Nach der Befreiung aus einem amerikanischen Gefangenenlager und dem ruinösen Spektakel Italiens 1946 Mann er hatte das Gefühl, dass er nicht mehr wie vor dem Krieg Arzt werden könne.
Stattdessen widmete er sich der Kunst, um seine Reaktion auf die Verwüstung besser auszudrücken, und begann mit seiner ersten Werkserie, der Sacchi, erkennbar an der Verwendung von Jute – ein während des Krieges weit verbreitetes Material und voller Bedeutung und Erinnerungen für alle, die diese dramatischen Jahre erlebt haben.
Dieses Exemplar von 1959 ist von unvergleichlicher Qualität und eines der allerneuesten Sacchi des Künstlers und der größte (cm 149,9 x 129,5) des 15 Sack und Rot die Burri geschaffen hat.
Eine andere Version ist Teil der ständigen Sammlung der Tate Modern in London.
Cheyenne Westphal, Co-Head of Contemporary Art Worldwide bei Sotheby's kommentiert: „Nach den unglaublichen Ergebnissen, die wir im Oktober für da Burri erzielt haben, haben wir absolutes Vertrauen in diese Arbeit. Sacco e Rosso ist ein unbestreitbares Meisterwerk und es gibt weltweit eine sehr starke Nachfrage nach Werken dieser Qualität.“
wenn Sack und Rot 2007 versteigert wurde, erzielte das Werk einen Rekordpreis von 1.9 Millionen Pfund (3.8 Millionen Dollar) und ist nun bereit, einen neuen Rekord aufzustellen.
Auf der Welle des Moments äußerst positiv für italienische Kunst ist die Präsenz bei Auktionen Sack und Rot ist ergänzend zu lesen Kundenziele neben den Aufzeichnungen, die von den Werken der Kollegen von Alberto Burri aufgezeichnet wurden: Lucio Fontana und Piero Manzoni.
Sack und Rot präsentiert sich mit einer bemerkenswerten Ausstellungsgeschichte, die den Palazzo Grassi in Venedig, das Stedelijk Museum in Amsterdam umfasst und in der bedeutenden Retrospektive im Solomon R. Guggenheim gipfelt.
Burri und der Zweite Weltkrieg
Obwohl Burri sich 1935 freiwillig gemeldet hatte, verbrachte er einen Großteil des Zweiten Weltkriegs in Amerika, wurde von alliierten Truppen gefangen genommen und in Texas gefangen genommen.
So erkannte er erst nach seiner Rückkehr nach Neapel im Jahr 1946 die Schrecken, die der Krieg seiner Heimat zugefügt hatte: zerstörte Gebäude, vom Rauch geschwärzt, Renaissancekirchen, die ihrer Fassade beraubt und oft in Schutt und Asche gelegt wurden, und Tausende von Obdachlosen und hungrig.
Burri war vor dem Krieg Chirurg und vor seiner Gefangennahme Militärarzt, hatte aber das Gefühl, dass er nicht in sein Berufsleben der Vorkriegszeit zurückkehren konnte. Er widmete sich ganz der Kunst – die er als Hobby in der Gefangenschaft begonnen hatte. Von da an widmete er sich der Schaffung außergewöhnlicher Werke voller Schaffenskraft, wie diesem hier Sack und Rot, das einzige Mittel, mit dem er das schreckliche Trauma verarbeiten konnte.
„Sacco e Rosso“ im Detail
Materialien: Jute war für Burri ein unglaublich wichtiges Material – die ersten Arbeiten, die während der Gefangenschaft in Texas entstanden, zeigten einen gespannten Sack als Stütze. Dieses Material wurde während des Krieges universell für Zelte, Versorgungssäcke, Sandsäcke und auch zum Flicken von Stoffen verwendet.
Nähte: Die einzige Spur der künstlerischen Geste in dieser Arbeit zeigt sich in den Nähten, die im Zickzack über die Platte verlaufen. Burri war als ehemaliger Chirurg sehr geschickt mit Nadel und Faden und erhielt während des Krieges den Spitznamen „der Schneider“. Mehrmals in der Armee musste er seine Uniform nähen und reparieren
Das Nähen dieser Arbeit ist jedoch näher an seiner Erfahrung als Chirurg.
In einem Italien, das verzweifelt versucht, soziale Wunden zu heilen, ist dies eine starke und bewegende Botschaft.
Paletten: Die begrenzte Farbpalette dieser Arbeit ist mit der für Burri charakteristischen Symbolik aufgeladen. Rot steht für Leidenschaft, Eifer, Wut und Blut, während Schwarz an Ruß und Brand erinnert und die Komposition mit einer angsterfüllten Atmosphäre durchdringt. Diese Farben und ihre Kombinationen waren in Italien nach dem Krieg häufig und haben in der Kunstgeschichte eine kontinuierliche Bedeutung.
Historische Vergleiche:
Durch die Verwendung einer Farbpalette, die Rot, Schwarz und das "Gold" des rauen Sacks umfasst, huldigt Burri den Altarbildern der italienischen Kunst des XNUMX. und XNUMX. Jahrhunderts. Vor allem in der Reihe von Sacchi Die Verwendung des Stoffes kann mit den Vorhängen der Renaissancemalerei verglichen werden.
Es gibt auch Einflüsse aus der Barockzeit: das Grobe Texturen des Sacks erinnert an die Materialität der Werke von Giuseppe Ribera, während der entschiedene Farbkontrast einen Bezug zur Pracht der Werke Caravaggios hat.
Dieses Werk stellt das Manifest der Tragödien der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts dar, aber gleichzeitig mit der ausgeprägten Einfachheit des Palette und der Verweis auf Renaissance-Drapierungen erinnert an eine Zeit großer Pracht der italienischen Kultur und Zivilisation.
Buttermarkt
Der internationale Auktionsmarkt für italienische Kunst der XNUMXer- und XNUMXer-Jahre hat sich in den letzten Jahren stark erweitert: breite Wertschätzung für italienische Avantgarde-Künstler und große internationale Ausstellungen.
In den letzten 12 Monaten hat sich der Markt von Burri stark verändert.
