E: Kino mit Effekten
Die am häufigsten geteilte Definition von Spezialeffekten wurde vom Gewinner von zwei Oscars geliefert Eustace Lycett: Es ist „jede Technik oder jeder Trick, der verwendet wird, um eine Illusion der Realität in einer Situation zu erzeugen, in der es nicht möglich, wirtschaftlich oder sicher ist, die Realität zu verwenden“.
Auch „Tricks“ genannt, wurden sie erstmals 1895 in Frankreich eingesetzt, als zur Simulation einer Enthauptung die Dreharbeiten unterbrochen und die Schauspielerin in der Zwischenzeit durch eine Schaufensterpuppe ersetzt wurde. Seitdem und während der Schwarz-Weiß-Zeit wurden unzählige Spezialeffekte erfunden, um den Film dynamischer zu machen: Am Anfang waren es einfache szenische Kunstgriffe, die durch Bewegen der Kamera aus verschiedenen Winkeln, Hintergründen oder Teilen der Szenografie in Bewegung erzielt wurden; anschließend gingen wir zur Manipulation des Films über, indem wir Pappmasken verwendeten, die zum Schutz eines Teils desselben platziert und dann durch geräucherte Dias ersetzt wurden (auf diese Weise war es möglich, den Eindruck des Acetats zu differenzieren und abwechselnde Prozesse durchzuführen). . Der Erfinder der Spezialeffekte im Kino war der Franzose Georges Méliès, an die der Berühmte erinnert wird Reise zum Mond, von 1902, der erste Film mit großem internationalem Erfolg, der vollständig in die Ikonographie des Kinos einging (ab zu überprüfen)
Die Meisterwerke jener Jahre, die mit unterschiedlichen Techniken (vom Zeichnen über die Verwendung bestimmter Optiken auf den Objektiven der Kameras bis hin zu anspruchsvollen Filmgeräten) hergestellt wurden, sind unserer Meinung nach absolut in Erinnerung Metropole von Fritz Lang von 1927 und king Kong von 1933 von Merian Cooper. Auch in jenen Jahren verdient die Erinnerung an die Filme von Buster Keaton, der ausgiebig Gebrauch von Spezialeffekten machte.
Mit der Einführung der Farbe und dem technologischen Fortschritt in allen Produktionsbereichen haben Spezialeffekte die Entwicklung des zeitgenössischen Kinos nachhaltig geprägt. Die Meilensteine jener Zeit um die Wende der 50er Jahre sind vertreten durch Der verbotene Planet von 1956 (das unvergessliche Bild des Roboters) und Die 10 Gebote von 1956 (die grandiose Szene der Teilung der Gewässer des Roten Meeres). Von diesem Moment an betreten wir die Neuzeit, die 1968 offiziell mit beginnt 2001: Eine Weltraum-Odyssee unter der Regie von Stanley Kubrick. Unmittelbar danach beginnt die kopernikanische Revolution der Spezialeffekte mit der Einführung des Filmens in der Digitaltechnik, bei der alle bisher verwendeten optischen und mechanischen Tricks vollständig durch die Erstellung von Bildern ersetzt werden, die durch den Einsatz des Computers gewonnen werden (CGI: Computer Generated Imagery ). Diese Innovation läutete eine neue Kinoära mit Filmen ein, die Geschichte schrieben. Wir nennen einige: Blade Runner von 1982 von Ridley Scxott, dann die gesamte Star Wars-Saga, die Jurassik Park-Serie von Steven Spielberg, die legendäre Matrix von den Wachowsky-Brüdern.
Schließlich ist es notwendig, sich an die Soundeffekte zu erinnern, die, obwohl sie weniger auffällig sind, oft entscheidend zur Entstehung eines Films beitragen: Sie sind alles, was nicht Teil der Dialoge oder der Tonspur ist. Die Lektüre eines Fachmanns in diesem Bereich ist von großem Interesse: http://www.mirkoperri.com/?p=386 wo man die grundlegende Funktion gut verstehen kann, die sogar Soundeffekte in der Filmgrammatik haben können.
Eisenstein Sergej Michailowitsch es ist das Kino. Ihm verdanken wir die Grundlagen der Bearbeitung und die Ästhetik der Bilder. Mit ihm wird die Verwendung der Nahaufnahme formalisiert, um die Dramatik des Bildes zu verstärken: Das Schlachtschiff Potemkin von 1926, obwohl stark von politischen Propagandawerten inspiriert, bleibt die Säule der großen Leinwand (die Szene des Rollstuhls, der die Treppe hinunterrollt, ist grundlegend). Insbesondere der Montage wird er zum ersten absoluten Theoretiker mit der ersten Konzeptualisierung der sogenannten "Montage der Anziehungen", bei der die Bilder in einer oft nicht sequenziellen Weise fließen, um dem Betrachter die Aufgabe zu überlassen, sie neu zusammenzusetzen und dann eine vollständige Bedeutung geben. Er hat zahlreiche Texte zu diesem Thema veröffentlicht, darunter Montage, General Theory of Montage und Beyond the Shot. Am Ende seiner Karriere interessierte er sich auch für die Tonbearbeitung als grundlegenden Bestandteil der Filmproduktion. Wir verdanken ihm weitere Filme wie Oktober 1928, Lampi sul Mexico von 1933 und Aleksandr Nevskij von 1938. Dieser letzte Film stellt einen grundlegenden Schritt in der Aufnahmetechnik vor: die "Sequenzaufnahme", die einige Jahre später von Orson Welles in Citizen Kane vollständig entwickelt wird.
