Mailand kehrt zurück, um die Originalität von Felice Casorati mit einem große Retrospektive im Palazzo Reale vom 15. Februar bis 29. Juni 2025 Die Stadt Mailand und Marsilio Arte präsentieren eine der größten Retrospektiven, die Felice Casorati gewidmet ist. Die Ausstellung wird von Giorgina Bertolino, Fernando Mazzocca und Francesco Poli kuratiert. Zu diesem Anlass wurden über einhundert Werke präsentiert, darunter Gemälde auf Leinwand und Holz, Skulpturen, grafische Werke aus der symbolistischen Saison, Skizzen für die Szenografie von Werken, die für das Teatro alla Scala geschaffen wurden, alle von absoluter Bedeutung und erlesener Qualität, ausgewählt aufgrund ihrer beispielhaften Ausstellungsgeschichte. Die Leihgaben stammen aus renommierten Privatsammlungen und bedeutenden öffentlichen Sammlungen, darunter insbesondere der GAM – Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea in Turin, die die bedeutendste und reichste Museumssammlung von Casoratis Werken beherbergt, der Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea in Rom, der Galleria Internazionale d'Arte Moderna Ca' Pesaro in Venedig, dem Museo del Novecento in Mailand, dem Mart, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto, der Galleria d'Arte Moderna in Genua, der Galleria d'Arte Moderna Achille Forti in Verona und dem Museo Revoltella – Galleria d'Arte Moderna in Triest. Der Eckpfeiler des Projekts ist die enge Zusammenarbeit mit dem Casorati-Archiv, das die wissenschaftliche Unterstützung sowie die Einsichtnahme in und Weitergabe historischer Dokumentenmaterialien gewährleistet. Begleitend zur Anthologie erscheint ein umfangreicher Katalog mit Essays der Kuratoren im Verlag Marsilio Arte.
Die 20er Jahre
Die 1921er Jahre werden durch die Meisterwerke Die Frau und die Rüstung von 1922 (GAM Turin) und Silvana Cenni von 1924 (Privatsammlung) eröffnet, eine metaphysische Ikone, die vom klassischen Maßstab des 1923. Jahrhunderts und den Altarbildern von Piero della Francesca inspiriert ist. Auf diese Zeit geht auch Casoratis Zusammenarbeit mit Riccardo Gualino zurück, einem Sammler, Mäzen und Unternehmer. Für ihn malte der Künstler Familienporträts und entwarf gemeinsam mit dem Architekten Alberto Sartoris das kleine Privattheater in deren Turiner Residenz. Die Partnerschaft wird in der Ausstellung durch die drei Gualino-Porträts, durch das Porträt von Alfredo Casella (Privatsammlung), Komponist und Pianist, Leiter einiger Konzerte im Turiner Theater, und durch die Tänzer Raja und Bella Markman, Protagonisten zusammen mit Cesarina Gualino, der freien Tanzvorführungen unter den Casorati-Friesen des Theaters rekonstruiert, dokumentiert durch die Flachreliefs „Frau mit Bogen“, „Begegnung mit der Musik“ und „Sitzende Frau mit Schale“ (Privatsammlung). Im Jahr 1924 nahm Casorati mit einer Einzelausstellung an der Biennale von Venedig teil, ein wichtiger Moment der Anerkennung und Berühmtheit: Von den vierzehn damals ausgestellten Werken werden sieben erneut in der Ausstellung präsentiert. Neben den drei Gualino-Porträts werden im entsprechenden Raum folgende Werke ausgestellt: Meriggio von 1925 (Museo Revoltella – Galleria d'Arte Moderna, Triest), Stillleben mit Schaufensterpuppen von 1926 (Museo Novecento, Mailand), Porträt von Hena Rigotti (GAM, Turin) und Doppelporträt (Privatsammlung). Ab Mitte der 1926er Jahre entwickelte Casorati das Thema der Gespräche, einen idealen Zyklus, der mit der sehr berühmten und noch immer faszinierenden Conversazione platonica von 1927 (Privatsammlung) eingeleitet wurde. Das Gemälde, auf dem ein Mann mit schwarzem Hut (der Architekt und Freund Alberto Sartoris) neben einer sinnlich liegenden weiblichen Aktfigur sitzt, war Protagonist einer langen Ausstellungstournee, die auf der Ersten Ausstellung des italienischen 1928. Jahrhunderts in Mailand 1929 ihr Debüt gab und über Dresden (1927), Genf, Zürich und Pittsburgh (1927), New York (XNUMX) und die Expo in Barcelona (XNUMX) Station machte, wo es mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Nach vielen Jahren wird in der Ausstellung das aussergewöhnliche Gemälde Annunciazione aus dem Jahr XNUMX gezeigt, das aus einer Privatsammlung stammte: Vom Künstler für die italienischen Kunstausstellungen XNUMX im Musée Rath in Genf und anschliessend im Kunsthaus in Zürich ausgewählt, ist es nun wieder der breiten Öffentlichkeit zugänglich. Gegen Ende des Jahrzehnts war Casoratis Kunst von einer Wende in eine antiklassische Richtung geprägt, wie die Kompositionen einer Reihe wundervoller Stillleben in der Ausstellung veranschaulichen.
Die 30er Jahre
Die Malerei öffnet sich der Landschaft, die im poetischen „Daphne a Pavarolo“ von 1934 (GAM Turin) im Dialog zwischen Innen und Außen dargestellt wird. Jetzt ist der Zyklus von Gemälden junger Mädchen aus den 1933er und 1937er Jahren entstanden, darunter Frauen in einem Boot von 1947 (Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, Piacenza) und Die Pontorno-Schwestern von 1950 (Unicredit ArtCollection), die beide eine stillende Frau in einer schwebenden und intimen Atmosphäre zeigen. Die letzten Jahre sind durch Stillleben dokumentiert, in denen das alte Thema der Eier (das Emblem jenes «Numerus, Mensura, Pondus», des heraldischen Mottos von Casoratis Kunst) und des Wappens wieder aufgreift – mit Stillleben mit Helm (1953, GAM Turin), Eier und Zitronen (1949, GAM Turin), Eier auf rotem Hintergrund (1949, Privatsammlung) – sowie neuen Themen wie Mondfinsternis (XNUMX, Privatsammlung) und Parallelen (XNUMX, Sammlung der Autonomen Region Aostatal).
Casorati und Musik
Felice Casorati war nicht nur ein außergewöhnlicher Maler und leidenschaftlicher Pianist, sondern auch Bühnenbildner, der zwischen den 1930er und 1950er Jahren für das Maggio Musicale Fiorentino, die Oper Rom und das Mailänder Scala-Theater arbeitete. Viele seiner Skizzen, die er für Opern wie Die Bakchen und Fidelio oder für Ballette mit Musik von Petrassi oder de Falla anfertigte, stammen aus den historischen Archiven der Scala: ein Kern, der es uns am Ende der Ausstellung ermöglicht, diese Seite der Tätigkeit eines anspruchsvollen und vielseitigen Künstlers kennenzulernen. Begleitend zur Anthologie erscheint ein umfangreicher Katalog mit Essays der Kuratoren im Verlag Marsilio Arte.
Auf dem Cover: Die jungen Damen 1912 (Detail), Öl auf Leinwand (Mischtechnik: Tempera, Glycerin, Wachs), 187,5 x 195 cm. Stiftung Städtische Museen von Venedig – Internationale Galerie für moderne Kunst von Ca‘ Pesaro. © Felice Casorati von SIAE
