Il BBVA Stiftung Grenzen des Wissens Auszeichnung in Musik und Oper wurde zugewiesen Thomas Ades für „die außergewöhnliche internationale Reichweite seines Schaffens, die ihn zu einem der renommiertesten Musiker unserer Zeit macht“. Die Jury unterstreicht „die kommunikative Fähigkeit seiner Musik, die sich transversal mit verschiedenen Zielgruppen verbindet, indem sie Horizonte für die Zukunft öffnet“ durch einen „umfangreichen Katalog an Kompositionen, der alle Genres abdeckt: Symphonie, Klavier, Kammermusik, Ballett und Oper“. Diese Qualitäten, gepaart mit seiner intensiven Tätigkeit als Pianist und Dirigent, machen ihn zu einem wesentlichen Bezugspunkt in der aktuellen Musiklandschaft. Adès, der über ein tiefes Wissen über die westliche Musiktradition verfügt, zeigt großes Interesse an deren Neuinterpretation, indem er Elemente aus ganz unterschiedlichen musikalischen Quellen einbezieht.“
Ein Werk zu komponieren ist, als würde man in ein schwarzes Loch gezogen
Eine Definition, in der sich der Gewinner selbst wiedererkennt, wie er in einem Interview wenige Minuten nach Bekanntgabe der Preisverleihung sagte: „Emotionen sind für jeden Künstler die höchste Dimension. Ich glaube, dass der rationale Verstand überwunden werden muss, um etwas Neues aufzubauen. Natürlich ist Rationalität immer vorhanden und Teil des Prozesses, aber die Wahrheit ist, dass ich Emotionen nicht von Vernunft trennen kann. Wenn ich arbeite, tue ich das hauptsächlich instinktiv, eine Art Überlebenskampf, bei dem ich versuche, von einem Punkt zum anderen zu gelangen. Wenn ich manchmal Ideen oder rationale Prozesse mit diesem Instinkt in Einklang bringe, ist das vielleicht etwas, was man eher von außen beobachtet. Ich bin begeistert, dass es in der Öffentlichkeit so wahrgenommen wird; Es ist die Anerkennung, die mich ermutigt und inspiriert".
Einer der Schlüssel zu dieser breiten Verbindung mit der Öffentlichkeit ist der zweite Victor Garcia de Gomar, Sekretär der Jury und künstlerischer Leiter des Gran Teatre del Liceu, „seine Fähigkeit, zeitgenössische Kompositionstechniken mit den Ressourcen zu kombinieren, um Emotionen und Ausdruckskraft von der Bühne in den Raum zurückzubringen. Es gelingt ihm, die Musik in ihren natürlichsten Raum, nämlich das Ohr, zurückzubringen und so eine perfekte Harmonie zwischen Ohr und Geist zu schaffen; Das macht seine Musik enorm modern, durch eine Sprache, die an die Affekte anknüpft und das Rationale mit dem Emotionalen verbindet. Musik schaffen, die ausgedrückt und nicht nur aufgeführt werden muss".
Wer ist Thomas Adès?
Thomas Adès (London, Großbritannien, 1971) studierte Klavier bei Paul Berkowitz und Komposition bei Robert Saxton an der Guildhall School of Music and Drama und vervollständigte seine Ausbildung bei den Komponisten Alexander Goehr und Robin Holloway am King's College in Cambridge. Sein Katalog umfasst fast neunzig Werke, darunter Musik für Kammerorchester und Ensemble, Orchester, Bühne (Oper, Ballett, Orchester und Chor…), Solostimme und Instrument. Er war Associate Composer des Manchester Hallé Orchestra, Musikdirektor der Birmingham Contemporary Music Group, künstlerischer Leiter des Aldeburgh Festivals, Richard und Barbara Debs Lehrstuhl für Komposition in der Carnegie Hall und künstlerischer Partner des Boston Symphony Orchestra. als Britten Chair of Composition an der Royal Academy of Music in London.
Als Dirigent tritt er regelmäßig mit dem Los Angeles Philharmonic, dem London Symphony Orchestra, dem Royal Concertgebouw Orchestra (Amsterdam) und dem Finnish Radio Orchestra auf. Als Pianist gab er Solokonzerte in der Carnegie Hall (New York) und in der Wigmore Hall (London) und ist Interpret von CDs, die Strawinskys Kompositionen für Violine und Klavier und den Werken von Janáček gewidmet sind, sowie des Bandes American Counterpoint, bei dem Sir Simon Rattle und Michael Tilson Thomas das City of Birmingham Symphony Orchestra dirigieren.
