen, aus denen es hervorgegangen war (z. B. Fotografie und Theater), und zwar durch eine kraftvolle Aktion der Inhaltsinnovation, die von der Technologie begleitet und stimuliert wurde. Nach zwanzig Jahren entwickelte sie eine eigene formale und künstlerische Sprache, die sie zu einer eigenständigen Kunst, der siebten Kunst, machte. Dasselbe sollte mit dem Aufkommen der Technologie in der Welt der Printmedien, insbesondere des Buches, geschehen. Aber so etwas sehen wir noch nicht von dem, was im frühen Kino geschah.
Craig Mode interessiert sich nicht besonders für den Content-Innovations-Diskurs. Für ihn ist die Buchform, was sie ist und wird wohl auch die von Gutenberg bleiben. Jeff Bezos denkt genauso. Aber Craig sieht von seinem privilegierten Standpunkt aus etwas, was wir nicht oder weniger sehen, nämlich die tiefgreifende Veränderung des gesamten Ökosystems des Buches, der Beziehung der Autoren zum Akt des Veröffentlichens, der Art und Weise, wie Veröffentlichungen zustande kommen die Öffentlichkeit und wie der Inhalt in ein großes Delta fragmentierte, bevor er, sagen wir, den Markt erreichte. Die Buchform hat sich diversifiziert und in Formen erweitert, die es historisch nicht gab.
Aber lassen Sie uns hier aufhören, denn wir möchten Ihnen nicht die Neugier und die Freude nehmen, diesen sehr wichtigen Beitrag von Craig Mod zu lesen.
Es musste so sein smart
Wenn Versprechen nicht eingehalten werden, entsteht Traurigkeit und ein Stück Hoffnung stirbt. Das Buch der Zukunft musste interaktiv, ansprechend, also lebendig sein. Seine Seiten mussten wie ein fühlendes Wesen lebendig werden, reaktionsfähig und anpassbar sein.
Das alte Videospiel Zork, bei dem das zu verfolgende Abenteuer bereits auf den ersten Seiten festgelegt wurde, war nur der Anfang einer Revolution. Das Buch der Zukunft hätte seinen Inhalt je nach Standort und Gefühl des Augenblicks geändert. Er hat die Geschichte dort angesiedelt, die Stimmung eingefangen, den Namen der Bar, in der Sie saßen, und sich sogar an den Geburtstag unseres besten Freundes erinnert.
Das Buch musste, es gibt kein anderes Wort, „smart“ sein.. Allerdings könnte hinter dieser Intelligenz und Gerissenheit etwas Beunruhigendes verbergen. Aber wen interessiert das schon?
Das Buch der Zukunft musste absolut programmierbar sein wie ein Videospiel. Nehmen wir zum Beispiel: Ulysses von James Joyce oder Les Miserables von Victor Hugo. Eine Berührung und voilà, Joyces Dublin oder Cosettes Paris hätten sich vor unseren Augen geöffnet. Dank des erstaunlichen Deep-Learning-Algorithmus des Lexikons und der durch die Fantasie der beiden großen Schriftsteller geschaffenen Situationen hätte die Software diese Landschaften im Handumdrehen verarbeitet.
Im Laufe der Geschichte wurden unzählige Vorhersagen darüber gemacht, wie sich jede neue Technologie auf die Form von Papierbüchern auswirken würde, wie sie das Buch verändern, verformen oder vielleicht zerstören würde. Jedes neue Medium – Zeitungen, Fotografie, Radio, Kino, Fernsehen, Videospiele, das Internet – sollte das Papierbuch vernichten oder es zu einem glorreichen Erbstück vergangener Jahrhunderte machen. Auf jeden Fall, Die vorherrschende Vorhersage war, dass sich die Technologie als Buchkiller erweisen würde.
Nessun Librimord
Allerdings sahen nicht alle die Schnittstelle zwischen Büchern und Technologie so nihilistisch. Jemand sah es viel positiver. Im Jahr 1945, Vannevar Bush, einer der Erfinder der künstlichen Intelligenz, schrieb in „The Atlantic“, dass die Technologie einen neuen Raum für Buchform und Schrift eröffnen würde, den sein universelles Archivierungssystem Memex integrieren, erweitern und verbreiten würde. Die Technologie hätte die Funktion des Buches im System der Ausbildung und Verbreitung menschlichen Wissens gestärkt und erweitert.
Alan Kay, der Vater der objektorientierten Programmierung und einer der Supertechnologen des PARC in Palo Alto, schuf 1968 das Dynabook, einen Prototyp eines Geräts einem Tablet oder einem E-Reader sehr ähnlich. In Kays Absichten sollte das Dynabook die gleichen Auswirkungen auf die Kultur und die Verbreitung von Wissen haben wie Gutenbergs Erfindung der Druckerpresse, die ein halbes Jahrhundert zuvor erfolgte. Beachten Sie, dass die Wörter „book“ (Buch) und Dyna (dynamisch) im Namen von Kays Gerät vorkommen. Alan Kay war dabei, aber das ist bisher nicht passiert.
In den 1992er Jahren erreichte der Buchfuturismus seinen Höhepunkt. Es schien einfach da zu sein. Hypertext, endlich in PC-Systemen implementiert, versprach, die Killer-App des Buches zu werden. Robert Coover, Professor an der Brown University, in einem Kommentar der New York Times aus dem Jahr XNUMX mit dem Titel „Das Ende der Bücher“, schrieb er am Ende seines Artikels:
„Hypertext ist wirklich eine neue und einzigartige Umgebung. Autoren, die in diesem Umfeld arbeiten, müssen in diesem Umfeld gelesen und wahrscheinlich beurteilt werden. Sachbücher verlagern sich ebenso wie Belletristik von der Seite ins Internet. Daher unterliegt das Schreiben ständigen Veränderungen, Umdenken und Modifikationen in Form und Inhalt. Fließfähigkeit, Anpassung an die Umstände, Unbestimmtheit, Pluralität, Diskontinuität sind die Schlagworte der Ära des hypertextuellen Schreibens. Diese scheinen schnell zu Grundprinzipien des Schreibens zu werden, so wie diejenigen der Relativität vor nicht allzu langer Zeit diejenigen des Apfels, der vom Baum fiel, verdrängten.“
Normale Bücher? Langweilig! Zukünftige Bücher? Spektakulär! …und wir waren fast da! Die Voyager Company baute mit Hypercard ihre erweiterte Bücherplattform auf dem Mac auf und stellte auf der MacWorld 1992 drei Titel vor. Microsoft brachte Encarta auf CD-ROM für Windows heraus.
Aber... zehn Jahre später, Noch Mitte der 2000er Jahre gab es keine echten digitalen Bücher. Der eBook-Reader von Rocket war zu klein und kam zu früh. Sony hatte bereits 2004 die Librie-Plattform mit E-Ink-Technologie auf den Markt gebracht, allerdings mit wenig Erfolg. Das Internet hatte interaktive CD-ROMs vom Markt verdrängt. Es gab Wikipedia, Blogs und das Internet, aber das mythische Buch der Zukunft – eine Art elektronisches Tablet, das den In-Quartos der Vergangenheit in gewisser Weise ähnelte – war noch weit von der Verwirklichung entfernt. Peter Meirs, Direktor der Technologieabteilung von „Time“, kommentierte: „Am Ende wird es ein Gerät zum Lesen geben!“ Wir haben es richtig gemacht.
Tatsächlich kamen die Tabletten schließlich an. Tatsächlich sind mehrere Geräte eingetroffen. Das iPhone kam im Juni 2007 auf den Markt. Der Kindle im November desselben Jahres. Dann, im Jahr 2010, kam das iPad. Hochauflösende, vernetzte Bildschirme waren plötzlich in jedermanns Hand und Tasche. Und für einen kurzen Moment schien es in den Jahren nach 2010, als sei das glorreiche Buch der Zukunft endlich da.
Ein Schrei in der Wüste
Schneller Vorlauf ins Jahr 2018. Denis Johnson schließt die Geschichte ab Sieg Über dem GrabEr schreibt: „Es bringt nichts. Die Welt dreht sich weiter. Es ist klar, dass ich zum Zeitpunkt des Schreibens dieser Zeilen noch nicht tot bin. Aber vielleicht werde ich es sein, wenn du sie liest. (Johnson wurde von Mondadori und Einaudi ins Italienische übersetzt. Es gewann 2007 den National Book Award)
Es ist ein Schlag in die Magengrube, nicht nur wegen des Tons, des Tempos, der Grammatik, sondern weil er wirklich tot ist. Er starb im Jahr 2017. Ich habe diese Geschichte gelesen – in der Sammlung enthalten Das Großzügigkeit der Jungfrau (auf Italienisch, Lachende Monster, Einaudi) – auf meinem Kindle, während eines mehrtägigen Ausflugs. Mit einem Kindle herumzulaufen ist geradezu futuristisch: Eine ganze Bibliothek befindet sich in dem Gerät, das weniger wiegt als ein kleines Buch und jedes Mal geladen werden muss, wenn Papst stirbt. Mein erster Impuls beim Lesen der letzten Zeile von Johnsons Buch, während ich auf dem Boden entlang eines Feldwegs in den von Vegetation umgebenen Bergen Japans saß, war, ihn mit einem Kommentar zu loben, genau dort, während ich wie eine Nachtigall mit dem Finger über den Text strich zwitscherte über uns. Der Kindle platzierte eine dünne gepunktete Unterstreichung auf den gestrichelten Linien, und daneben erschien Text, der besagte, dass dieser letzte Satz 56 Mal hervorgehoben worden war. Mehr Menschen! Sie hatten denselben Text gelesen und verspürten das Bedürfnis, ihn hervorzuheben. Höchste!
Ich wollte schreiben: „Verdammt. Es ist traurig zu glauben, dass dies der letzte Job dieses Kerls ist. Sicher ist er gestorben, während ich es lese. Ich wollte nur meine billige Lobrede zwischen diese oberen Zeilen einfügen, damit andere sie lesen können und ich lesen kann, was andere denken. Ein Buch zu teilen ist einer der stärksten Bindungen einer Community und verdammt, ich wollte es tun.
Aber ich konnte nicht. Mein Kindle Oasis, eines der schnellsten, elegantesten und teuersten digitalen Bücherregale, die heute erhältlich sind, Es ist so interaktiv wie eine Kartoffel. Und so habe ich mir selbst eine Notiz hinterlassen: „Schreiben Sie etwas darüber, dass dies nicht das digitale Buch ist, das wir uns gewünscht hätten.“
Die heutigen gedruckten Bücher ähneln den Büchern des letzten Jahrhunderts. UND Die digitalen Bücher von heute funktionieren wie die E-Books von vor 10 Jahren, als der Kindle auf den Markt kam. Die größte Veränderung, die stattgefunden hat, besteht darin, dass viele der Konkurrenten von Amazon Pleite gegangen sind oder in die Bedeutungslosigkeit gedrängt wurden. Das Ökosystem, das Anfang der 2010er Jahre mit dem iPad kurzzeitig entstand und den Beginn des echten digitalen Lesens versprach, hat sich in eine Pfütze verwandelt.
Amazon hat gewonnen. triumphierte. Ende 2017 erfolgten 45 % (gegenüber 37 % im Jahr 2015) aller Buchverkäufe und 83 % aller E-Book-Verkäufe über seine Kanäle. Es gibt nur wenige Alternativen mit nennenswerten Marktanteilen oder einem realisierbaren Angebot, insbesondere bei digitalen Büchern.
Und hier ist die Überraschung: Wir haben am falschen Ort nach dem Buch der Zukunft gesucht. Es ist nicht unbedingt die Form, die sich weiterentwickeln muss. Ich denke, wir sind uns einig, dass einer der größten Vorteile eines „Buches“ in einer Zeit maximaler Ablenkung gerade seine Einzigartigkeit ist: Es will keine Ablenkungen, erfordert Konzentration und ist wunderbar unveränderlich. Stattdessen hat die Technologie alles rund um ein Buch verändert und eine stille Revolution ausgelöst. Wirtschaft, Druck, Auftragsabwicklung, Gemeinschaftsbildung – alles, was die Welt geprägt und erhalten hat Buch in der Zeit vor dem Internet hat sich erheblich verändert, auch wenn sich die Container nicht verändert haben. Vielleicht werden sich Form und Interaktivität dessen, was wir als „Standardbuch“ bezeichnen, in Zukunft ändern, da Bildschirme praktischer und haltbarer als Papier werden. Aber die Bücher, die heute hergestellt werden und die wir in unseren Händen halten, ob digital oder gedruckt, sind bereits Bücher der Zukunft, auch wenn sie kaum futuristisch und dynamisch sind.
Eine Verlagsrevolution
Was brauchte es noch vor zwanzig Jahren, um ein Buch ohne Verlag zu veröffentlichen? Es brauchte viele Worte, zusammengesetzt nach einem bestimmten Kriterium. Aber es wurde auch viel Geld benötigt. Und selbst wenn das Geld vorhanden wäre, sagen wir 20.000 Euro, um das Buch vorzubereiten, würde noch ein Drucker benötigt. Vorausgesetzt, Sie produzieren eine bestimmte Auflage, benötigen Sie einen Aufbewahrungsort. Es bestand Bedarf an jemandem, der sie verschickte. Man musste einen Händler bezahlen, um sie in den Regalen von Barnes and Noble zu sehen. Und schließlich musste ein Marketingbudget aufgestellt werden, um es den Lesern bekannt zu machen.
Um heute ein digitales Buch zu veröffentlichen, braucht man noch Worte, auf den ganzen anderen Kram kann man aber verzichten. Aus einem Pages- oder Microsoft Word-Dokument können Sie eine EPUB-Datei exportieren, das offene Standardformat für digitale Bücher. Sobald Sie ein Konto bei Amazon und Apple iBooks haben, können Sie die Datei hochladen und haben sofort Zugang zu 92 % des digitalen Buchmarktes und 70 % der traditionellen.
Für gedruckte Bücher gibt es einige neue Finanzierungs-, Produktions- und Vertriebstools, die es sehr einfach machen, sie zu erstellen und zu verkaufen. Blurb, Amazon, Lulu, Lightning Source und Ingram Spark sind nur einige der Print-on-Demand-Plattformen, auf die jeder Zugriff hat. Verkäufe können direkt verwaltet werden, sogar durch die Veröffentlichung einer Webseite, auf der potenzielle Leser kaufen können. In diesem Fall müssen Sie die komplexen und anspruchsvollen Zahlungs- und Versandvorgänge verwalten. Die Verbesserung der Druckqualität in den letzten Jahren ist atemberaubend. Für die Wahl des Papiers, des Einbandtyps und der Veredelung gibt es mehrere Möglichkeiten. Professionelle Fotografen bieten beispielsweise sogar Monografien in Zusammenarbeit mit Plattformen wie Blurb an. Und die Bücher werden am Tag nach der Schließung im öffentlichen Verkauf verfügbar sein.
Heute beträgt fast die Hälfte des Verdienstes der Autoren stammt aus unabhängig veröffentlichten Büchern. Jeder mit etwas technischem Know-how und einer guten Internetverbindung kann in denselben Online-Regalen wie Mainstream-Autoren wie Alexander Chee, Rebecca Makkai oder Tom Clancy veröffentlichen und digitale oder physische Ausgaben anbieten.
Diese Verbreitung neuer Technologien und Dienstleistungen hat die Autorenökonomie tiefgreifend verändert. Wie gesagt, fast die Hälfte des Einkommens der Autoren stammt aus unabhängig veröffentlichten Büchern. Unabhängige Bücher übertreffen immer noch nicht die Zahl der von traditionellen Verlagen veröffentlichten Bücher, sie bieten jedoch höhere Lizenzgebühren – etwa 70 Prozent gegenüber 8 Prozent (für Druck) oder 25 Prozent (für digitale Verlage). Zum ersten Mal, vielleicht seit der Erfindung der Typografie, haben Autoren und kleine Verlage praktikable Optionen über den traditionellen Veröffentlichungsweg hinaus, der von Kulturwächtern gut bewacht wird.
Da die Crowdfunding es hat das Spiel verändert
In den 2000er-Jahren war ich sechs Jahre lang künstlerischer Leiter eines kleinen unabhängigen Verlagshauses, und ich muss Ihnen sagen, dass es keine großartigen Möglichkeiten zur Finanzierung oder Kapitalbeschaffung gab. Dann kam Crowdfunding.
Kickstarter wurde 2009 ins Leben gerufen. Obwohl es nicht die erste Crowdfunding-Plattform war, entwickelte sie sich schnell zur größten und einflussreichsten. Seit seiner Einführung hat Kickstarter zur Finanzierung von mehr als 14.000 „Publishing“-Projekten beigetragen und zu diesem Zweck etwa 134 Millionen US-Dollar eingesammelt. Die 10 am besten finanzierten Projekte von Kickstarter sammelten über 6 Millionen US-Dollar an Eigenkapital und erzielten nach der Veröffentlichung deutlich mehr Umsatz.
Bestsellerautoren wie Jack Cheng (Wir sehen uns unter den Sternen, Bompiani) und Robin Sloan (Das Geheimnis der immer geöffneten Bibliothek, TEA) erhielten die erste Finanzierung für ihre Romane von Kickstarter. Sloan startete sein Projekt „Robin Writes a Book“ im August 2009, als nur wenige Menschen jemals das Wort „Crowdfunding“ gehört hatten und die Idee, Geld für etwas zu geben, das noch nicht erledigt war, ziemlich bizarr erschien.
Kickstarter ist kein Mäzenatentum im klassischen Sinne. Im schlimmsten Fall finanziert die Plattform Ideen, die ein wenig kitschig und ein wenig betrügerisch sind, eine Art unheilige Verbindung zwischen Flohmarkt und Telepromotion. Aber im besten Fall ist der Sinn, wie es heißt Tim Carmody, von „dem der Erschließung der Commons“, d.h. von um etwas in die sonst unzugängliche Welt zu bringen, die Welt, von der auch wir ein Teil sind.
Ich habe zwei Bücher veröffentlicht, die ohne Crowdfunding nie entstanden wären. Im Jahr 2010 veröffentlichte ich zusammen mit einem Co-Autor einen Leitfaden zur Kunstwelt Tokios und im Jahr 2016 eine Fotosammlung und einen umfassenden Online-Führer zur UNESCO-Welterbe-Pilgerreise Kumano Kodo (Japan).
Alles, was ich in der ersten Kampagne gelernt habe, habe ich zu Papier gebracht und auf der Kickstartup-Plattform veröffentlicht. In dem Aufsatz habe ich das über Kickstarter gesammelte Geld als „… Mikro-Startkapital“ definiert. In diesem Kapital, dessen Beschaffung nicht bedeutet, das Eigentum an Ihrem Projekt aufzugeben, liegt das größte Potenzial von Kickstarter.“
Ich habe diesen Aufsatz im Jahr 2010 geschrieben, als Crowdfunding gerade in seine Mainstream-Phase eintrat. Es war die Zeit, in der scheinbar jeder Bücher zugunsten seiner digitalen Zwillinge aufgab.
Die symbolträchtige Geschichte zweier italienischer Mädchen
Die symbolträchtige Geschichte eines mit finanzierten Buches Kickstarter è Gute-Nacht-Geschichten für rebellische Mädchen. 100 Leben außergewöhnlicher Frauen von Francesca Cavallo und Elena Favilli (in Italien bei Mondadori veröffentlicht). Die 2016 gestartete Kampagne stellte schnell einen neuen Rekord bei der Buchfinanzierung über Crowdfunding auf. Tatsächlich wurden durch Kampagnen auf Kickstarter und IndieGogo 1,2 Millionen US-Dollar gesammelt. Das Buch verkaufte sich weltweit über 1 Million Mal. Rebellische Mädchen Es hat sich somit zu einer echten Verlagsmarke entwickelt. Der von den beiden Italienerinnen gegründete Verlag Timbuktu Labs wurde 2018 gegründet Gute-Nacht-Geschichten für rebellische Mädchen 2, Sammeln von Reservierungen für 866 Exemplare.
Anfang des Jahres habe ich Elena Favilli, Mitbegründerin von Timbuktu Labs, gebeten, sich zu dem Fall zu äußern Rebellische Mädchen:
„Wenn ich darüber nachdenke Gute-Nacht-Geschichten für rebellische Mädchen, an die gesamte Bewegung und die Gemeinschaft, die sich um sie herum gebildet hat … Ich würde sagen, dass wir heute eine einheimische digitale Marke sind und dass wir sie ausgehend von einem sehr traditionellen physischen Objekt, wie einem Kinderbuch, geschaffen haben“, sagte Favilli.
Bei der Erzählung der Erfolgsgeschichte von Timbuktu Labs wird oft ein wichtiges Detail außer Acht gelassen. Das Unternehmen startete 2011 mit der Absicht, „zukunftslose“ Apps für die Zukunft des Verlagswesens zu entwickeln und ein Kindermagazin für das iPad zu entwickeln – das gerade erst auf den Markt gekommen war. Timbuktu war Teil einer ersten Projektwelle des digitalen Publizierens mit Schwerpunkt auf Tablets. Dabei handelte es sich um Risikokapitalunternehmen. Dies geschah, als beispielsweise „Wired“ eine sehr umfangreiche digitale Version des Magazins veröffentlichte und die Risikokapitalgesellschaft Kleiner Perkins redaktionelle Innovationen durch iFund unterstützte, einen Fonds mit einem Kapital von mehr als 100 Millionen Dollar. Als Flipboard (wo ich von 2010 bis 2011 gearbeitet habe) im App Store eingeführt wurde, erwies es sich als so beliebt, dass Abonnements ausgesetzt und eine Warteliste erstellt werden mussten, um den Zugriff auf die iPad-Version einzuschränken.
In dieser Phase des enthusiastischen Vorstoßes begann Timbuktu Labs, Auszeichnungen für seine Magazin-App zu gewinnen, die täglich mit neuen Inhalten aktualisiert wurde. Doch trotz der positiven öffentlichen Resonanz und der hervorragenden Presse erreichte das Unternehmen nie die erforderliche Zugkraft, um sich zu einem rentablen Unternehmen zu entwickeln oder das für den Sprung erforderliche Kapital anzuziehen. Ich selbst habe miterlebt, was passiert ist. Nachdem ich 2012 einen kleinen Betrag in Timbuktu Labs investiert hatte, saß ich tatsächlich in der ersten Reihe. Und ich kann sagen, dass sie es versucht haben. Sie haben es wirklich versucht. Der Markt war einfach nicht da.
Und so zogen sich die Mitbegründerinnen Elena Favilli und Francesca Cavallo als letzten Versuch nach Los Angeles zurück, um ihre Geschäftsidee und ihre Lebenspläne neu zu gestalten. Darin liegt die Idee Rebellische Mädchen Und von da an begann ein nachhaltiges Unternehmen nicht mit einer App, sondern mit einem physischen Buch. Das Projekt von Gute Nacht Geschichten es ist nicht aus dem Nichts oder durch spontane Erzeugung entstanden. Favilli und Cavallo begannen sechs Monate vor dem Start ihrer mittlerweile berühmten Kickstarter-Kampagne mit dem Testen und nutzten dabei die einfachste aller Internet-Technologien: E-Mail.
Eine entscheidende Technologie für Autoren: E-Mail
Im Jahr 2014 hatte die New York Times sechseinhalb Millionen Abonnenten ihrer E-Mail-Newsletter. Bis Ende 2017 hatte sich diese Zahl verdoppelt. Unternehmen mögen Mailchimp Sie bieten seit fast zwei Jahrzehnten Newsletter-Dienste an, waren aber noch nie so beliebt wie jetzt. Im Jahr 2018 verschickten Nutzer täglich etwa eine Milliarde E-Mails über Mailchimp, 5.000 Mal mehr als im Jahr 2013, als der Dienst 200.000 E-Mails pro Tag verarbeitete.
Nach dieser Explosion des E-Mail-Dienstes wurde er 2017 eingeführt Substack, eine Plattform zur Veröffentlichung und Monetarisierung von Newslettern. In den meisten Newsletter-Plattformen ist das Bezahlsystem noch nicht einfach und effizient integriert. Tatsächlich kann das Abonnieren umständlich sein. In Substack kann ein Herausgeber jedoch ganz einfach einen kostenpflichtigen Zugang zu einem Newsletter einrichten, indem er eine Abonnementgebühr festlegt. Seit Oktober 2017 hat Substack über verschiedene Newsletter über 25.000 Abonnenten gewonnen, mit einer durchschnittlichen Jahresgebühr von 80 US-Dollar. Der Rolling-Stone-Reporter Matt Taibbi hat kürzlich seinen Roman veröffentlicht: The Business Geheimnisse of Medikament Umgang, über den Substack-Dienst. Kartoffelbrei Beliebt Informationen von Judd Legum ist auf Substack veröffentlicht.
Fast jeder Autor oder Künstler, den ich kenne, hat einen Newsletter. Eine Möglichkeit, diesen Boom zu verstehen, besteht darin, dass die Energie, die einst in das Bloggen gesteckt wurde, nun auf E-Mail verlagert wurde, da die sozialen Medien ganze Teile des offenen Webs abgeschnitten haben. Robin Sloan, in einem aktuellen E-Mail-Newslettererklärt dieses Phänomen wie folgt:
„Ich versende nicht nur mehrere E-Mail-Newsletter, sondern abonniere auch viele andere und spreche viel darüber; Ich denke, jeder Künstler, Wissenschaftler oder jede Person, die in der heutigen Welt veröffentlichen möchte, sofern sie noch keine hat, muss sofort eine E-Mail-Liste erstellen. Warum? Ganz einfach, weil wir sozialen Netzwerken oder einer zentralisierten Social-Media-Handelsplattform nicht vertrauen können. E-Mail ist definitiv nicht ideal, aber sie ist dezentral, zuverlässig und möchte nirgendwo hingehen. Immer mehr Menschen nehmen seine fast magischen Eigenschaften wahr. Sprechen wir also über diese Eigenschaften. Mailinglisten sind tragbar, können ausgedruckt und in einem Safe aufbewahrt werden; Dahinter stecken keine komplizierten und unverständlichen Algorithmen, die nur von wenigen Auserwählten verstanden werden. Ich verwalte einen E-Mail-Newsletter mit über 10.000 Empfängern und halte ihn für die direkteste, intimste und wertvollste Verbindung zu meinem Publikum. In brutalen wirtschaftlichen Begriffen ausgedrückt, als ich meine Kickstarter-Kampagne bewarb Koya Bound, jedes Mal, wenn ich einen Newsletter verschicke, Ich sammelte ungefähr 10.000 Dollar mehr pro Stunde. Es ist ein verdammt starkes und greifbares Signal für die Community. Ich habe viel unmittelbarere, vorhersehbarere und greifbarere Ergebnisse als mit Twitter, Facebook oder Instagram.“
Die erste E-Mail von Rebellische Mädchen wurde an 25 Empfänger verschickt; Die Liste ist in den sechs Monaten vor der Kickstarter-Kampagne enorm gewachsen. Timbuktus Absicht war es, 40 Euro zu sammeln, ein Ziel, das damals ehrgeizig und unglaubwürdig erschien. Die Geschichte von Rebellische Mädchen veranschaulicht den Voodoo-Effekt einer Plattform wie Kickstarter. Wenn jemand ein Projekt unterstützt, die Neuigkeiten an seine Freunde weitergibt und ein Netzwerkeffekt entsteht, geschieht die Magie. Je größer das Netzwerk, desto stärker ist die Wirkung. Kickstarter hat mit über 15 Millionen Nutzern den größten bekannten Netzwerkeffekt. Dies macht es auch zu einer hervorragenden Online-Marketing-Kraft für unabhängige Autoren und Verleger.
Der Newsletter ist ein Buch
Das Problem bei starren Definitionen dessen, was ein „Buch“ ist und was nicht, besteht darin, ein Format identifizieren zu können, das nicht die klassische Form eines Buches hat, sondern dem Buch tatsächlich sehr ähnlich ist.
Ben Thompson, der jetzt in Taiwan lebt, veröffentlicht selbst einen Newsletter mit dem Titel Stratechery. Für 100 Euro im Jahr ist es möglich, viermal pro Woche Thompsons Überlegungen zu neuen Technologien, Startups und Großunternehmen im Silicon Valley zu erhalten. Dabei handelt es sich um aufschlussreiche, tiefgreifende und aktuelle Analysen, die Ihnen, wenn Sie sie beachten, wahrscheinlich dabei helfen werden, die richtigen Entscheidungen und Investitionen zu treffen. Daher ist es nicht schwer, Leser zum Abonnieren zu bewegen. Tatsächlich, heißt es in der Aussage öffentlich, im Jahr 2014 Thompson Es hatte über 1.000 Abonnenten gewonnen, die 100 Dollar pro Jahr zahlten. Seitdem ist der Umsatz um das Hundertfache gestiegen. Ist es wahrscheinlich? Ist es möglich, dass Ben Thompson mit einem Newsletter 100 Millionen Dollar pro Jahr verdienen könnte? Ich bat ihn, diese Zahl zu bestätigen, und er antwortete: „Ich hatte großes Glück, aber leider bin ich noch nicht annähernd bei 10 Millionen!“ Es ist jedoch möglich, dass es tatsächlich 10 Abonnenten hat.
Im Jahr 2008 sagte Kevin Kelly, Technologe und Mitbegründer von „Wired“, voraus, wie das Internet und E-Mail den Erstellern von Inhalten Unabhängigkeit ermöglichen würden. Er nannte es die Theorie der 1.000 wahren Fans (1,000 wahre Fans). Eintausend war die magische Zahl, die es Ihnen ermöglichte, einen Markt für Ihre Arbeit aufzubauen. Heute sind tatsächlich die notwendigen Voraussetzungen (Finanzierung, Zahlungen, Produktion) gegeben, die es ermöglichen, mit 1.000 unterstützenden Fans zuverlässig sowohl zum Spaß als auch mit Gewinn zu veröffentlichen. Stratechery ist nur ein archetypisches Beispiel für die Gültigkeit von Kellys „1000 True Fans“-Theorie.
Leute wie Ben Thompson schreiben tatsächlich Bücher. Wenn Sie ein Jahr seiner Aufsätze nehmen, sie bearbeiten, kürzen und einem Herausgeber übergeben, erhalten Sie eine brillante Ausgabe eines Buches, das man so nennen könnte Ein Jahr Technologie. Und so ist der kostenpflichtige Newsletter Stratechery ebenso ein Buch der Zukunft wie eine Kindle-Ausgabe.
E-Mail ist eine großartige Alternative zu sozialen Medien
E-Mail ist eine langweilige, einfache und alte Technologie. Die erste E-Mail wurde 1971 von Ray Tomlinson verschickt, also vor fast einem halben Jahrhundert. Alt, aber effektiv: Im Gegensatz zu Followern oder sozialen Medien können E-Mails immer noch nicht von Algorithmen außer Kraft gesetzt werden. Niemand kann Ben Thompson seine Abonnenten wegnehmen oder ihn daran hindern, mit ihnen zu kommunizieren. Mit E-Mail ist das einfach nicht möglich. E-Mail ist ein vorhersehbarer Marketingkanal.
Soziale Medien hingegen sind unberechenbar. Die Algorithmen und die Funktionalität des Dienstes weisen die Stabilität und Konsistenz von Magma auf, da die Unternehmen, die sie kontrollieren, die Mechanismen, mit denen sie mit der Öffentlichkeit interagieren, kontinuierlich verfeinern und den Benutzern Mehrwert bieten. Das bedeutet, dass eine Investition in soziale Medien kurzfristig scheitern kann. Nehmen wir zum Beispiel einen Autor wie Teju Cole. Seine Verwendung von Twitter es war gleichzeitig hell und hell. So sammelte er 250 Follower, bevor er den Dienst 2014 kurzerhand verließ, vielleicht weil er die wachsende politische Radikalisierung der Plattform spürte, die ihn heute befällt. Anschließend verlegte er sein Social-Media-Werbegeschäft auf Facebook. Über diese Wahl sagt er heute: „Meine größte Erfahrung auf Facebook ist, dass ich keine Ahnung habe, wer was sieht. Ich habe 29.000 Menschen, die meiner Seite folgen. Ich bezweifle, dass mehr als ein paar Hundert von ihnen jemals gesehen haben, was ich poste. Natürlich rät Facebook den Seiteneigentümern höflich, ihr Publikum durch die Bezahlung von Werbung zu erreichen. Wenn man den demografischen Wandel der Facebook-Nutzer bedenkt, wer weiß, ob sein Publikum tatsächlich Coles Chronik konsultiert und die bezahlten Beiträge sieht, die er in der Zwischenzeit gekauft hat.
Im Gegensatz dazu haben E-Mails, die außerhalb des normalen Flusses des technologischen Fortschritts existieren, etwas fast Historisches. Es funktioniert und das seit Jahrzehnten zuverlässig. Es gibt keine zentrale E-Mail-Autorität. Die meisten Leseliebhaber nutzen es. Ich bin davon überzeugt, dass man auf eine Website, eine Facebook-Seite oder einen Twitter-Account verzichten und einen Verlag nur per E-Mail gründen könnte.
La Kaffeehauspresse ist ein gutes Beispiel: Ich gehe nie auf die Website oder sehe mir keine der Social-Media-Updates an, aber ich liebe ihre halbregelmäßigen, gut durchdachten E-Mails und kaufe fast immer etwas, wenn sie kommen. Ebenso der Newsletter des MCD Books-Verlags, Zitteraal, ist mein wichtigster Vektor, um mit ihrer Arbeit Schritt zu halten. MCD-Bücher Er entdeckte auch, was Cover im digitalen Zeitalter fehlten: ein bisschen Animation. Alles, was Sie brauchen, ist eine kleine Bewegung, um die Aufmerksamkeit von jemandem zu erregen, der durch seinen Feed scrollt.
Wenn ein Verlag seine E-Mails über soziale Medien steigern möchte, ist Instagram die beste Wahl. Bücher sind visuell: Das Cover-Design erlebt dank Designern ein goldenes Zeitalter Alison Forner, Gray318, Rodrigo Corral, Susanne Dean und viele andere, die bemerkenswerte Arbeit leisten.
das Audio
Die Library of Congress begann bereits 1969 mit dem Vertrieb von Büchern auf Audiokassetten, doch erst in den letzten Jahren haben Hörbücher einen bedeutenden Anteil am Verlagsmarkt erobert. Früher physisch, heute fast vollständig digital und vergänglich, haben sich Hörbücher von irrelevant zu generativ entwickelt 2,5 Milliarden Umsatz im Jahr 2017, 22 % mehr als im Vorjahr.
Tatsache ist, dass Smartphones nicht die besten Geräte zum Lesen digitaler Bücher sind (es gibt zu viele Ablenkungen, die die Konzentration beeinträchtigen), aber sie eignen sich hervorragend zum Anhören eines Hörbuchs, beispielsweise auf dem Weg zur Arbeit. Top-Podcasts wie Seriell, S-Town e Heimkehr Das Hören von vorgefertigten Hörbüchern auf Smartphones hat sich immer größerer Beliebtheit erfreut.
Die technischen Verbesserungen, die Hörbücher zu einem großartigen Erlebnis machen, sind erst in den letzten Jahren eingetreten: Höhere Klangqualität, längere Akkulaufzeit und günstigere Bluetooth-Kopfhörer haben den Markt überschwemmt. Einfache Konnektivität und Synchronisierung mehrerer Geräte sind allgegenwärtig. Seit August 2018 wurden 25 Millionen Smart-Home-Lautsprecher gekauft, der Umsatz stieg im zweiten Quartal um 187 Prozent. Dies ist hilfreich, da mehr als die Hälfte der Zeit, die man mit dem Anhören von Hörbüchern verbringt, zu Hause verbracht wird.
Was die Produktion angeht, kann ein Home-Recording-Studio für weniger als 1.000 US-Dollar eingerichtet werden (bei Heimwerken sogar noch weniger), was zum Teil dem Podcasting-Boom zu verdanken ist. Die Vertriebskanäle für Hörbücher sind für jeden zugänglich, der eine ACX-Datei (Audiobook Creation eXchange) hochladen kann.
diese Eskalation der geteilten Hörbücher war schon lange in den Erwartungen der Leser verborgen. Im Jahr 2005 argumentierte die New York Times, dass das Anhören von Büchern fast dasselbe sei wie das Lesen. Damals erforderte ein Hörbuch den Kauf eines physischen Mediums: des Herr der Ringe Es erforderte das Jonglieren mit 12 Audiokassetten, einen Ausflug in die Buchhandlung und das ständige Aufladen der Batterien des Discman. Jetzt machen unsere immer verbundenen, immer aufgeladenen und immer mit Audible verbundenen Geräte das Hören eines Hörbuchs zum Kinderspiel. Sie können dem Amazon Echo sagen: „Alexa, lies mir Moby Dick vor“. Und so beginnt die Lesung. Das funktioniert so gut, dass die New York Times im März ihre Hörbuch-Bestsellerliste herausbrachte.
Das Gesamtpaket des Buches der Zukunft
Letzten August stand eine Kiste vor meiner Tür, die die Apotheose des zeitgenössischen Verlagswesens zu verkörpern schien. Es war der Reise Goldene Schallplatte: 40. Jubiläumsausgabe welches über eine Crowdfunding-Kampagne veröffentlicht wurde. Die Edition umfasste ein Bilderbuch, drei Vinyl-Schallplatten und ein kleines Poster, verpackt in einem edlen Schuber mit ergänzendem Online-Material. Als ich es konsultierte, dachte ich nicht, wie futuristisch es war, und ich beschwerte mich auch nicht über den Mangel an digitalem Papier oder an Interaktivität. Ich dachte: Was für ein Wunder die Veröffentlichung eines solchen Objekts. Das heißt, ein unabhängig produziertes, komplexes und wunderschönes Gut, heißgeprägt auf dicken Seiten, in voller Farbe, in mehreren Bänden, verpackt in einem Schuber, mit begleitenden CDs und anderen großartigen Artefakten, das sich an ein Nischenpublikum richtet und von Geeks finanziert wird wie ich von der Romantik der Eroberung des Weltraums angezogen.
Hier sind wir beim Gesamtbuch der Zukunft, immer nur fragmentarisch gedacht und stattdessen in seiner Gesamtheit angekommen. Braucht es noch viel mehr? NEIN!
Bewegte Bilder werden oft als zentraler Bestandteil des zukünftigen Buches angesehen, obwohl sie in iBooks oder Kindle-Büchern selten zu finden sind; dennoch sind sie hier. Wenn Sie Ukulele lernen möchten, gehen Sie nicht zu Amazon, um eine Kindle-Ausgabe zu reservieren, sondern zu YouTube, um stundenlang in den Unterricht einzutauchen, bei Bedarf eine Pause einzulegen und bei Bedarf zurückzuspulen. Wir lernen in unserem eigenen Tempo.
Vannevar Bushs „Memex“ beschrieb im Wesentlichen Wikipedia, eingebettet in einen Schreibtisch. Der „Per Anhalter durch die Galaxis“ im gleichnamigen Buch ist ein iPhone.
Das Buch des Sandes von Borges ist ein unendliches Buch: „Da sagte der Fremde zu mir: ‚Studiere die Seite gut, du wirst sie nie wieder sehen‘.“ Borges beschrieb 1975 das Gefühl, das man beim Durchblättern von Internetseiten verspürt, durch Beiträge auf Twitter scrollen oder auf Ihrem Kindle lesen.
Das Buch der Zukunft besteht aus E-Mails, Tweets, YouTube-Videos, Mailinglisten, Crowdfunding-Kampagnen, PDF-zu-Mobi-Konvertern, Amazon-Depots und einer Welle hypergünstiger Offsetdruckereien an Orten wie Hongkong.
Das „Buch“ ist nur der Endpunkt eines Netzwerks komplexer Infrastrukturen, das zunehmend für alle zugänglich gemacht wird. Auch wenn der Ausgangspunkt immer derselbe bleibt – eine Kindle-Ausgabe oder ein einfaches Taschenbuch – atmet das Universum, das sie hervorbringt, Veränderungen und zeigt, dass sich Bücher Jahr für Jahr positiv und integrativ verändern. Das Buch der Zukunft ist bereits da und entwickelt sich weiter. Du hältst es in deiner Hand. Es ist aufregend. Das ist langweilig. Es ist wichtiger als je zuvor.
Aber mäßigen Sie die Fantasie Ihrer Erwartungen, das Buch der Zukunft ist immer noch eine gekochte Kartoffel.
