Einhundertvierzig repräsentative Kunstwerke, der revolutionären Sprache und Experimente, die etwa 60 Jahre seines langen Bestehens (1893-1983) prägten und die Kunst und Kultur unserer Zeit unauslöschlich prägten: mit einer Sammlung von Werken, die zwischen 1924 und 1981 entstanden sind. Dem kaum bekannt Da es sich um private italienische und französische Sammler handelt, werden die ausgestellten Werke in einem Rundgang präsentiert, der in acht Themenbereiche unterteilt ist: Lithographien; Poster; Poesie; Keramik; Derrière le Miroir; Malerei; Musik; Miró und seine Freunde, die sich jeweils auf die Leidenschaften und Kreuzungen von Mirós Kunst beziehen, die Achille Bonito Oliva sagen lassen: „Das Geheimnis seines weltweiten Erfolgs ist eine Mischung aus Zeichen und Farbe, die in einen freien, fröhlichen Geist eingepfropft und intellektuell kultiviert ist.“ , ließ diesen kleinen Mann zu einem Giganten in der Kunstgeschichte aller Zeiten werden.
In der Ausstellung können Sie insbesondere einige Beispiele handbemalter Keramik und lithografischer Platten bewundern, die der dadaistische Dichter Tristan Tzara (1950) zu den Versen von Parler Seul entworfen hat, sowie die wunderschönen Skizzen für die Inszenierung von L' Uccello Luce (1981) von Silvano Bussotti, geschaffen für die Biennale von Venedig. Die Ausstellung wird außerdem durch einen kleinen Abschnitt mit dem Titel „Miró und seine Freunde“ bereichert, der etwa zehn Werke von Man Ray, Picasso, Dalí und Fotografien von Cohen und Bertrand sowie Bücher und Dokumente der Dichter Breton, Éluard, Chair und Tzara umfasst verdeutlichen Mirós vielfältige Verbindungen zur damaligen Kunst- und Kulturwelt.
Das kreative Genie von Mirò
Die Ausstellung möchte den Besucher insbesondere auf drei Aspekte der künstlerischen Kreativität des in Barcelona geborenen katalanischen Genies aufmerksam machen: die Revolution der künstlerischen Sprache – von einem introspektiven Raum zu einem Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Figurativem, wie zum Beispiel dem Schaffen ein Prinzip der Unmöglichkeit, in dem die Kunst jede Art von Grenze überwindet; die traumhafte und lyrische Dimension – durchdrungen von der ungezügelten Freiheit einer Sensibilität, umgesetzt in Farbe, Materie und Zeichen, in der die Rationalität in einem historischen Kontext, in dem politische Diktaturen einige der dunkelsten Momente für Spanien und den Rest der Welt markieren werden, schweigt ; und schließlich die beharrliche Fähigkeit zum Widerstand, in der Lebensfreude und Ausdruckskraft in einer eigenen Sprache, in der schwer fassbaren und primitiven Dimension des tiefsten Selbst, verwirklicht werden.
Es beginnt mit einer jugendlichen Aussage der katalanischen Künstlerin Maïthé Vallès-Bled, ehrenamtliche Chefkonservatorin der Museen Frankreichs und Co-Kuratorin der Ausstellung, um ihren interpretativen Charakter hervorzuheben.Die Kunst der Zukunft tendiert nach der grandiosen französischen Impressionistenbewegung und den Befreiungsbewegungen Postimpressionismus, Kubismus, Futurismus und Fauvismus auf jeden Fall dazu, die Emotionen des Künstlers zu emanzipieren und ihm absolute Freiheit zu geben.“ Getreu diesem Prinzip „hat Miró“, sagt er, „seit jeher entschieden den Weg bekräftigt, der ihm seit den frühen Zwanzigern eingeschlagen werden sollte: den Weg der völligen Freiheit, der Kraft der Intuition und Spontaneität freien Lauf zu lassen.“ Diese instinktive Überzeugung des Künstlers spiegelte sich zunächst im Dadaismus und dann 1924 in seiner Begegnung mit André Breton, Louis Aragon und Paul Éluard wider. Die Surrealisten fangen in seiner Malerei ein neues, traumhaftes Universum aus einfachen, nackten und unwirklichen Formen ein, die sie als ihre eigenen erkennen und ihn so in ihrer Gruppe willkommen heißen, deren Manifest er unterzeichnet. Anders als der Surrealismus, der sich von jeder Darstellung der sichtbaren und äußeren Realität distanziert, beweist Miró jedoch eine geistige Unabhängigkeit gegenüber der Gruppe, deren Dogmen er überhaupt nicht folgt, wie Breton ihm immer wieder Vorwürfe macht – obwohl er anerkennt, dass es sich dabei um sein Werk handelt „zeugt von einer Freiheit, die nie übertroffen wurde“.
Wo soll dieser ungewöhnliche Künstler platziert werden, fragt Vincenzo Sanfo, italienischer Co-Kurator der Ausstellung?
"Es ist nicht einfach: Nachdem er in seiner Jugend die bretonischen Surrealisten begleitet hatte, distanzierte er sich schnell von ihnen, da er weder viel mit den sexuellen Abweichungen eines großen Teils von ihnen gemein hatte, noch mit dem maßlosen und manchmal ungeordneten Wunsch, mit unwahrscheinlichen Kombinationen zu verblüffen. oft völlig unentgeltlich. Miró schöpft aus der Welt des Surrealismus das Einzige, was ihm sympathisch ist: die Freiheit des Ausdrucks, die ihn zu dem macht, was wir alle kennen, und die es ihm ermöglicht, nicht in eine bestimmte Schublade gesteckt zu werden, da er in der Tat eine Art Grafik und eine Art ist Welt für sich, die inspiriert von seiner gestischen Fantasie entstand. Miró fertigt selten vorbereitende Zeichnungen oder Studien für seine Werke an, da er in seinem Kopf über die Fähigkeit zur Konzentration und schnellen, unmittelbaren Erklärung verfügt, die in der Lage ist, jene Meisterwerke zu schaffen, die jeder, den wir kennen, schafft. Miró schöpft seine Inspiration nicht aus dem Unbewussten, sondern aus seiner außergewöhnlichen Fähigkeit zur Abstraktion von der Welt der Realität und nähert sich meiner Meinung nach eher der instinktiven Form eines Pollock, eines Wolso, im Kontext einer kindlichen Inspiration, an die zarten Kompositionen eines Klee“.
Mirò, Der Erbauer der Träume – Ausstellung kuratiert von Achille Bonito Oliva, Maïthé Vallès-Bled und Vincenzo Sanfo. Rom – Historisches Museum der Infanterie. 14. September – 23. Februar 2025
