Alberto Giacometti (1901-1966) eröffnet die Ausstellungssaison 2020 des max museum in Chiasso (Schweiz). Geplant vom 31. März bis 13. September eine Ausstellung, kuratiert von Jean Soldini und Nicoletta Ossanna Cavadini. Erstmals ist das gesamte grafische Werk des Schweizer Künstlers zu bewundern: über vierhundert Blätter und zahlreiche Künstlerbücher.
Die Rezension dokumentiert Giacomettis außergewöhnliche Beherrschung der verschiedenen grafischen Techniken, vom Holzschnitt bis zum Stichelstich, von der Radierung bis zur Kaltnadel. Obwohl er vor allem als Bildhauer und Maler bekannt ist, fertigte Giacometti viele Stiche an, die Ausdruck einer profunden künstlerischen Forschung sind.
Er sah in der Zeichnung und ihrer Übertragung auf die Matrix die ästhetische und konzeptionelle Grundlage, auf der er seine bildnerischen und plastischen Arbeiten aufbauen konnte. Wie der Künstler selbst sagte: „Was auch immer es ist, Skulptur oder Malerei, es zählt nur die Zeichnung“.
Jede der vier Sektionen, in die die Ausstellung unterteilt ist, wird ein besonders bedeutsames Gemälde, eine Zeichnung oder eine Skulptur vorschlagen, um die Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksmitteln zu verstehen.
Die Ausstellung wird organisiert in Zusammenarbeit mit der Fondation Giacometti in Paris, der Alberto Giacometti-Stiftung in Zürich, der Fondation Marguerite et Aimé Maeght in Saint-Paul-de-Vence (Frankreich), dem Bündner Kunstmuseum in Chur (Schweiz), der Musée Ciäsa Granda Bregaglia (Schweiz), Fondation Marguerite Arp Locarno (Schweiz), Städtische Kupferstichsammlung "Achille Bertarelli" Mailand, Galerie Kornfeld Bern (Schweiz), Museum Alberto Giacometti Sent (Schweiz).
Alberto Giacometti wurde 1901 im Bergell in der italienischsprachigen Schweiz geboren. Er war der Sohn des Malers Giovanni Giacometti. Nach dem Besuch der Kunsthochschule in Genf und einigen Studienreisen nach Italien wählte er Paris als seine Referenzstadt, ohne jemals Stampa zu vergessen, den Ort der familiären Zuneigung, an dem er immer lebte Werkstatt zusätzlich zu dem bekannteren in der Rue Hippolyte-Maindron, in der Nähe von Montparnasse. Etwas abonnierenAcadémie de la Grande Chaumière die er zwischen 1922 und 1925 besuchte. In der Zwischenzeit kam er mit der neusumerischen, afrikanischen und präkolumbianischen Kunst in Kontakt, mit den Werken von Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon, Henri Laurens, Jacques Lipchitz und André Masson. Sein Interesse an ägyptischer Kunst hält an, das ihm bereits 1920 im Archäologischen Museum von Florenz aufgefallen war. Er war fasziniert vom Kubismus und schloss sich dann der surrealistischen Bewegung mit ihren freien erotisch-poetischen Assoziationen an. 1930 stellte er mit Jean Arp und Joan Mirò in der Galerie Pierre Loeb in Paris aus. Er kennt Intellektuelle wie Louis Aragon, Georges Bataille, Michel Leiris. Giacometti kehrt dann zurück, um die menschliche Figur hervorzuheben; in den Arbeiten dieser Zeit entwickelt er eine sehr originelle Recherche, die ihren Dreh- und Angelpunkt in der Erscheinung hat, die der Kern ist, wie er selbst sagt. Das Seiende manifestiert sich ihm mit einer Gewalt, die im Menschen ihren deutlichsten Ausdruck findet und ein nie dagewesenes Verhältnis zu Raum und Zeit bestimmt. In der Nähe und unabhängig von führenden Persönlichkeiten wie Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Samuel Beckett forschte Giacometti auch in seinen letzten Lebensjahren unablässig weiter. 1962 erhält er den Großen Preis für Bildhauerei der Biennale in Venedig und drei Jahre später den Grand Prix des Arts in Paris. Ebenfalls 1965 widmet ihm das Museum of Modern Art in New York eine anthologische Ausstellung.
Titelbild: Fotografie von Ernst Scheidegger © 2020 Stiftung Ernst Scheidegger-Archiv, Zürich
