„Jedes Kunstwerk, von Höhlenmalereien bis hin zu Die Verlobten, Es präsentiert sich als ein Objekt, das zu unzähligen Interpretationen einlädt. Benedetto Croce erinnerte uns daran. Das Kunstwerk erweist sich als unerschöpfliche Quelle von Erfahrungen, die, indem man sich darauf konzentriert, immer wieder neue Aspekte offenbaren. Mit der Auswahl der Künstler dieser neuen Edition, die wir „Im SchattenDie Ausstellung, die am Samstag, den 19. September um 17,00:10 Uhr in Piacenza eröffnet wird, findet erneut an der faszinierenden archäologischen Stätte am Stadteingang statt: dem Magazzino dei Formaggi des ehemaligen Landwirtschaftskonsortiums (in der Via Pennazzi), das über zehn Jahre lang leer stand. Wir fragten uns, ob zeitgenössische Kunst, indem sie Menschen dazu anregt, sich immer wieder von Modellen und Mustern zu lösen, nicht ein befreiendes pädagogisches Werkzeug sein könnte. In diesen 15 Künstlern – einer Gruppe junger Künstler aus Bologna und dem Künstlerkollektiv Like Progect – lässt sich die Komplementarität unterschiedlicher Ansätze und Lösungen erkennen. Die Rechtfertigung für eine Diskontinuität der Erfahrung, die als Wert anstelle einer konventionellen Kontinuität betrachtet wird. Ihre Poetik ist keineswegs identisch; im Gegenteil, sie ist gerade deshalb gültig, weil sie sich widerspricht und ergänzt, in einen dialektischen Gegensatz tritt und so neue Perspektiven und umfassendere Einsichten in unsere Zeit eröffnet.
Im Schatten, Licht, Klang, Natur Ich glaube, es ist wertvoll für die Beseitigung sozialer Missstände wie Konformismus oder Andersartigkeit, Geselligkeit und Massenbildung, die die Frucht einer passiven Aneignung von Verständnis- und Urteilsstandards sind, die mit "guter Form" in der Moral wie in der Politik, in der Diätetik, im Bereich der Mode und vor allem in der Welt der Kunst gleichgesetzt werden.
Er war von der Aussage des französischen Kunsthistorikers Henri Focillon überzeugt: „Die formalen Beziehungen innerhalb eines Werkes und zwischen Werken konstituieren eine Ordnung, eine Metapher für das Universum.“ Ich bin überzeugt, dass die von uns in diesem Jahr ausgewählten Künstlerinnen und Künstler einen wichtigen Beitrag dazu leisten, die Problematik der Unordnung unserer Zeit sichtbar zu machen. Dies liegt gerade an ihren sich ergänzenden Ansätzen und vielfältigen Lösungsansätzen, die eine von ihnen jeweils angenommene Diskontinuität der Erfahrung als Wert anstelle einer ansonsten konventionellen Kontinuität rechtfertigen. Ihre Poetik widerspricht und ergänzt einander, tritt in einen dialektischen Gegensatz und eröffnet so unerwartete neue Perspektiven und umfassendere Einsichten in unsere Zeit, die zunehmend von KI-Themen geprägt ist.
Die zeitgenössische Kunst dieser Künstler, die Sie in den verschiedenen Räumen sehen werden, die noch immer vom Geruch von Käse erfüllt sind, scheint als ihren Hauptwert einen bewussten Bruch der Gesetze der Wahrscheinlichkeit anzustreben, die den allgemeinen Diskurs bestimmen, indem sie dessen Voraussetzungen in dem Moment in Frage stellt, in dem er sie benutzt, um ihn zu verzerren.
Vierte Edition
Diese Ausstellung, die nun in ihrer vierten Auflage stattfindet, wird vom Verein TRALAVIAEMILIAELUEST in Zusammenarbeit mit TERREPADANE und dem Verein produziert. Drehe die Fluvius-Kunst nicht um., ist eine Veranstaltung, die kuratiert wird von Pierluigi Montani und Mario Ugolotti und wird in das Kulturprogramm der Stadt Piacenza im Jahr 2026 aufgenommen. Die künstlerische Leitung liegt bei mir, die Kommunikation übernimmt [Name des Partners/der Partnerin]. Emanuele Baistrocchi Die allgemeine Koordination übernimmt hingegen Carlo Fornaini.
Die „unnatürliche“ Raumkonfiguration inspiriert dieses Projekt dazu, durch künstlerische Interventionen die Gestaltung individueller Ausstellungsräume zu fördern, in denen jeder teilnehmende Künstler sein eigenes, einzigartiges Ausstellungsatelier erschafft. Die schattige Atmosphäre vermittelt neben den künstlerischen Arbeiten auch die Ausbreitung von Klängen, die die Räume in einen einzigartigen Resonanzraum verwandeln können. Diese möglichen visuellen und akustischen Projektionen können die Nutzung der Räume beeinflussen und verschiedene Ausdrucksformen miteinander verbinden. Durch die Wiederentdeckung dieser Mechanismen der Interaktion und Faszination streben wir einen ausgewogenen Entwurf für ein visionäres Projekt an, ähnlich der äußerst erfolgreichen Vorgängerausgabe mit dem Titel „…“. Denken mit den Händen.
Die diesjährigen Künstler
Oscar Accorsi, Emanuele Baistrocchi, Piero Bandini, Claudio Bernardi, Elia Bonetti, Maura Canepa, Danillo Cassano, Antonella De Nisco, Dino Molinari, Pierluigi Montani, Stefano Prazzoli, Manuela Sassi, Mario Ugolotti, Alberto Vettori, Tommaso Villani, From the Keyhole – Gruppe. Wie Progect – Kollektiv.
Die von Sergio Buttiglieri kuratierte Ausstellung ist vom 19. September bis zum 10. Oktober zu sehen. Samstags und sonntags von 10:00 bis 18:00 Uhr.
Titelbild: Werk von Pierluigo Montani (Detail)
