Am Dienstag, den 27. Mai 2025, endete die Serie mit der zehnten Folge der sechsten Staffel „Der Report der Magd“: 8 Jahre, 6 Staffeln, 66 Episoden und fast 4.000 Minuten Sehdauer für die von Bruce Miller geschriebene Fernsehadaption. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1985 Margaret AtwoodDie Serie wird von MGM und Hulu produziert. Der Autor unterstützt das Kreativteam seit 2017 als Produktionsberater.
In einem Interview mit NYTimes Im Jahr 2019 stellte Atwood klar, dass sie zwar „Einfluss, aber nicht die Macht habe, das letzte Wort zu haben, etwa so: ‚Sie können diese Person nicht töten lassen‘“ (sie bezog sich dabei auf Tante Lydia).
Und tatsächlich ist es nicht passiert, so sehr, dass Tante Lydia wird einer der Protagonisten der Fortsetzung von Die Geschichte der Magd, Die Testamente. Die Dreharbeiten zur neuen Serie begannen am 7. April 2025 in Toronto. Die Serie basiert ebenfalls auf Atwoods gleichnamigem Roman aus dem Jahr 2019 und könnte 2026 ausgestrahlt werden, obwohl Hulu noch kein offizielles Veröffentlichungsdatum bekannt gegeben hat. Hoffen wir, dass wir in dieser Fortsetzung nicht so viel leiden müssen wie in den 65 Stunden, die das Die Geschichte der Magd: Sehen tut schließlich mehr weh als Lesen. Gönnen Sie uns eine kleine Atempause. „Gesegnet sei die Frucht.“
Gilead
Gilead, androkratische Theokratie e Dystopie, geboren aus realen Problemen der Gegenwart, erschüttert unser Vertrauen in den Grundsatz, dass alles Reale auch notwendigerweise rational ist. Die Erfahrung von Gilead hypnotisiert uns und drängt uns in Richtung einer Philosophie des Leidens im Sinne Schopenhauers und Nietzsches. Dann wachen wir auf: Gilead existiert nicht! Es ist bloße Fiktion, geboren aus dem fruchtbaren Geist von Margaret Atwood. Gelobt seist du!
Alex DeLarge
Viele werden sich an die Schlussszenen erinnern Mechanisches Orange. Alex DeLarge, der Hooligan mit einer Leidenschaft für Ludvig Van und die Bibel, wird für ein staatliches Rehabilitationsprogramm ausgewählt. Eine der „Therapien“ besteht darin, ihn an einen Stuhl zu fesseln: Seine Augen werden mit Klammern offen gehalten, sodass er stundenlang gewalttätige und erniedrigende Videos anschauen kann, ohne anzuhalten und ohne die Möglichkeit, wegzuschauen.
Die Behandlung scheint zu wirken: Wieder in die Gesellschaft integriert, kann Alex nicht mehr gewalttätig werden und erträgt alles mit Übelkeit und Resignation. Er ist ausgelaugt, wehrlos, willenlos und scheinbar fügsam.
Ich sage nicht, dass das Gleiche passiert, wenn man sich „The Handmaid’s Tale“ immer wieder ansieht, aber diese endlose Kette aus Unterdrückung, Missbrauch und Grausamkeit erzeugt Leid. Ihr zuzusehen wird zu einem Albtraum, einer Erfahrung, die ans Unerträgliche grenzt.
Es sei ein „Höllenloch“, schrieb ein Kritiker. In einem anderen: „unerbittlich dunkel.“ Und schließlich in einem dritten: „Seelenzerstörendes Leiden. Reine Verzweiflung.“ Auch die zehnte Folge der sechsten Staffel, die den endgültigen Abschluss der Serie bildet, bietet keinen Trost.. June verabschiedet sich von Mark Tuello (Sam Jaeger), einem Vertreter der amerikanischen Exilregierung und CIA-Agenten. Zur Begrüßung nennt June ihn „Captain Tuello“, und er korrigiert sie: „Eigentlich Commander.“ Das Detail ist bedeutsam: Sogar die Führer von Gilead trugen diesen Titel. Vielleicht ist die totalitäre Kultur überall eingedrungen, sogar unter denen, die für die Freiheit kämpfen?
Fiktion und Realität
Er ist nicht allein Die Magd um das Publikum in Alex‘ Lage zu versetzen. Das ist mir auch mit von Triers „Melancholia“, Aronofskys „Der Wal“, „Zone of Interest“ und „Das Turiner Pferd“, dem langsamen und apokalyptischen Film von Béla Tarr, passiert. Diese Fähigkeit, Menschen aufzunehmen und in die Fiktion einzubinden, ist kein Fehler, sondern eine außergewöhnliche erzählerische Fähigkeit, die die Grenze zwischen Realität und Geschichte verwischt und zwar so sehr, dass es echte und anhaltende emotionale Nachwirkungen auslöst. Meine Mutter tolerierte in Filmen nicht das geringste Leid oder die geringste Gewalt, sondern nur Komödien und Musicals. Für sie war alles echt: die künstliche Tomate, die Tränen aus Glycerin, die Lagerfeuer aus Pappmaché, die Platzpatronen, der Brei.
Vielleicht war diese Weigerung auf ein Trauma der Kindheit zurückzuführen: die Bombenangriffe, die Granaten, die Beschlagnahmungen, das Dröhnen der Flugzeuge, die Flucht in die Gräben. Ein tiefsitzender Schmerz, den das Kino nicht wieder aufleben lassen sollte. Bei „The Handmaid's Tale“, insbesondere wenn es in großen Mengen konsumiert wird, Das Leiden wird extrem, ähnlich wie bei einem 250-Kilometer-Marathon im Regenwald, bei 99 % Luftfeuchtigkeit und drei zu überquerenden Flüssen.
Eine erzwungene Verlängerung
Atwoods Roman überzeugte durch seine Dichte und Kompaktheit. Durch die Ausdehnung auf 65 Stunden wurde die Intensität des Films verringert und die Kraft, mit der das zentrale Thema den Zuschauer erreicht, abgeschwächt. Eine bemerkenswerte Einschränkung der Serie besteht gerade darin, dass sie die Geschichte über alle Maßen in die Länge gezogen hat. Nachdem die Handlung des Romans in der ersten Staffel abgeschlossen war, mussten die Autoren nun ohne solide literarische Referenz weitermachen. Es ist zunehmend schwieriger geworden, die Spannung hoch und die Handlung fesselnd zu halten.. June (Elisabeth Moss) musste eine Erzählung leiten, die sprunghaft nach einem neuen Zentrum und einer glaubwürdigen Richtung suchte.
Die Figur blieb in einem erzählerischen Zirkel gefangen: Gefangennahme, Flucht, Rückkehr. Diese Zirkularität hat die Struktur der Geschichte zerstört und ihre Glaubwürdigkeit sowie den emotionalen Widerstand des Publikums untergraben.
Die Herausforderung für die Öffentlichkeit
Wie der Leitartikel der fragt sichÖkonom, inwieweit kann eine Fernsehserie, selbst wenn sie gefeiert wird und von einer wirkungsvollen Metapher getragen wird, die emotionale Widerstandsfähigkeit derjenigen auf die Probe stellen, die sie genießen?
Im Gegensatz zum Kino erfordern Fernsehserien ein langfristiges Engagement.. Ohne Pausen, ohne Hoffnungsschimmer besteht selbst bei der erfolgreichsten Dystopie die Gefahr, in eine Art narrativen Sadismus zu verfallen.
Es gibt eine physiologische Grenze für das Ausmaß des verursachten Leidens, das die Öffentlichkeit ertragen kann. Es ist eine Erinnerung: Das Projekt muss ein Gleichgewicht zwischen Relevanz und Unterhaltung finden, wie es beim Melodram der Fall war. Wenn „Relevanz“ zum einzigen Wertkriterium wird, besteht die Gefahr, dass wir Werke schaffen, die schlecht altern, ermüden, ihr Publikum verlieren und das Ziel verfehlen: einen authentischen und bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
Politisches Timing
Damit hat die Magd ihre Spuren hinterlassen. Die 2017 erschienene Serie ist zu einem politischen Manifest gegen die Alt-Right und den religiösen Fundamentalismus geworden und gilt als Manifest kultureller und ideologischer Opposition. Viele betrachteten die Unterdrückung der Frauen und die autoritäre Entwicklung der Gesellschaft Gileads nicht als Fiktion, sondern als beunruhigende Folge bestimmter Kulturen, die zum Mainstream geworden waren.
In einer Rede im Jahr 2017 erklärte Atwood, dass der authentisch feministische Roman auf wahren Begebenheiten beruhte. Gilead basiert auf dem puritanischen Erbe des XNUMX. Jahrhunderts und ist in der Kultur des tiefsten Amerikas verwurzelt. Die Handlung ist von konkreten historischen Fakten inspiriert: öffentliche Hinrichtungen, Luxusgesetze, Bücherverbrennungen, das Lebensborn-Programm der Nazis, Kindesdiebstähle in Argentinien, Sklaverei und Polygamie in der amerikanischen Geschichte. Die auf dem Buch basierende Serie traf 2017 einen wunden Punkt in der amerikanischen Gesellschaft. Das perfekte Timing begünstigte die Anerkennung der Kritiker und sorgte für einen sofortigen und großen Erfolg beim Publikum.
ANERKENNUNGEN
Es war die erste Streaming-Serie, die denEmmy für herausragende Dramaserieund gewann sieben weitere Auszeichnungen, darunter die für Elisabeth Moss (June/Offred) und Ann Dowd (Tante Lydia). Der Roman wurde weltweit über 8 Millionen Mal verkauft, davon über 3 Millionen nach der US-Präsidentschaftswahl 2016, als das Interesse an der Dystopie von Gilead explosionsartig anstieg. In der neunten Folge der sechsten Staffel, die am 20. Mai 2025 ausgestrahlt wurde, wird der Auftakt von „Look What You Made Me Do (Taylor’s Version)“ des globalen Pop-Phänomens Taylor Swift begleitet. Die neu aufgenommene Version des Liedes aus dem Jahr 2017 begleitet die Szene, in der June Osborne eine Rebellion gegen die Kommandeure von Gilead anführt: eine klare symbolische Befürwortung des weiblichen Kampfes gegen Unterdrückung.
Gilead ist nicht gekommen und wird nicht kommen
Ein Rezensent berichtete, er habe nach dem Anschauen eine Panikattacke erlitten. Für diejenigen, die um die amerikanische Demokratie fürchten, bietet „The Handmaid’s Tale“ keinen Ausweg; es bietet nur Leid und dunkle Vorahnungen.
Wie CS Lewis in A Note of Grief (Die Chroniken von Narnia) schreibt, ist Leiden wie Angst. Und im Jahr 2017 hatte diese Angst einen präzisen Namen: Gilead, Symbol einer bevorstehenden Venturas autoritärer Trend.
Dann kam es nicht zur Republik Gilead und wird es wahrscheinlich auch nie geben. Die Serie hat die politische Relevanz ihrer Botschaft verloren und rutscht langsam in den Niedergang von „The Walking Dead“ ab, dessen Parabel ihr ähnelt. Wir freuen uns auf die Adaption von „The Testaments“, der Fortsetzung. Wie der „Economist“ anmerkt, ist es deprimierend, die Opfer eines totalitären Regimes zu beobachten, doch seinen Sturz mitzuerleben, ist fesselnd.
Es soll Lob geben!
Ich habe vergessen! Margaret Atwood ist Kanadierin aus Ottawa. Auf dem von Gilead dominierten Kontinent Kanada stellt ein Gebiet dar frei und demokratisch, außerhalb der theokratischen Kontrolle des gileadisierten Amerikas. „In Kanada darf man Auto fahren. Man darf studieren. Man darf reden. Sogar schreiben.“ Moira erzählt June/Offred in Gezebels geheimem Bordell in Gilead von ihrer gescheiterten Flucht und ihrer nun düsteren Hoffnung, Kanada zu erreichen. (In „The Handmaid’s Tale“, „Jezebel“, Staffel 1, Folge 8).
